Una buona selezione di colpi per i video, come il golf, è fondamentale per il successo. Potresti non essere ancora un video Tiger Woods, ma più inquadrature aggiungerai al tuo repertorio, più interessanti ed efficaci saranno i tuoi video.
Quando ho imparato a giocare a golf, i giocatori veramente bravi sembravano essere ossessionati dall'attenta selezione dei bastoni. La chiave, come ho imparato presto, è selezionare la mazza giusta per mettere la giusta quantità di loft sulla palla per portarla esattamente dove dovrebbe andare. Ogni mazza nella borsa del golfista ha uno scopo. Il pilota dà al giocatore una grande distanza dal tee. Il sand wedge fornisce una grande quantità di soppalco, per allontanare il giocatore da un pericolo, ma non fornisce molta distanza. Il putter viene utilizzato quando la palla è sul green, fornendo un grande controllo sulla direzione senza alcun loft. Non ho molto tempo sul campo da golf in questi giorni, ma la frase "buona selezione del tiro" mi è rimasta impressa. E ho imparato che la stessa semplice frase è ancora più applicabile per creare un buon video. Selezionare l'inquadratura giusta per una ripresa video è come selezionare la mazza giusta per una ripresa di golf. Anche se questo articolo non aiuterà il tuo gioco di golf, ti aiuterà a comprendere e applicare i vari tipi di colpi comunemente usati nella realizzazione di video.
Teing Up
Una ripresa è l'elemento base di ogni video. Punta la fotocamera verso qualcosa, premi Registra, quindi premi Stop e il gioco è fatto. Sembra abbastanza semplice in superficie, ma c'è di più. Ogni volta che scegli un tipo di ripresa piuttosto che un altro, stai comunicando con il tuo pubblico. La selezione delle inquadrature è estremamente importante per raccontare bene le storie con i video. E come selezionare la mazza da golf giusta, la selezione delle riprese video è un mestiere che richiede pianificazione e pratica.
Mentre esaminiamo la varietà di mazze nella tua borsa video, useremo la semplice ripresa statica come riferimento. In una ripresa statica, le dimensioni, l'inquadratura e l'angolo della ripresa rimangono costanti per tutto il tempo. Naturalmente, la tua fotocamera non ti limita agli scatti statici. Ti consente di ingrandire, essenzialmente combinando più mazze alla volta. L'inquadratura statica, tuttavia, ci consentirà di dimostrare l'impatto di ciascuna "mazza" da sola.
Anche se vengono definiti statici, gli scatti statici possono essere tutt'altro che noiosi. Uno scatto statico ben composto è il comunicatore più chiaro nel tuo inventario di scatti. Consente al pubblico di assorbire una scena senza distrazioni. E può parlare molto allo spettatore se sai come usarlo bene.
Cosa c'è nella borsa?
Le riprese video sono tradizionalmente suddivise in cinque categorie:riprese estremamente ampie (XWS), riprese ampie (WS), riprese medie (MS), primi piani (CU) e primi piani estremi (XCU). Una delle abilità fondamentali di una buona narrazione video consiste nel sapere cosa comunica allo spettatore ogni tipo di ripresa e scegliere le riprese giuste nell'ordine giusto per comunicare il tuo messaggio in modo efficace.
Inizio di partenza
L'inquadratura estremamente ampia, o inquadratura stabile, imposta il contesto per gli scatti che seguiranno. L'inquadratura estremamente ampia di solito dura solo pochi secondi, viene mostrata all'inizio di una scena e non viene utilizzata di nuovo fino a quando la storia non si sposta in una nuova posizione. Sebbene le inquadrature estremamente ampie rivelino pochi dettagli, sono essenziali per far sapere allo spettatore dove si svolge una scena. Supponiamo che una scena mostri una coppia che si gode una cena a lume di candela in una sala da pranzo poco illuminata. Una serie di scatti svela la loro conversazione e racconta la loro storia. Ma dove sono? In realtà, la scena è stata girata su un set in uno studio, ma aggiungi un'inquadratura scenografica e la coppia potrebbe cenare in una baita in montagna, in una casa di periferia o in un grattacielo di una grande città. Senza l'inquadratura decisiva lo spettatore non lo sa. La magia dell'estremo campo lungo è che permette al produttore di creare una falsa realtà con un solo colpo.
Sul fairway
Man mano che le inquadrature diventano più ravvicinate, vengono rivelati più dettagli, ma si vede meno l'area circostante. In genere, i narratori video passeranno da inquadrature più ampie a riprese più ravvicinate in sequenza, prima impostando il contesto, quindi rivelando sempre più dettagli. Una volta che la scena è stata impostata, i tipi di ripresa più utilizzati sono gli scatti grandangolari, medi e ravvicinati. L'impatto di questi tre colpi a volte è sottile, potresti paragonarli a un giocatore di golf che seleziona un ferro 5, 6 o 7. C'è pochissima differenza per il giocatore occasionale di golf o per il videografo. Ma come il golfista esperto, il narratore video avanzato è un maestro nell'arte sottile della selezione dei colpi.
La semplice conversazione tra la coppia menzionata in precedenza può essere girata in almeno sette diverse inquadrature statiche. Ogni attore può essere girato in riprese ravvicinate, medie e larghe. Inoltre, possiamo girare la scena in un'inquadratura più ampia che includa entrambi gli attori (vedi Figura 1). Una volta che abbiamo raccolto il filmato grezzo, ci vengono presentate innumerevoli opzioni di modifica. È qui che puoi vedere le sottili differenze giocate. Se le inquadrature passano dal grandangolo al medio al primo piano man mano che la scena avanza, lo spettatore percepirà un'intensità crescente. Se un attore è mostrato in primo piano (vedi Figura 2), mentre l'altro è mostrato in una ripresa media, lo spettatore favorirà emotivamente l'attore in primo piano (vedi Figura 3).
Più lo scatto è vicino, più è intimo o "caldo". Al contrario, più ampia è l'inquadratura, più è emotivamente distante o "cool". Naturalmente ci sono molte eccezioni. Nel capolavoro di Steven Speilberg Salvare il soldato Ryan le inquadrature più ampie del campo di battaglia della Normandia difficilmente possono essere descritte come fredde. Questo perché il contenuto ha sempre un effetto più diretto sul tono emotivo di una scena rispetto a qualsiasi altro elemento. Tuttavia, il saggio produttore di video capisce che un'inquadratura estremamente ampia di una madre che coccola il suo neonato di solito non avrà lo stesso impatto emotivo di un primo piano.
Affondi il putt
Primi piani estremi forniscono allo spettatore uno sguardo ravvicinato. Il primo piano estremo è tutto incentrato sui dettagli. Se il gentiluomo nella nostra scena si piega su un ginocchio ed estrae dalla tasca una piccola scatola nera in un'inquadratura ampia, lo spettatore sa che sta proponendo. Un primo piano del suo viso eccitato fa capire allo spettatore che è felice della proposta. L'estremo primo piano dell'anello che scorre sul suo dito consente allo spettatore di vedere l'anello in tutto il suo splendore. Seguilo con un altro primo piano estremo dei suoi occhi che si gonfiano e farai piangere il pubblico. L'estremo primo piano è il "colpo di denaro" che attira lo spettatore nella storia. Una delle maggiori sfide della narrazione è coinvolgere emotivamente il pubblico. Una volta che li hai agganciati, la parte più difficile è finita.
Creare intimità è un modo per coinvolgere il tuo pubblico. Gli fa interessare la tua materia. E una volta che si preoccupano, vorranno vedere cosa succede e guarderanno per tutta la durata. Ancora una volta, la selezione delle inquadrature gioca un ruolo importante nel creare intimità tra lo spettatore e il soggetto.
Indipendentemente dal tuo budget, esercitandoti e infine padroneggiando un'ampia gamma di tipi di riprese, aggiungerai un potente arsenale alla tua borsa di produzione video. Se ci pensi, infilare un tiro medio dopo un tiro medio nel tuo video è come provare a giocare un intero round di golf usando solo il tuo ferro 5. Certo è possibile, ma limita la tua efficacia e toglie la maggior parte del divertimento al gioco.