1. Mastering Light:
* Fotografia dell'ora dorata: Questo è il modo classico e più affidabile per far cantare i colori. La luce calda e morbida dell'alba e del tramonto è incredibilmente lusinghiero per i toni della pelle e migliora naturalmente i colori. La luce è diffusa e meno dura, riducendo la probabilità di luci soffocate e consentendo una saturazione più ricca.
* Open Shade: Trova un punto ombreggiato * vicino * a un'area aperta (come sotto un albero vicino a un campo). Ciò fornisce una luce morbida e uniforme che minimizza le ombre aspre. Tende anche a saturare i colori in modo più efficace della luce solare diretta, il che può lavarli fuori. Evita di scattare * direttamente * sotto gli alberi in cui la luce chiacchierata può creare motivi di distrazione.
* Usa i riflettori: I riflettori sono preziosi per rimbalzare la luce nell'ombra, illuminare il viso del soggetto e creare una distribuzione più uniforme della luce. Un riflettore bianco fornisce un riempimento neutro, mentre un riflettore d'oro aggiunge calore e aiuta a migliorare le tonalità della pelle.
* Evita il duro sole di mezzogiorno: Il sole di mezzogiorno è il nemico dei colori vibranti. È troppo intenso e crea ombre aspre, lavando i colori e causando strizzamento il soggetto. Se * devi * sparare a mezzogiorno, trova una tonalità completa o usa un diffusore.
* Considera la retroilluminazione: Posiziona il soggetto con la fonte di luce dietro di loro. Questo può creare una bella luce del cerchione che li separa dallo sfondo e aggiunge profondità. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso. Sii consapevole del bagliore delle lenti, che a volte può essere desiderabile ma spesso distrae.
2. Teoria dei colori e guardaroba:
* Scegli i colori complementari: Incoraggia il soggetto a indossare abiti che completano il tono della pelle e lo sfondo. Pensa alla ruota dei colori. Ad esempio, se stai sparando in un campo verde, l'abbigliamento rosso o viola può creare un contrasto sorprendente. Gli occhi blu sembrano fantastici con accenti arancione o giallo.
* Evita il sovraccarico neutro: Un ritratto con tutti i colori neutri (beige, grigio, bianco, nero) può sembrare piatto. Presenta almeno un elemento con un colore forte, anche se è solo un piccolo accessorio come una sciarpa, una collana o un fiore.
* Blocco del colore: Usa blocchi di colore audaci e contrastanti nell'outfit per creare interesse visivo e far risaltare il soggetto.
* Considera le sfumature della pelle:
* sfumature calde (giallastre, dorate): Sembra fantastico con colori caldi come rosso, arancione, giallo e oro.
* Freve sfumature (rosa, bluastro): Sembra fantastico in colori fantastici come blu, viola, verde e argento.
* Coordinarsi con l'ambiente: Se stai sparando in una posizione con un sacco di colore specifico (ad esempio, un campo di fiori selvatici gialli), considera di indossare al tuo soggetto un colore contrastante (ad es. Blu o viola) per farli risaltare.
3. Composizione e sfondo:
* Trova sfondi colorati: Cerca sfondi vibranti che completano il soggetto. Pensa a pareti colorate, giardini di fiori, trame interessanti o persino un semplice foglio colorato o sfondo.
* Semplifica lo sfondo: Evita sfondi o disordinati che allontaneranno l'attenzione dal soggetto. Uno sfondo semplice e ordinato consentirà ai colori degli abiti e della pelle del soggetto di distinguersi di più.
* Usa il focus selettivo (profondità di campo superficiale): Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per sfuggire lo sfondo, creando un effetto bokeh. Ciò isola il soggetto e li rende "pop" sullo sfondo morbido.
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto leggermente fuori centraggio usando la regola dei terzi per creare una composizione più dinamica e coinvolgente.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
4. Impostazioni della fotocamera (ottenerlo a destra nella fotocamera):
* Spara in Raw: Mentre stai evitando la post-elaborazione, le riprese in RAW ti dà la massima flessibilità se * hai * bisogno di apportare modifiche minori in seguito. Cattura più dati di JPEG, consentendo un migliore colore e gamma tonale.
* Usa il bilanciamento del bianco corretto: Il bilanciamento del bianco garantisce che i colori siano resi accuratamente. Utilizzare l'impostazione del bilanciamento del bianco appropriato per le condizioni di illuminazione (ad es. "Luce diurna", "nuvoloso", "tonalità", "tungsteno", "fluorescente"). Se non sei sicuro, sperimenta diverse impostazioni fino a quando non ne trovi una che sembra migliore. Puoi anche utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato.
* Regola correttamente l'esposizione: Le immagini sovraesposte tendono a lavare i colori, mentre le immagini sottoesposte possono sembrare fangose. Usa l'istogramma della fotocamera per assicurarti di esporre correttamente e mirare a esporre leggermente a destra (ETR) senza ritagliare le luci (sovraesposizione).
* Usa un filtro polarizzante (per all'aperto): Un filtro polarizzante può ridurre l'abbagliamento e i riflessi, che possono aumentare la saturazione e rendere i colori più vibranti, specialmente nei cieli e nel fogliame. Può anche aiutare a scurire i cieli blu e ridurre la foschia.
* Considera il profilo colore della tua fotocamera/stile immagine: Molte telecamere hanno profili di colore integrati (ad esempio "Vivid", "paesaggio", "neutro", "ritratto"). Sperimenta con questi per vedere quale produce i colori più piacevoli per il tuo stile. Tieni presente che alcuni profili possono saturi colori, che possono sembrare innaturali.
* sparare a un ISO basso: Mantenere l'ISO basso (idealmente alla base della fotocamera ISO) minimizzerà il rumore, il che può influire sulla precisione del colore e la vitalità.
5. Interazione e stile del soggetto:
* Posa naturale: Le pose rigide e innaturali possono rendere un ritratto piatto e senza vita. Incoraggia il soggetto a rilassarsi, spostarsi ed esprimersi naturalmente. Dai loro la direzione, ma consenti la spontaneità.
* Trucco: Mentre stai evitando il fotoritocco, il trucco strategico può migliorare le caratteristiche naturali del soggetto e aumentare il colore. Un tocco di colore sulle labbra o sulle guance può aggiungere vivacità al ritratto.
* oggetti di scena: Gli oggetti di scena scelti con cura possono aggiungere interesse visivo e migliorare la storia del ritratto. Prendi in considerazione l'uso di oggetti di scena che completano i colori nella scena o l'abbigliamento del soggetto.
TakeAways chiave:
* La luce è tutto: Dai la priorità alla buona illuminazione sopra ogni altra cosa.
* Pianifica in anticipo: Prendi in considerazione con cura il guardaroba, la posizione e lo sfondo.
* Get It Right IN-CAMERA: Concentrati sulla cattura della migliore immagine possibile all'interno della fotocamera per ridurre al minimo la necessità di post-elaborazione. Una buona tecnica e un'attenta pianificazione ti porteranno oltre qualsiasi software.
* sperimenta e impara: Pratica con diverse impostazioni, condizioni di illuminazione e combinazioni di colori per sviluppare il tuo stile e trovare ciò che funziona meglio per te. Non aver paura di provare cose nuove e fare errori. È così che impari e cresci come fotografo.
Concentrandosi su queste tecniche, puoi creare ritratti meravigliosi e vibranti senza mai aver bisogno di toccare Photoshop. Buona fortuna!