Parte 1:come posare per le foto (essendo il soggetto)
Si tratta di capire cosa sembra buono sulla telecamera, sentirsi fiducioso e comunicare con il tuo fotografo.
* Principi generali di posa:
* Gli angoli sono tuo amico: Evita di stare in piedi o sederti direttamente di fronte alla fotocamera a meno che non sia una scelta stilistica specifica. La pesca del tuo corpo di 30-45 gradi può creare una silhouette più lusinghiera e aggiungere profondità.
* Distribuzione del peso: Spostare il peso a una gamba può creare una posa più rilassata e dinamica. Pensa a mettere il tuo peso sul piede posteriore per una posa immediatamente lusinghiera.
* allungati e allungati: Pensa di estendere leggermente il collo, spingendo le spalle all'indietro (senza sembrare rigido) e puntando sottilmente le dita dei piedi. Questo crea un aspetto più lungo e più magro.
* Evita la planarità: Cerca di non premere le parti del corpo direttamente contro una superficie (ad esempio, le braccia piatte contro i lati, all'indietro contro una parete). Crea spazio piegando leggermente gli arti.
* Mani: Le mani sono spesso la parte più imbarazzante di una posa. Ecco alcuni suggerimenti:
* Tienili rilassati: Non stringerli.
* Trova qualcosa a che fare con loro: Mettili nelle tasche, tieni un sostegno, riposali sul fianco, tocca i capelli, tieni la giacca o tocca delicatamente il viso.
* Evita i palmi piatti di fronte alla fotocamera: Girali leggermente di lato.
* Posizione del mento: Un mento leggermente abbassato è di solito più lusinghiero di un mento rialzato (evitare il doppio mento). Pensa a spingere leggermente la fronte verso la fotocamera.
* Postura: Una buona postura è cruciale! Stare alti e fiduciosi. Immagina una corda che ti tira su dalla corona della tua testa.
* Sorridi naturalmente: Un sorriso genuino raggiunge i tuoi occhi. Pensa a qualcosa che ti rende felice o pratichi un "Smize" (sorridendo con gli occhi).
* * Pratica davanti a uno specchio. *
* In posa per diversi tipi di corpo:
* Figure curvy:
* Enfatizza le tue curve! Accentua la vita con la posa.
* Evita abiti squallidi o larghi.
* Usa gli angoli a tuo vantaggio.
* La fiducia è la chiave!
* Figure sottili:
* Crea volume con volant, strati o tessuti fluenti.
* Sperimentare le pose e il movimento dinamici.
* Non aver paura di occupare spazio.
* Tutti i tipi di corpo: I principi degli angoli, la distribuzione del peso e la buona postura si applicano a tutti. La chiave è trovare ciò che funziona meglio per * te * e il tuo corpo.
* Pratica, pratica, pratica:
* Specchio lavoro: Sperimenta con pose diverse davanti a uno specchio. Guarda quali angoli ed espressioni ti piacciono.
* Selfie: Prendi molti selfie in diverse illuminazione e pose. Analizza ciò che funziona e cosa no.
* Studio Foto: Guarda le foto di modelli e celebrità di cui ammiri lo stile. Presta attenzione alle loro pose e al linguaggio del corpo.
* Comunicazione con il fotografo:
* Dai feedback: Se ti senti a disagio con una posa, non aver paura di dirlo!
* Condividi l'ispirazione: Mostra i tuoi esempi di fotografo di pose che ti piace.
* Fidati del tuo fotografo: Hanno un occhio per ciò che sembra buono. Sii aperto ai loro suggerimenti.
* Collaborare: La posa dovrebbe essere uno sforzo collaborativo.
Parte 2:come essere un fotografo migliore (scattare le foto)
Ciò comporta la comprensione delle impostazioni della fotocamera, della composizione, dell'illuminazione e di come dirigere il soggetto.
* Comprensione della fotocamera:
* Apertura: Controlla la profondità di campo (offuscando lo sfondo). Un'apertura più ampia (numero F inferiore, come f/2.8) crea una profondità di campo superficiale, ideale per i ritratti. Un'apertura più stretta (numero F più alto, come F/8) crea una maggiore profondità di campo, buona per i paesaggi.
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Velocità di scatto più veloci si blocca il movimento, mentre le velocità dell'otturatore più lente consentono la sfocatura del movimento.
* Iso: Controlla la sensibilità del sensore alla luce. ISO più bassi (ad es. 100) producono immagini più pulite, mentre ISOS più elevati (ad es. 3200) consentono di scattare in condizioni di scarsa luminosità ma può introdurre rumore.
* Triangolo di esposizione: Apertura, velocità dell'otturatore e ISO sono tutti interconnessi. La regolazione di uno colpisce gli altri. Impara a bilanciarli per ottenere un'esposizione adeguata.
* Composizione:
* regola dei terzi: Immagina di dividere la cornice in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona gli elementi chiave del soggetto lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Simmetria e motivi: Cerca scene simmetriche o schemi ripetuti.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sull'elemento principale.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto.
* illuminazione:
* Luce naturale: L'ora d'oro (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) fornisce luce morbida, calda e lusinghiera. I giorni nuvolosi offrono anche illuminazione diffusa, uniforme.
* Luce artificiale: Scopri come utilizzare l'illuminazione flash o in studio per creare effetti diversi. Considera modificatori come softbox e ombrelli per diffondere la luce.
* Direzione leggera: Presta attenzione alla direzione della luce. L'illuminazione anteriore può appiattire le caratteristiche, l'illuminazione laterale può creare ombre e drammi e la retroilluminazione può creare silhouette.
* Dirigere il soggetto:
* Comunicare chiaramente: Dare istruzioni chiare e concise.
* Sii specifico: Invece di dire "guarda più naturale", prova a dire "rilassati le spalle" o "ammorbidisci gli occhi".
* Offri incoraggiamento: Il feedback positivo può aiutare il tuo argomento a sentirsi più a suo agio e fiducioso.
* Mostra esempi: Mostra i tuoi esempi in materia di pose che stai cercando.
* Sii paziente: La posa può essere imbarazzante, quindi sii paziente e comprensivo.
* Conosceli: Fai una breve conversazione prima di iniziare a sparare. Questo può aiutare il tuo soggetto a sentirsi più rilassato e confortevole.
* post-elaborazione:
* Software di modifica: Scopri come utilizzare software di fotoritocco come Adobe Lightroom o Photoshop per regolare l'esposizione, il contrasto, il colore e la nitidezza.
* Sottili regolazioni: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare la foto, non cambiarla completamente.
* Pratica, pratica, pratica:
* Spara regolarmente: Più spari, meglio diventerai.
* Esperimento: Prova diverse impostazioni, composizioni e tecniche di illuminazione.
* Analizza il tuo lavoro: Rivedi le tue foto e identifica ciò che hai fatto bene e cosa puoi migliorare.
* Cerca un feedback: Condividi le tue foto con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Scopri quali foto ti piacciono e che dire di loro spiccano.
Suggerimenti importanti sia per la posa che per la fotografia:
* Fiducia: La fiducia è la chiave! Se ti senti bene con te stesso, verrà visualizzato nelle tue foto. Come fotografo, la fiducia nelle tue capacità ti aiuterà a dirigere il tuo argomento e ottenere i migliori scatti.
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere divertente. Se non ti diverti, verrà visualizzato nel tuo lavoro.
* Sii creativo! Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove.
Combinando una solida comprensione dei principi di posa con forti capacità fotografiche, è possibile creare immagini sbalorditive e di impatto. Buona fortuna!