1. Errore:scarsa illuminazione
* Il problema: Ombre aggressive, luci saldate, immagini piatte/opache, toni della pelle poco lusinghiere.
* La correzione:
* La luce naturale è tuo amico (spesso): Spara durante le ore dorate (poco dopo l'alba e prima del tramonto) per luce morbida e calda.
* diffondere la luce: Usa un diffusore (pannello traslucido) per ammorbidire la luce solare dura. Cerca tonalità aperta (tonalità illuminata da un cielo luminoso ma non da sole diretto).
* Rifletti la luce: Usa un riflettore (bianco, argento o oro) per rimbalzare la luce nelle ombre e illuminare il viso del soggetto.
* Luce artificiale (flash): Se si utilizza Flash, * Non * Utilizzare mai il flash diretto sulla fotocamera. Rimbalzare il flash da un soffitto o un muro. Usa un diffusore o un modificatore sul flash. Prendi in considerazione il flash off-camera per un maggiore controllo.
* Comprendi la direzione della luce: Presta attenzione a dove proviene la luce e come influisce sul viso del soggetto. L'illuminazione laterale può aggiungere un dramma, mentre l'illuminazione anteriore può essere più lusinghiera.
2. Errore:posa poco lusinghiero
* Il problema: Posizioni scomode, espressioni rigide, angoli poco lusinghieri.
* La correzione:
* Guida, non dettare: Dai suggerimenti, ma lascia che la personalità del soggetto risplendesse.
* Corpo angolato: Avere l'angolazione del soggetto leggermente al corpo alla fotocamera (di solito circa 45 gradi) per creare un aspetto più dimagrante e dinamico.
* piega gli arti: Evita le braccia e le gambe dritte, poiché tendono a sembrare rigidi. Una leggera piega ai gomiti e alle ginocchia è più naturale.
* Distribuzione del peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Le mani possono sembrare imbarazzanti se sono solo appesi. Fargli tenere qualcosa, riposarli in grembo o toccare delicatamente il viso.
* mento in avanti e giù leggermente: Questo aiuta a definire la mascella ed evitare un doppio mento. * Leggermente* è la chiave - non esagerare.
* Pratica con uno specchio: Sperimenta con diverse pose per capire cosa funziona e cosa no.
* Studio in posa di riferimenti: Guarda i ritratti che ammiri e analizza la posa.
3. Errore:sfondi occupati o distratti
* Il problema: Lo sfondo allontana l'attenzione dal soggetto.
* La correzione:
* Scegli un semplice sfondo: Cerca pareti semplici, colori solidi o fogliame sfocato.
* Crea profondità di campo (sfocatura): Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F come f/2.8 o f/4) per offuscare lo sfondo e far risaltare il soggetto.
* Cambia il tuo angolo: A volte, semplicemente muoversi qualche metro a sinistra o a destra può migliorare drasticamente lo sfondo.
* Considera i colori: Evita sfondi con colori che si scontrano con l'abbigliamento o il tono della pelle del soggetto.
* Rimuovere le distrazioni: Prima di scattare il tiro, prenditi un momento per scansionare lo sfondo per eventuali elementi di distrazione (bidone della spazzatura, linee elettriche, ecc.) E rimuoverli se possibile.
4. Errore:focus errato
* Il problema: Gli occhi del soggetto non sono acuti.
* La correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano affilati.
* Usa l'autofocus a punto singolo: Seleziona un singolo punto di messa a fuoco e posizionalo direttamente sopra l'occhio del soggetto (di solito l'occhio più vicino alla fotocamera).
* Focus sul pulsante posteriore: Prendi in considerazione l'utilizzo del focus sul back-botton per separare la messa a fuoco dalla versione dell'otturatore. Questo ti dà più controllo.
* Focus manuale (se necessario): In situazioni impegnative (scarsa luce, autofocus difficili), passare alla messa a fuoco manuale e utilizzare il picco o l'ingrandimento della messa a fuoco per garantire una forte messa a fuoco.
* Controlla la tua attenzione: Dopo aver scattato un colpo, ingrandisci l'immagine per controllare la nitidezza degli occhi.
5. Errore:ritaglio troppo strettamente
* Il problema: Il soggetto si sente angusto e l'immagine manca di respiro.
* La correzione:
* Lascia un po 'di spazio: Dai al soggetto un po 'di spazio intorno alla testa e alle spalle.
* Evita di amputare gli arti: Non ritagliare le articolazioni (gomiti, ginocchia, polsi) a meno che non sia una scelta artistica deliberata.
* Considera l'aspetto: Pensa a come verrà visualizzata l'immagine (stampa, web, ecc.) E regolare il ritaglio di conseguenza.
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per creare una composizione più equilibrata e visivamente accattivante.
6. Errore:editing eccessivo (o sotto-editing)
* Il problema: L'immagine sembra innaturale, falsa o è semplicemente non lucidata.
* La correzione:
* meno è spesso più: Inizia con sottili regolazioni e aumentali gradualmente se necessario.
* Concentrati sui toni della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Evita di renderli troppo arancioni o troppo grigi.
* Rimuovere le imperfezioni naturalmente: Usa strumenti che si fondono difetti nella pelle circostante, piuttosto che semplicemente cancellarli.
* Affila con parsimonia: L'eccesso di sharpening può creare artefatti aggressivi. Affila solo le aree che ne hanno bisogno (come gli occhi).
* White Balance: Ottieni il bilanciamento del bianco corretto.
* Contrasto: Regola il contrasto per aggiungere la definizione.
* Sviluppa uno stile coerente: Sforzati per uno sguardo coerente su tutte le tue immagini.
* Lascialo per un giorno. Torna con gli occhi freschi.
7. Errore:ignorare la personalità del soggetto
* Il problema: Il ritratto sembra generico e non cattura l'essenza del soggetto.
* La correzione:
* Parla con il tuo argomento: Conosceli prima di iniziare a sparare. Scopri i loro interessi, hobby e personalità.
* Crea un'atmosfera rilassata: Fai sentire il soggetto a proprio agio e a tuo agio. Riproduci musica, racconta battute o semplicemente chatta.
* Cattura momenti candidi: Non concentrarti solo su colpi in posa. Cerca espressioni e gesti naturali.
* Incoraggia l'interazione: Se fotografare bambini o coppie, incoraggiali a interagire tra loro.
8. Errore:trascurare il contatto visivo
* Il problema: Gli occhi del soggetto stanno distogliendo lo sguardo dalla telecamera, creando una disconnessione con lo spettatore.
* La correzione:
* Incoraggia il contatto visivo: Chiedi all'argomento di guardare direttamente la fotocamera (o leggermente fuori centraggio, a seconda dell'effetto desiderato).
* Prestare attenzione ai catcher: I flight (riflessi della luce negli occhi) aggiungono vita e scintilla agli occhi.
* Usa le riprese a livello degli occhi: Le riprese a livello degli occhi crea una connessione più personale con l'argomento.
* Vary il contatto visivo: Non aver paura di sperimentare diversi contatti visivi (guardando lo sguardo, guardando in alto, ecc.) Per creare umori diversi.
9. Errore:usare l'obiettivo sbagliato
* Il problema: Caratteristiche facciali distorte, prospettiva poco lusinghiera.
* La correzione:
* Lunghezze focali ideali: Le lenti a ritratto sono in genere nell'intervallo da 50 mm a 135 mm (su una fotocamera full-frame). 85mm è una scelta classica.
* Evita lenti ad angolo largo (per primi piani): Le lenti grandangolari (ad es. 24 mm o 35 mm) possono distorcere le caratteristiche del viso se utilizzate per i ritratti ravvicinati.
* Considera il fattore di coltura: Se si utilizza una fotocamera del sensore a coltura, la lunghezza focale effettiva sarà diversa.
* Esperimento con obiettivi diversi: Prova lenti diverse per vedere cosa funziona meglio per te e il tuo soggetto.
10. Errore:sparare nella modalità sbagliata (auto)
* Il problema: Mancanza di controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO, portando a immagini scarsamente esposte o sfocate.
* La correzione:
* Priorità di apertura (AV o A): Consente di controllare l'apertura (profondità di campo) mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore. Questo è un buon punto di partenza per la fotografia di ritratto.
* Modalità manuale (M): Ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Richiede più pratica ma consente la massima creatività.
* Comprendi il triangolo di esposizione: Scopri come apertura, velocità dell'otturatore e ISO interagiscono per influenzare l'esposizione delle tue immagini.
11. Errore:ignorare la composizione
* Il problema: L'immagine manca di fascino visivo e non attira gli occhi dello spettatore.
* La correzione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona elementi chiave della composizione lungo queste linee o alle loro intersezioni.
* Linee principali: Usa le righe per guidare l'occhio dello spettatore attraverso l'immagine.
* Simmetria e motivi: Cerca elementi simmetrici o schemi ripetuti nella scena.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto e creare profondità.
12. Errore:non prestare attenzione ai dettagli (capelli, vestiti)
* Il problema: Piccole distrazioni che sminuiscono dall'immagine generale.
* La correzione:
* Controlla i capelli: Assicurati che i capelli siano ben accolti e privi di ciocche vaganti.
* Regola gli indumenti: Assicurarsi che l'abbigliamento si adatti bene ed sia privo di rughe o macchie.
* Rimuovere gli accessori di distrazione: Evita gioielli o accessori troppo distratti.
* Colori coordinati: Scegli i colori dell'abbigliamento che completano lo sfondo e il tono della pelle del soggetto.
* Roller di lanugine: Tieni a portata di mano un rullo di lanugine per rimuovere la lanugine e i peli da compagnia dagli indumenti.
13. Errore:non usare un treppiede (specialmente in condizioni di scarsa luminosità)
* Il problema: Immagini sfocate a causa di scanalature della fotocamera.
* La correzione:
* Usa un treppiede: Un treppiede fornisce una piattaforma stabile per la fotocamera, che consente di utilizzare velocità dell'otturatore più lente senza scuotere la fotocamera.
* Stabilizzazione dell'immagine (IS): Se l'obiettivo o la fotocamera hanno stabilizzazione dell'immagine, abilitarlo.
* Aumenta ISO: Se non è possibile utilizzare un treppiede o una velocità dell'otturatore più lenta, aumenta l'ISO per consentire una velocità dell'otturatore più rapida.
* Lega contro qualcosa: Se non hai un treppiede, prova a appoggiarti a un muro o un albero per il supporto.
14. Errore:dimenticare di controllare l'istogramma
* Il problema: Immagini sovraesposte o sottoesposte.
* La correzione:
* Comprendi l'istogramma: L'istogramma è un grafico che mostra la distribuzione dei toni nell'immagine. Scopri come leggerlo per determinare se la tua immagine è correttamente esposta.
* Evitare il ritaglio: Il clipping si verifica quando l'istogramma tocca il bordo sinistro o destro del grafico, indicando che hai perso dettagli nelle ombre o luci.
* Regola la compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione per regolare la luminosità delle immagini.
15. Errore:non praticare abbastanza
* Il problema: Mancanza di fiducia, risultati incoerenti.
* La correzione:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Esperienza con tecniche diverse: Prova diverse configurazioni di illuminazione, tecniche di posa e stili di editing.
* Ricevi feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Studia il lavoro degli altri: Guarda i ritratti che ammiri e analizza ciò che li rende di successo.
* Non aver paura di fallire: Tutti commettono errori. Impara dai tuoi errori e continua a praticare.
Evitando questi errori e implementando le correzioni, sarai sulla buona strada per creare ritratti mobili e memorabili! Buona fortuna!