i. Elenco di attrezzatura essenziale
* Codice della fotocamera:
* DSLR o fotocamera mirrorless: L'elevato numero di megapixel (24 MP o più) è benefico per stampe e ritagli più grandi. Marchi come Canon, Nikon, Sony, Fujifilm e Panasonic sono tutti popolari. Prendi in considerazione un sensore full-frame per una gamma dinamica più ampia e migliori prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Lenti:
* Zoom standard (24-70mm o 24-105mm): Versatile per catturare una gamma di colpi da primi piani ampi a medi.
* Prime Lens (50mm o 85mm): Eccellente per i ritratti con profondità di campo superficiale e una qualità delle immagini acute. Un 85 mm è generalmente preferito per la moda a tutta lunghezza a causa della sua prospettiva e compressione lusinghiera.
* lente angolare largo (opzionale, 24mm o più largo): Per scatti drammatici e ambientali.
* illuminazione:
* Strobi/teste flash: Questi forniscono luce potente e coerente. Considera almeno 2-3 teste. Marchi come Profoto, Broncolor, Godox ed Elinchrom sono popolari. Gli strobi a batteria offrono flessibilità della posizione.
* Modificatori di luce: Qui è dove modella e controlli la luce. Maggiori dettagli di seguito.
* Luci continue (opzionale): I pannelli a LED o le luci della pannocchia possono essere utili per impostare lo scatto e consentire al modello di vedere la luce prima del flash. Utile anche per elementi video.
* Light Stands: Sturdy sta per contenere le luci e i modificatori.
* Trigger/trasmettitori: Trigger wireless per sparare i pazzi. Assicurati che siano compatibili con la fotocamera e le luci.
* Reflectors: Riflettori bianchi, argento e oro per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* gel (correzione del colore e creatività): Per aggiungere colore alle luci o correggere la temperatura del colore.
* Sfondo:
* Carta senza soluzione di continuità: Un rotolo di carta in vari colori. Bianco, grigio e nero sono punti di partenza comuni.
* Backdrop in tessuto: Muslino, tela o altri tessuti testurizzati.
* pareti/set dipinti: Per configurazioni più complesse.
* Styling:
* Abbigliamento: Gli indumenti per l'editoriale.
* Accessori: Gioielli, scarpe, borse, ecc.
* Capelli e truccatori (HMUA): Fondamentale per uno sguardo lucido.
* Altro:
* sacchi di sabbia: Per appesantire la luce sta per stabilità.
* Nastro per gaffer: Essenziale per proteggere cavi e modificatori.
* Casse di estensione: Molti di loro!
* STEP LADDER: Per ottenere angoli diversi.
* Raccolto di abbigliamento: Per organizzare il guardaroba.
* Steamer: Per rimuovere le rughe dagli indumenti.
* Computer/laptop con software di tethering (cattura uno, Lightroom): Consente di visualizzare le immagini istantaneamente su uno schermo più grande e di controllare le impostazioni della fotocamera in remoto.
ii. Configurazioni di illuminazione (esempi chiave)
Ecco alcune configurazioni di illuminazione comuni ed efficaci per editoriali di moda integrale. Ricorda, questi sono punti di partenza. Regolali in base all'umore desiderato e agli indumenti specifici.
* 1. Clamshell classico (luce di bellezza):
* Descrizione: Luducente, persino luce che enfatizza le caratteristiche e l'abbigliamento del modello.
* Setup:
* Luce chiave: Uno strobo con un softbox (ottabox o rettangolare) posizionato leggermente sopra e davanti al modello, angolato verso il basso.
* Riempi la luce: Un riflettore (bianco o argento) posto sotto il modello, rimbalzando la luce per riempire le ombre sotto il mento e gli occhi. Puoi anche usare una seconda luce con un set softbox su una potenza inferiore come riempimento.
* Casi d'uso: Funziona bene per scatti di bellezza, look alla moda puliti e creando un'atmosfera lucida e professionale.
* Variazioni:
* Piatto di bellezza: Usa un piatto di bellezza invece di un softbox per una luce leggermente più speculare (più dura) con più contrasto. Richiede più abilità per controllare gli hotspot.
* Luce ad anello: Una luce ad anello attorno alla lente crea un'illuminazione distintiva, persino con i fallini negli occhi.
* 2. Illuminazione Rembrandt:
* Descrizione: Crea un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave, aggiungendo dimensioni e drammi.
* Setup:
* Luce chiave: Uno strobo con un modificatore (softbox, piatto di bellezza o riflettore) posizionato con un angolo di 45 gradi rispetto al modello e leggermente sopra.
* Riempie la luce (opzionale): Un riflettore o un secondo strobo con un softbox a una potenza inferiore sul lato opposto del modello. Usare con parsimonia; L'ombra fa parte del look.
* Casi d'uso: Adatto a look più drammatici e lunatici. Evidenzia la struttura ossea.
* Variazioni:
* porte o griglie del fienile: Usalo per controllare la fuoriuscita di luce e creare un triangolo più definito.
* Luce dura: Usa un bulbo nudo o un riflettore senza diffusione per un aspetto più drammatico e ad alto contrasto.
* 3. Setup a due luci (standard di moda):
* Descrizione: Una configurazione versatile che consente di scolpire la luce e creare separazione tra il modello e lo sfondo.
* Setup:
* Luce chiave: Uno strobo con un softbox o un ottabox posto su un lato del modello, fornendo l'illuminazione principale.
* Light Rim Light/Hair Light: Un secondo strobo con un modificatore più piccolo (stripbox, piccolo softbox o riflettore con una griglia) posizionato dietro il modello, angolato per illuminare i capelli e le spalle. Questo separa il modello dallo sfondo.
* Casi d'uso: Comune per gli editoriali di moda, in quanto consente un soggetto ben illuminato con dimensione e separazione aggiunta.
* Variazioni:
* Tipi di modificatore: Sperimenta diversi modificatori per entrambe le luci per ottenere effetti diversi.
* Rapporti di potenza: Regola la potenza delle luci per controllare l'equilibrio tra la luce chiave e la luce del bordo.
* Luce di sfondo: Aggiungi una terza luce puntata sullo sfondo per controllarne la luminosità. Usa i gel per il colore creativo.
* 4. Setup a tre luci (più controllo):
* Descrizione: Offre un controllo ancora maggiore sull'illuminazione e consente effetti più complessi.
* Setup:
* Luce chiave: Come descritto nella configurazione a due luci.
* Riempi la luce: Posizionato sul lato opposto della luce chiave, di solito a una potenza inferiore, per riempire le ombre.
* Light Rim Light/Hair Light: Come descritto nella configurazione a due luci.
* Casi d'uso: Scapoti di moda complessi, in cui hai bisogno di illuminazione molto specifica sul modello e separazione dallo sfondo.
* Variazioni:
* Luce di sfondo: È possibile aggiungere una quarta luce per illuminare lo sfondo separatamente.
* gel: Usa i gel su una delle luci per aggiungere colore e creare umore.
* 5. Look di luce naturale (simulato):
* Descrizione: Imitando la luce morbida e diffusa di una finestra.
* Setup:
* Softbox grande: Un softbox molto grande (ad esempio, un softbox da 5 'ottabox o 4'x6) posizionato su un lato del modello, simulando una finestra.
* Materiale di diffusione (opzionale): Posizionare un grande scrim (un pannello in tessuto traslucido) tra la luce e il modello per diffondere ulteriormente la luce.
* Riflettore: Un grande riflettore bianco sul lato opposto del modello per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Casi d'uso: Per un aspetto più naturale e arioso. Funziona bene con vestiti di colore più leggero e un semplice sfondo.
* 6. Luce dura e ombre:
* Descrizione: Abbraccia ombre aspre per un'atmosfera drammatica e di alta moda.
* Setup:
* Strobo bulbo nudo o riflettore con griglia: Utilizzando la luce diretta, non modificata o una sorgente di luce focalizzata.
* Posizionamento: Sperimenta l'angolo e la distanza della luce per creare interessanti motivi ombra sul modello e sullo sfondo.
* Nessuna luce di riempimento: Generalmente, * vuoi * le ombre siano forti.
* Casi d'uso: Fasciva spigolosa, avanguardia.
* Variazioni:
* Cookies (gobos): Posizionare gli oggetti (foglie, rami, forme geometriche) di fronte alla luce per proiettare i modelli sul modello e sullo sfondo.
* Specchi: Rifletti la luce dura per effetti interessanti.
iii. Considerazioni chiave per scatti a lunghezza intera
* Posa: La posa integrale è cruciale. Guida il modello con direzioni chiare. Considerare:
* linea: Incoraggia linee lunghe e fluide nel corpo.
* Movimento: Anche un movimento sottile può aggiungere dinamismo.
* Posizionamento della mano: Le mani possono essere difficili. Evita imbarazzo.
* Espressione facciale: Abbina l'umore dell'abbigliamento e il concetto generale.
* Sfondo: Mantieni lo sfondo pulito e ordinato, a meno che non sia una parte intenzionale del concetto. Lo sfondo dovrebbe integrare l'abbigliamento e il modello, non distrarre da essi.
* Angolo della fotocamera: Sperimenta con angoli diversi per trovare la prospettiva più lusinghiera. Le riprese da un angolo leggermente inferiore possono far apparire il modello più alto.
* Tethering: Scatto legato (direttamente su un computer) è prezioso. Puoi vedere le immagini istantaneamente su uno schermo più grande, controllare la messa a fuoco, l'esposizione e la composizione e apportare modifiche in tempo reale. Usa cattura uno o il luci per tethering.
* Comunicazione: Mantenere una comunicazione chiara e aperta con l'intero team (modello, HMUA, stilista). Un ambiente collaborativo porta a risultati migliori.
* Concetto: Sviluppa un concetto chiaro prima delle riprese. Ciò include mood board, tavolozze di colori e riferimenti visivi specifici. Tutto, dall'illuminazione alla posa al guardaroba, dovrebbe supportare il concetto.
* Scelta e distorsione dell'obiettivo: Sii consapevole della distorsione delle lenti, specialmente con lenti grandangolari. Se necessario, correggere la distorsione del post-elaborazione.
* Spazio di tiro: Hai bisogno di spazio adeguato per funzionare con scatti a figura intera. Fattore della distanza tra la fotocamera, il modello, l'illuminazione e lo sfondo. Uno studio angusto limiterà le tue opzioni.
IV. Post-elaborazione
* Elaborazione grezza: Regola l'esposizione, l'equilibrio bianco, il contrasto e la nitidezza nel convertitore grezzo (Lightroom, cattura uno).
* Ritocco (Photoshop):
* Ritocco della pelle: Levigatura sottile per la pelle, rimozione di imperfezioni, schivare e combustione per migliorare le luci e le ombre.
* Regolamenti di abbigliamento: Rimuovere le rughe, regolare la vestibilità e migliorare la consistenza dei capi.
* Cleanup di sfondo: Rimozione delle distrazioni e rendere coerente lo sfondo.
* Classificazione del colore: Regolare la tavolozza di colori complessiva per ottenere l'umore desiderato.
* Affilatura: Applicare l'affilatura finale per il web o la stampa.
v. La sperimentazione è chiave
Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, modificatori e angoli della telecamera. Il modo migliore per imparare è esercitarsi e vedere cosa funziona per te. Studia il lavoro dei tuoi fotografi di moda preferiti e cerca di ricreare i loro stili di illuminazione.
Buona fortuna e divertiti a creare i tuoi editoriali! Ricorda di dare la priorità a un concetto forte, una grande squadra e un'atmosfera collaborativa per i migliori risultati.