1. Comprensione dei rapporti di aspetto
* Definizione: Le proporzioni sono la relazione proporzionale tra larghezza e altezza di un'immagine. È espresso in un rapporto come 3:2 o 16:9.
* Rapporti di aspetto comune:
* 3:2: Comune nelle DSLR e nelle telecamere mirrorless. Si sente naturale e ben bilanciato. Un buon punto di partenza per la maggior parte dei soggetti paesaggistici.
* 4:3: Spesso si trova nelle micro telecamere a quattro terzi e in alcuni smartphone. Leggermente più alto di 3:2.
* 16:9: Ampia formato, popolare per schermi e look cinematografici. Eccellente per panorami panoramici o enfatizzare gli elementi orizzontali.
* 1:1 (quadrato): Forza una composizione minimalista e simmetrica. Può essere potente per isolare i soggetti o creare un aspetto grafico.
* 5:4 e 8:10: Dimensioni tradizionali di stampa. Può richiedere il ritaglio da altri rapporti di aspetto.
* Rapporti di aspetto personalizzato: Spesso puoi creare rapporti di aspetto personalizzati nella post-elaborazione per adattarsi perfettamente alla tua visione.
2. Scegliere il giusto proporzione per il tuo paesaggio
Il miglior proporzione dipende dal soggetto, dalla composizione e dalla sensazione che vuoi evocare. Considera questi fattori:
* Orientamento del soggetto:
* Paesaggi orizzontali: Un ampio proporzione (16:9 o più largo) funziona generalmente bene per panorami ampi, catene montuose o scene con un forte senso di ampiezza. Sottolinea l'orizzontalità del paesaggio.
* Paesaggi verticali: Un proporzione più stretto e più alto (4:3, 3:2, o persino un verticale ritagliato) è spesso migliore per enfatizzare alberi alti, cascate, formazioni di roccia o altri elementi verticali. Conduce l'occhio verso l'alto.
* Scene equilibrate: 3:2 è una buona scelta a tutto tondo quando non dominano né elementi orizzontali né verticali.
* Elementi compositivi:
* Linee principali: Se hai forti linee di spicco che attirano l'attenzione nella scena, il rapporto di aspetto può migliorare il loro effetto. Un ampio rapporto può esagerare le linee principali orizzontali.
* Spazio negativo: Considera quanto spazio negativo vuoi includere. Un rapporto più ampio potrebbe incorporare più cielo o primo piano, mentre uno più stretto potrebbe concentrarsi maggiormente sul soggetto centrale.
* Simmetria ed equilibrio: Un rapporto quadrato (1:1) può evidenziare la simmetria e creare un senso di equilibrio.
* Profondità: Sperimenta i rapporti di aspetto per controllare la profondità di campo percepita. Un rapporto più ampio potrebbe rendere una scena più espansiva, mentre un rapporto più stretto potrebbe comprimere la profondità.
* Uso previsto:
* Stampe: Pensa alle dimensioni di stampa standard disponibili e scegli un proporzione che riduce al minimo lo spazio di ritaglio o sprecato.
* Web/social media: Piattaforme diverse hanno rapporti di aspetto ottimali diversi. Ricerca le migliori dimensioni per ogni piattaforma per evitare ritagli indesiderati.
* Visualizza su monitor/TV: 16:9 è generalmente ideale per la visualizzazione sulla maggior parte degli schermi.
3. Come lavorare con i rapporti di aspetto nel campo
* Impostare le proporzioni in termini di fotocamera (se disponibile): Alcune telecamere consentono di impostare le proporzioni direttamente nel menu della fotocamera. Ciò consente di visualizzare in anteprima il raccolto nel mirino o sullo schermo LCD mentre si scatta. Si noti che questo di solito * coltiva * l'immagine, scartando i pixel.
* sparare e ritagliare in seguito: Il metodo più comune e consigliato è quello di scattare nel rapporto di aspetto nativo della fotocamera (di solito 3:2) e quindi ritagliare le proporzioni desiderate nel post-elaborazione. Questo ti dà la massima flessibilità.
* Visualizza il raccolto: Anche se non stai impostando le proporzioni nella fotocamera, visualizza mentalmente il modo in cui la scena sembrerà ritagliata su rapporti diversi. Pensa a come avrà un impatto sulla composizione. Prova a inquadrare la scena con le mani per avere un'idea del raccolto finale.
* Considera le riprese per panorami: Se stai puntando a un rapporto molto ampio (come 2:1 o più largo), considera di scattare una serie di immagini sovrapposte e cuocerle insieme nel post-elaborazione per creare un panorama.
4. Lavorare con i rapporti di aspetto nel post-elaborazione (ritaglio)
* Usa lo strumento di raccolta: Tutto il software di fotoritocco (Photoshop, Lightroom, Capture One, ecc.) Hanno uno strumento Crop che ti consente di selezionare un rapporto di aspetto specifico.
* Preset di proporzioni: Cerca rapporti di aspetto preimpostazione nello strumento di coltura (3:2, 4:3, 16:9, 1:1, ecc.).
* Rapporti di aspetto personalizzato: La maggior parte dei programmi consente di inserire valori di larghezza e altezza personalizzati per creare rapporti di aspetto unici.
* Considerazioni compositive: Quando si ritaglia, presta molta attenzione alla composizione. Assicurarsi che gli elementi chiave della scena siano ben posizionati all'interno della nuova cornice. Evita di tagliare importanti dettagli o creare composizioni imbarazzanti.
* Riservi risoluzione: Sii consapevole che il ritaglio riduce la risoluzione complessiva dell'immagine. Evita un ritaglio eccessivo che si tradurrà in un file a bassa risoluzione che non è adatto per la stampa o display di grandi dimensioni.
5. Sperimentazione e sviluppo del tuo stile
* Prova rapporti diversi: Non aver paura di sperimentare diversi rapporti per vedere cosa funziona meglio per il tuo stile e i soggetti che spari.
* Coerenza: Prendi in considerazione l'utilizzo di un proporzione coerente per un progetto specifico o un corpus di lavoro per creare uno stile visivo coeso.
* Rompi le regole: Una volta compresi i fondamenti, non aver paura di infrangere le regole e utilizzare i rapporti in modo inaspettato per creare immagini uniche e di grande impatto.
TakeAways chiave:
* Le proporzioni hanno un impatto significativo sulla percezione dello spettatore delle foto del paesaggio.
* Considera il soggetto, la composizione e l'uso previsto quando si seleziona un proporzione.
* Sparare in largo e ritagliare più tardi per la massima flessibilità.
* Sperimenta e sviluppa il tuo stile.
Considerando attentamente i rapporti di aspetto, è possibile elevare la fotografia del paesaggio e creare immagini più convincenti e di impatto.