i. Usando una vera lente di tilt-shift
Questo è il modo più autentico per ottenere l'effetto, ma anche le lenti più costose in quanto il turno di inclinazione sono specializzate e possono essere piuttosto costose.
a. Comprensione dell'obiettivo
* inclinazione: Questo movimento ti consente di angolare il piano di messa a fuoco. Invece di un piano piatto parallelo al sensore della fotocamera, il piano di messa a fuoco può essere inclinata ad angolo. Ciò ti consente di avere solo una fetta molto specifica del soggetto a fuoco, con il resto che si offusca rapidamente.
* Shift: Questo movimento consente di correggere verticali convergenti (ad esempio, facendo apparire gli edifici dritti invece di appoggiarsi all'indietro). Nei ritratti, è meno spesso usato per il suo scopo principale, ma può essere utile per le regolazioni compositive.
* Rotazione: L'obiettivo può spesso essere ruotato, consentendo di posizionare gli assi di inclinazione e spostamento in varie direzioni.
b. Equipaggiamento:
* lente inclinata: Canon, Nikon, Samyang/Rokinon e altri produttori offrono obiettivi a turno. Le lunghezze focali comuni per la ritrattistica sono di circa 45 mm, 50 mm, 85 mm o 90 mm.
* Codice della fotocamera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless compatibile con l'obiettivo.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Particolarmente utile per un controllo di messa a fuoco preciso.
* Misuratore di luce esterna (opzionale): Può essere utile, soprattutto quando si inizia, per garantire un'esposizione adeguata.
c. Setup e tecnica:
1. Montare l'obiettivo: Attacca l'obiettivo di inclinazione alla fotocamera.
2. Componi il tuo tiro: Decidi la tua composizione. Considera quali parti del tuo soggetto vuoi essere a fuoco forte e che vuoi essere sfocato.
3. Imposta apertura: Inizia con un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4 o addirittura più ampia se l'obiettivo lo consente). Questa profondità di campo superficiale esagerarà l'effetto dell'inclinazione.
4. Focus manualmente: L'autofocus non è generalmente affidabile con lenti a turno. Usa la vista dal vivo e l'ingrandimento per concentrarsi con precisione sull'area che si desidera essere acuta.
5. Applica inclinazione: È qui che accade la magia. Regola lentamente la manopola/anello di inclinazione osservando la vista dal vivo. Vedrai il piano del piano di messa a fuoco. La chiave è trovare l'angolo di inclinazione che crea il focus selettivo desiderato. Le piccole regolazioni fanno una grande differenza!
* esperimento! Non esiste un solo modo "giusto" per usare l'inclinazione. Prova angoli e direzioni diverse per vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto e il look che stai cercando di ottenere.
6. Prendi scatti di prova: Rivedi le tue immagini e regola l'inclinazione e concentrati secondo necessità.
7. Fine-tune: Regola la velocità di apertura, ISO e otturatore per ottenere l'esposizione corretta.
8. Opzionale:usa Shift (attentamente): Il turno può essere utilizzato per regolare sottilmente la composizione senza spostare la fotocamera. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può introdurre distorsioni.
9. Post-elaborazione (opzionale): Potresti voler regolare il contrasto, il colore e la nitidezza nel post-elaborazione per perfezionare ulteriormente l'immagine.
d. Considerazioni chiave:
* Focus acuto è fondamentale: L'area acuta sarà molto piccola, quindi la messa a fuoco precisa è essenziale.
* Selezione del soggetto: Considera i soggetti con piani o linee chiare che puoi allinearsi con il piano di messa a fuoco inclinati (ad esempio, la linea oculare di una persona, la curva della mascella).
* Sfondo: Lo sfondo sarà fortemente sfocato, quindi scegli uno sfondo visivamente interessante ma non distratto.
* Pratica: La fotografia di inclinazione richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
ii. Simulare l'inclinazione in post-elaborazione
Se non si dispone di una lente a spostamento inclinato, puoi creare un effetto simile nella post-elaborazione utilizzando software come Adobe Photoshop, GIMP (gratuito) o altri strumenti di fotorizzazione. Questo metodo non offre lo stesso livello di controllo o autenticità dell'utilizzo di una vera lente di tilt-shift, ma può comunque produrre risultati interessanti.
a. Opzioni software:
* Adobe Photoshop: Utilizzare il filtro "Tilt-Shift" (filtro> Blur Galleria> Tilt-Shift).
* gimp: Utilizzare il filtro "Blur (Tilt-Shift)" (Filtri> Blur> Blur (Tilt-Shift)).
* Altri editor di foto: Molti altri redattori di foto hanno strumenti di sfocatura simili che possono essere utilizzati per simulare l'effetto.
b. Passaggi:
1. Apri la tua immagine: Apri il tuo ritratto nel software di fotoritocco scelto.
2. Applicare il filtro di inclinazione:
* Photoshop: Vai a Filtro> Blur Gallery> Tilt-Shift.
* gimp: Vai a Filtri> Blur> Blur (inclinazione).
3. Regola i parametri: Questi parametri varieranno leggermente a seconda del software, ma i principi di base sono gli stessi.
* Punto centrale/linea: Ciò determina il centro dell'area in-focus. Trascinalo nella parte dell'immagine che vuoi essere acuto. Per un ritratto, questo è spesso gli occhi o il viso.
* quantità sfocata (o raggio): Ciò controlla la quantità di sfocatura applicata alle aree al di fuori della zona di messa a fuoco. Valori più alti creano una sfocatura più forte.
* Transizione/piuma/intervallo: Questo controlla il gradiente tra le aree nitide e sfocate. Una transizione più lunga crea una sfocatura più liscia e più graduale. Una transizione più breve crea uno spostamento più brusco della messa a fuoco.
* Angolo: Ti consente di ruotare l'area di messa a fuoco. Questo simula l'inclinazione di una vera lente di tilt-shift.
4. Fine-tune: Sperimenta i parametri per ottenere l'effetto desiderato. Inizia con piccole regolazioni e aumenta gradualmente la sfocatura e la transizione fino a quando non si è soddisfatti del risultato.
5. Opzionale:affilatura selettiva: Puoi aggiungere una piccola quantità di affilatura all'area in focus per farlo risaltare ancora di più.
6. Salva la tua immagine: Salva l'immagine modificata.
c. Suggerimenti per post-elaborazione:
* Scegli l'immagine giusta: Le immagini con profondità chiara e un soggetto distinto tendono a funzionare meglio.
* La sottigliezza è la chiave: È facile esagerare con l'effetto nel post-elaborazione. Inizia con impostazioni sottili e aumentali gradualmente se necessario.
* Considera la composizione: Pensa a dove vuoi che l'occhio dello spettatore venga disegnato. Posiziona strategicamente l'area in-focus per guidare l'attenzione dello spettatore.
* Non aver paura di sperimentare: Prova diverse angolazioni e impostazioni sfocate per vedere cosa sembra meglio per la tua immagine.
iii. Considerazioni creative
* Soggetto e storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. L'inclinazione può enfatizzare alcune emozioni o creare un sentimento surreale. Un raccolto stretto del viso con gli occhi che è la parte più acuta può sentirsi molto intimo.
* Contesto di fondo: A causa della sfocatura estrema, il contesto dello sfondo diventa meno importante. Questo può essere utile quando lo sfondo non è l'ideale o si desidera l'attenzione dello spettatore esclusivamente sull'argomento.
* Finitura in miniatura (meno comune nei ritratti): Mentre di solito si applica ai paesaggi, * potresti * creare un effetto in miniatura esagerando l'inclinazione e la sfocatura e aumentando leggermente la saturazione dei colori. Questo è meno comune nella ritrattistica in quanto può rendere irreale il soggetto.
in riassunto
La fotografia di inclinazione, ottenuta con una lente dedicata o in post-elaborazione, offre un modo unico per creare ritratti sorprendenti e creativi. Con la pratica e la sperimentazione, puoi imparare a padroneggiare questa tecnica e aggiungere una nuova dimensione alla tua fotografia di ritratto. Buona fortuna!