i. Prima ancora di raccogliere la fotocamera:pianificazione e considerazioni
* Guardaroba del soggetto: Questo è enorme!
* Colori complementari: Pensa alla ruota dei colori. Abbinando i colori che si trovano di fronte all'altro (ad es. Blu e arancione, rosso e verde, giallo e viola) crea il contrasto visivo e rende ogni colore più vibrante. Se lo sfondo è verde, vesti il soggetto in qualcosa con rossi o arance.
* Evita i toni muti (generalmente): Mentre i toni silenziosi possono essere belli in determinate situazioni, se il tuo obiettivo è *pop *, tendono a svanire sullo sfondo. I colori audaci e saturi sono tuo amico.
* Blocco del colore: L'uso di blocchi di colore solidi nell'abbigliamento del soggetto può essere molto efficace.
* Modelli con scopo: Se usi i motivi, assicurati che non siano troppo occupati e che i colori all'interno del motivo funzionino ancora per migliorare l'immagine generale.
* Posizione, posizione, posizione!
* Matter di sfondo: Uno sfondo noioso o distratto diminuirà l'impatto dei colori nel soggetto. Cercare:
* Contrasto: Un soggetto di colore chiaro su uno sfondo scuro (o viceversa). Uno sfondo a colori solidi (come una parete, una recinzione o un elemento naturale) può essere molto efficace.
* Colori complementari: Come accennato in precedenza, se il soggetto indossa blu, un campo di fiori arancioni (o un tramonto) li farà scoppiare.
* semplicità: A volte, meno è di più. Uno sfondo sfocato e fuori focus di solo uno o due colori può essere molto sorprendente.
* Considera l'ora del giorno: Golden Hour (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) è fantastica per colori caldi e saturi. I giorni nuvolosi forniscono un'illuminazione morbida e uniforme, il che può essere ottimo per far emergere colori sottili.
* Trucco:
* Considera labbra luminose: Un pop di rossetto rosso, rosa o bulbo può illuminare istantaneamente un ritratto.
* ombretto: Usa i colori che tirano fuori i soggetti del colore naturale degli occhi.
* Blush sottile: Un tocco di fard può aggiungere calore e vita alla pelle.
ii. Tecniche in telecamera
* Modalità di tiro:
* Formato RAW: Fondamentale per la flessibilità nel post-elaborazione. I file RAW acquisiscono più informazioni rispetto a JPEGS, consentendo di regolare il bilanciamento del bianco, l'esposizione e il colore senza perdere dettagli. * Altamente raccomandato* anche se stai cercando di evitare l'editing "pesante".
* Priorità di apertura (AV o A): Ti consente di controllare la profondità di campo. Una profondità di campo superficiale (apertura larga, ad esempio f/2.8) sfocata lo sfondo, isolando il soggetto e facendo risaltare i loro colori.
* Modalità manuale (M): Ti dà il massimo controllo sull'esposizione. Può essere scoraggiante, ma imparare a usarlo ti consentirà di comporre le impostazioni perfette per qualsiasi situazione di illuminazione.
* White Balance: Critico per colori accurati.
* Auto White Balance (AWB): Può essere inaffidabile.
* Bilancio bianco preimpostata: Prova diversi preset (luce diurna, nuvolosa, ombra, ecc.) Per vedere quale sembra migliore.
* Bilancio bianco personalizzato: Il più accurato. Utilizzare una carta grigia o un obiettivo di bilanciamento del bianco per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato nella fotocamera. (Ricerca come farlo per il tuo modello di fotocamera specifico.)
* Esposizione:
* Esporre correttamente: La sovraesposizione lava i colori e la sottoesposizione li rende fangosi. Presta attenzione all'istogramma della fotocamera.
* leggero sovraesposizione (a volte): In alcuni casi, una * lieve * sovraesposizione (specialmente alla luce del sole) può aiutare a saturare i colori. Fai attenzione a non far esplodere i punti salienti.
* Scelta dell'obiettivo:
* Lenti privilegiati: Spesso hanno aperture più ampie (f/1.8, f/1.4), che consentono una profondità di campo superficiale e possono migliorare la resa di colore.
* Lenti di qualità: Investi in obiettivi di buona qualità, poiché generalmente hanno una migliore nitidezza e precisione del colore.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto fuori Centro per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (ad es. Branchi di alberi, porte) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
iii. Semplici tecniche di post-elaborazione (nessun photoshop richiesto!)
* Software di modifica di base: Molte telecamere sono dotate di software di editing di base. Le opzioni gratuite includono:
* gimp (desktop): Un potente editor di immagini open source.
* DarkTable (desktop): Un altro software di fotoritocco open source.
* Snapseed (mobile): Un'app mobile robusta e gratuita.
* Adobe Lightroom Mobile (versione gratuita): Un'ottima scelta per l'editing mobile.
* Google Photos (Mobile/Desktop): Semplici strumenti di editing integrati.
* Regolazioni essenziali:
* Esposizione: Regola per illuminare o scurire l'immagine.
* Contrasto: Aumenta la differenza tra le aree più leggere e più scure, rendendo i colori più vibranti. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può portare al ritaglio (perdita di dettagli in luci e ombre).
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli in luci sovraesposte o ombre sottoesposte.
* bianchi/neri: Regola i punti bianchi e neri per migliorare il contrasto.
* Saturazione: Aumenta l'intensità di tutti i colori nell'immagine. Usare con parsimonia; Troppa saturazione sembra innaturale.
* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori * muted * più dei colori già saturi. Spesso una scelta migliore della saturazione.
* Temperatura del colore (bilanciamento bianco): Attirare l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati. Sposta il cursore verso il blu per raffreddare l'immagine o verso il giallo per scaldarlo.
* chiarezza (o trama): Aumenta il contrasto locale, rendendo i dettagli più nitidi. Può aggiungere un po 'di "pop" all'immagine, ma usarlo con giudizio.
* Curve: Uno strumento più avanzato per regolare il contrasto e i toni di colore. (I tutorial sono ampiamente disponibili online).
* Regolazioni selettive (se il software lo consente):
* Strumento per il pennello (o regolazioni locali): Ti consente di apportare modifiche a aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, è possibile aumentare la saturazione dell'abbigliamento del soggetto o dello sfondo senza influire sul resto dell'immagine.
* Filtro radiale (o filtro graduato): Crea un effetto vignetta per attirare l'attenzione sul soggetto. Puoi anche usarlo per scurire o illuminare le aree specifiche dell'immagine.
IV. Takeaway e promemoria chiave
* Inizia con una buona illuminazione: Una buona illuminazione è la base per buoni colori. Presta attenzione alla direzione, all'intensità e alla qualità della luce.
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per imparare cosa funziona è sperimentare diverse impostazioni, tecniche e colori.
* Non esagerare: La sottigliezza è la chiave. L'obiettivo è migliorare i colori, non farli sembrare artificiali o da cartone animato.
* meno è di più: A volte, le tecniche più semplici sono le più efficaci. Un'immagine ben composta con una buona illuminazione e un bilanciamento del bianco accurato può avere più impatto di un'immagine eccessivamente elaborata.
* Conosci la tua attrezzatura: Comprendi i limiti e i punti di forza della fotocamera e degli obiettivi.
* Concentrati sulla storia: Non lasciare che la ricerca di "colori scoppiati" ti distragga dal raccontare una storia avvincente con il tuo ritratto. L'elemento più importante è sempre la connessione con il soggetto.
Concentrandosi su queste tecniche di post-elaborazione in macchina e semplici, è possibile creare ritratti con colori vibranti e accattivanti senza fare affidamento su software complicati come Photoshop. Buona fortuna!