1. Imposta il tuo documento:
* Apri la tua immagine di ritratto in Photoshop.
* Duplica il tuo livello di base: (CMD/CTRL + J). Questo crea una copia dell'immagine originale su cui lavorare, mantenendo l'originale sicuro.
2. Crea strati grigi per Dodge e Burn:
* Crea un nuovo livello: Fai clic sull'icona "Crea un nuovo livello" (sembra un pezzo di carta piegato) nella parte inferiore del pannello dei livelli.
* Imposta la modalità di miscela su "Light Soft Light" o "Overlay": Nel pannello Layer, modifica il menu a discesa in modalità di miscela da "normale" a "luce morbida" o "sovrapposizione". Entrambe le modalità di miscela ottengono un effetto simile, ma la "sovrapposizione" è più intensa. Inizia con "Luce morbida" e passa a "Overlay" se hai bisogno di risultati più aggressivi.
* Riempi il livello con il 50% di grigio: Esistono diversi modi per farlo:
* EDIT> FILL: Imposta "Contenuti" su "50% grigio" e "Blending" in "Normal" e fai clic su OK.
* Metodo rapido: Premere il backspace Maiusc+(o Shift+Elimina) per visualizzare la finestra di dialogo Fill. Se il 50% di grigio non è già selezionato, scegli dal menu a discesa "contenuti".
* Rinomina il livello: Fare doppio clic sul nome del livello nel pannello Layer e rinominarlo in "Dodge" (per le luci) o "Burn" (per le ombre) o "Dodge &Burn" se utilizzerai lo stesso livello per entrambi. Prendi in considerazione la creazione di livelli separati per un controllo più preciso.
* Ripeti per il livello di bruciatura (facoltativo): Se si desidera strati Dodge e Burn separati, ripeti i passaggi sopra per creare un secondo strato, riempito anche con il 50% di grigio e impostato su "Luce morbida" o "Overlay" e chiamalo "Burn".
3. Dodging and Burning:
* Seleziona lo strumento Dodge o Burn: Puoi anche usare lo strumento Brush.
* Scegli le impostazioni del pennello:
* Brush: Seleziona una spazzola morbida e rotonda. Una spazzola morbida è essenziale per transizioni fluide ed evitare linee difficili. La durezza dovrebbe essere dello 0%.
* Opacity/Flow: Inizia con una bassa opacità/flusso (ad es. 5-15%). Valori più bassi ti danno un controllo più graduale. Puoi sempre creare l'effetto con più colpi.
* Esposizione (per strumenti Dodge/Burn): Per gli strumenti Dodge and Burn, impostare la "gamma" su "medili" per iniziare. Potresti regolarlo in "luci" o "ombre" per regolazioni più mirate in seguito. Mantenere bassa l'esposizione (5-15%).
* Dodge (punti salienti):
* Seleziona il tuo livello "Dodge".
* Usando il pennello, dipingi sulle aree che vuoi alleggerire. Concentrati su punti salienti naturali:zigomi, ponte del naso, osso per sopracciglia, bordi delle labbra, ecc.
* Burn (ombre):
* Seleziona il tuo livello "brucia".
* Dipingi sulle aree che vuoi scurire. Concentrati su aree che cadono naturalmente nell'ombra:sotto gli zigomi, i lati del naso, intorno agli occhi, ecc.
* Build gradualmente: La chiave per schivare e bruciare è pazienza. Lavora lentamente, usando tratti di luce e accumula gradualmente l'effetto. Controlla i tuoi progressi frequentemente attivando la visibilità della Dodge e brucia gli strati.
* Passa tra Dodge e Burn: Usa il tasto "X" per passare rapidamente tra i colori di primo piano e lo sfondo (se si utilizza lo strumento Bush con nero/bianco), che essenzialmente invertirà l'effetto Dodge e Burn. Oppure passa tra gli strati "Dodge" e "Burn".
4. Affina e regola:
* Opacità di livello: Regola l'opacità del tuo Dodge e brucia gli strati per perfezionare l'intensità complessiva dell'effetto.
* mascheramento: Se hai schivato o bruciato accidentalmente in un'area che non intendevi, puoi aggiungere una maschera a strati alla tua schivata o bruciare strato e dipingere con nero per nascondere l'effetto in quelle aree. Usa il bianco per rivelarlo di nuovo.
* Bussa: Se il tuo schivato e il tuo bruciore appaiono troppo duri, puoi applicare una leggera sfocatura gaussiana alle strati Dodge e bruciare. Vai a Filtro> Blur> Blur gaussiana. Un piccolo raggio (ad es. 1-3 pixel) è generalmente sufficiente.
* Usa diverse dimensioni del pennello: Cambia le dimensioni del pennello per lavorare su piccoli dettagli e aree più grandi. Un pennello più piccolo è utile per perfezionare i luci negli occhi o aggiungere ombre sottili attorno alle labbra.
* Usa il colore Dodge e le modalità di bruciatura a colori (con cura!): Mentre la luce morbida e la sovrapposizione sono generalmente preferite, sperimentare le modalità di miscela "Color Dodge" e "Color Burn" su uno strato separato per l'aggiunta di luci e ombre più intense. Usa queste modalità con parsimonia e con bassa opacità, in quanto possono facilmente creare risultati aspri o innaturali.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Studia anatomia e illuminazione: Comprendere come la luce cade naturalmente sul volto umano è cruciale per schivare e bruciare realistici. Studia i ritratti e osserva come i punti salienti e le ombre definiscono la forma.
* La sottigliezza è la chiave: Il schifo e la combustione esagerati può portare a un aspetto artificiale e poco lusinghiero. Punta a sottili miglioramenti che migliorano i contorni naturali del viso.
* Zoom dentro e fuori: Zoom per lavorare su piccoli dettagli, ma ingrandisci frequentemente per valutare l'effetto complessivo e assicurarsi che il Dodging e la combustione siano bilanciati.
* Usa un tablet grafico: Un tablet grafico offre un controllo molto migliore sulla pressione e l'opacità del pennello rispetto a un mouse, rendendo il schifo e la combustione più facili e precisi.
* Pratica: Come qualsiasi abilità in Photoshop, padroneggiare schivare e bruciare richiede pratica. Sperimenta con diverse tecniche e impostazioni fino a trovare ciò che funziona meglio per te.
* Funziona in modo non distruttivo: Usando i livelli grigi con modalità di fusione e maschere, puoi sempre tornare indietro e regolare il tuo schivato e bruciare senza influire sull'immagine originale.
* Considera la separazione della frequenza: Per un controllo più avanzato, separazione della frequenza di ricerca. Ti consente di modificare la trama e il tono separatamente, spesso usati * prima di schivare e bruciare.
Perché usare i livelli grigi?
* Non distruttivo: Non stai modificando direttamente i pixel della tua immagine originale. L'effetto di schivata e bruciore è creato dall'interazione tra lo strato grigio e gli strati sottostanti.
* Flessibilità: È possibile regolare facilmente l'intensità dell'effetto modificando l'opacità del livello o usando le maschere. Puoi anche annullare o rifare aree specifiche senza influire su altre parti dell'immagine.
* Controllo preciso: Hai un controllo preciso su dove schivi e bruci e quanto.
* Reversibilità: Se decidi che non ti piacciono i schivi e la combustione, puoi semplicemente eliminare gli strati grigi.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi usare strati grigi per schivare e bruciare efficacemente ritratti in Photoshop, creando risultati meravigliosi e dall'aspetto professionale. Ricorda di mirare sempre a sottili miglioramenti che migliorano la bellezza naturale del soggetto.