i. Pianificazione e preparazione:impostare le basi per il successo
* a. Concetto e ispirazione:
* Qual è la storia? Ogni grande ritratto racconta una storia. Pensa al messaggio che vuoi trasmettere:punta a fiducia, vulnerabilità, felicità, mistero o qualcos'altro? Conoscere la tua storia guida tutte le altre decisioni.
* Mood Board: Raccogli immagini che ti ispirano. Questo potrebbe provenire da riviste, Pinterest, Instagram, film - tutto ciò che risuona con la sensazione che stai provando. Presta attenzione a:
* illuminazione: Luce dura, luce morbida, luce della finestra, artificiale?
* Palette a colori: Caldo, fresco, silenzioso, vibrante?
* Posa: Formale, sincero, dinamico, statico?
* Ambiente: Studio, all'aperto, urbano, natura?
* Comunicare con il tuo soggetto: Discuti la tua visione con la persona che stai fotografando. Ottieni il loro contributo, comprendi la propria personalità e mettili a proprio agio.
* b. Gear &Impostazioni:
* Camera: Qualsiasi fotocamera può prendere un ritratto! Ma le DSLR e le telecamere mirrorless offrono il massimo controllo. Anche un telefono!
* Lens:
* 50mm: Un versatile "Nifty Fifty" è ottimo per i colpi di vita per tutto il corpo.
* 85mm: Un classico lente ritratto, noto per la sua compressione lusinghiera (minimizzando la distorsione).
* 35mm: Angolo più ampio, buono per i ritratti ambientali (che mostra il soggetto nei loro dintorni).
* lente zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Offre flessibilità.
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.4, f/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ottimo per ritratti da sogno e artistici. Sii consapevole che le aperture estremamente ampie possono essere difficili da mettere a fuoco.
* Apertura più stretta (ad es. F/4, f/5.6, f/8): Mantiene più l'immagine a fuoco. Buono per ritratti di gruppo o ritratti ambientali in cui vuoi che lo sfondo sia nitido.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo quando necessario a causa della bassa luce.
* Velocità dell'otturatore: Deve essere abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, soprattutto se il soggetto si muove o se stai trattenendo la fotocamera. Una regola generale è una lunghezza di 1/focale (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, usa una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo). Più veloce è meglio.
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Si imposta l'apertura e la fotocamera sceglie la velocità dell'otturatore. Un buon punto di partenza.
* Manuale (M): Controlli sia l'apertura che la velocità dell'otturatore. Offre il massimo controllo, ma richiede più pratica.
* Modalità Focus: L'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo singolo) è di solito il migliore per i ritratti statici. L'autofocus continuo (AF-C o AI servo) è buono per i soggetti che si muovono.
* Modalità di misurazione: La misurazione di valutazione/matrice è un buon punto di partenza, ma tieni presente che può essere ingannato da sfondi luminosi o scuri. La misurazione di spot ti dà più controllo.
* Equipaggiamento di illuminazione (opzionale):
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. Uno strumento economico ed efficace.
* Speedlight (flash): Fornisce un'esplosione di luce quando necessario. Può essere usato sulla fotocamera o fuori dalla fotocamera (per un'illuminazione più creativa).
* Softbox/ombrello: Diffusi la luce da un flash o da uno strobo in studio, creando ombre più morbide.
* Studio Strobes: Luci potenti per il lavoro in studio.
* c. Posizione scouting e ora del giorno:
* Considera lo sfondo: È distratto? Completa l'argomento? Cerca sfondi puliti o trame interessanti.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto forniscono luce morbida, calda e lusinghiera.
* Giorni nuvolosi: Fornire illuminazione morbida e uniforme che minimizza le ombre aspre.
* Open Shade: Trovare ombra sotto un albero o un edificio può fornire un'illuminazione uniforme senza ombre sottili.
ii. Esecuzione:scattare il tiro
* a. Posa e regia:
* Rilassa il soggetto: La cosa più importante è rendere il tuo soggetto a proprio agio. Chatta con loro, raccontare battute e dare loro direzioni chiare e concise.
* Inizia semplice: Inizia con pose di base e sperimenta gradualmente.
* Suggerimenti in posa chiave:
* Anganizzazione del corpo: Avere il soggetto leggermente angolato verso o lontano dalla fotocamera è di solito più lusinghiero di una posa dritta.
* Distribuzione del peso: Incoraggia il soggetto a spostare il loro peso da una gamba all'altra. Questo può creare una posa più naturale e rilassata.
* Mani: Presta attenzione alle mani! Possono facilmente sembrare imbarazzanti. Farli fare qualcosa di naturale, come tenere un oggetto, appoggiare su un giro o toccare delicatamente il viso. Evita i pugni serrati.
* Chin: Una leggera spinta in avanti del mento può aiutare a definire la mascella. Evita il "collo di tartaruga" (abbassando il mento).
* Occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e focalizzati. Prendi in considerazione i punti di riferimento (piccoli riflessi della luce negli occhi) per aggiungere vita al ritratto.
* Jawline: Avere leggermente il soggetto può creare una mascella meglio definita.
* b. Focus &Composition:
* Concentrati sugli occhi: Una forte attenzione agli occhi è cruciale. Usa l'autofocus a punto singolo e seleziona attentamente il punto di messa a fuoco.
* Linee guida compositive:
* regola dei terzi: Dividi la cornice in terzi sia orizzontalmente che verticalmente e posiziona gli elementi chiave (come gli occhi del soggetto) agli incroci.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (come alberi, porte o finestre) per inquadrare il soggetto.
* c. Tecniche di illuminazione:
* Luce naturale:
* Luce finestra: Posiziona il soggetto vicino a una finestra per una luce morbida e direzionale. Usa un riflettore per riempire le ombre sul lato opposto del viso.
* Open Shade: Trova l'ombra sotto un albero o un edificio per l'illuminazione uniforme senza ombre sottili.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro per creare un bordo di luce attorno ai capelli e alle spalle. Usa un riflettore per riempire le ombre sul viso.
* Luce artificiale (flash):
* Flash sulla fotocamera: Crea spesso una luce dura e poco lusinghiera. Usa un diffusore per ammorbidire la luce.
* Flash Off-Camera: Offre un maggiore controllo sulla direzione e sulla qualità della luce. Usa un modificatore (softbox, ombrello) per ammorbidire la luce.
* Flash di rimbalzo: Punta il flash verso un soffitto o un muro per rimbalzare la luce e creare luce più morbida e più diffusa.
* d. Fai molti scatti:
* Sperimentare diverse pose, angoli ed espressioni. Più scatti prendi, più è probabile che tu catturi quello perfetto.
iii. Post-elaborazione:i tocchi finali
* a. Software:
* Adobe Lightroom: Una scelta popolare per l'organizzazione, la modifica e l'elaborazione di foto.
* Adobe Photoshop: Più potente di Lightroom, ma anche più complesso. Utilizzato per attività di editing più avanzate, come il ritocco e la composizione.
* Cattura uno: Un altro software di fotoritocco popolare, noto per la sua eccellente elaborazione a colori.
* App mobili (snapseed, vsco): Buono per modifiche rapide sul tuo telefono.
* b. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* White Balance: Correggi eventuali calci di colore (ad es. Troppo caldo o troppo freddo).
* Highlights &Shadows: Regola la luminosità delle luci e delle ombre separatamente.
* Clarity: Aggiunge il contrasto di medio tono, rendendo l'immagine più nitida. Usa con parsimonia.
* Vibrance/saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* c. Ritocco (sottile è la chiave!):
* Levigatura della pelle: Ridurre l'aspetto di imperfezioni e rughe. Fai attenzione a non liscia eccessiva della pelle, poiché ciò può rendere il soggetto innaturale.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi un tocco di luminosità ai bianchi degli occhi.
* Dodge &Burn: Alleggerisci le aree specifiche dell'immagine (DODGE) e Darken (Burn) per migliorare la forma e la forma del soggetto.
* Separazione di frequenza (avanzata): Una tecnica che separa la pelle in due strati (colore e consistenza) per un ritocco più preciso.
* d. Ritaglio:
* Ritaglia l'immagine per migliorare la composizione e attirare l'attenzione sul soggetto.
* e. Affilatura:
* Affila l'immagine per far emergere i dettagli. L'affilatura dovrebbe essere l'ultimo passo nel flusso di lavoro di editing.
IV. Suggerimenti essenziali per il successo
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Impara dai maestri. Analizzare la loro illuminazione, posa e composizione.
* Non aver paura di sperimentare: Prova cose nuove e guarda cosa funziona.
* Ricevi feedback: Chiedi ad altri fotografi le loro opinioni sul tuo lavoro.
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere divertente.
Esempio:come ho ottenuto uno scatto specifico
Diciamo che volevo catturare un ritratto etereo da sogno ed etereo di una donna in un abito fluente, all'aperto.
1. Concept/Inspiration: Guarderei le foto con luce morbida e diffusa, colori pastello e tessuti fluidi. Parole chiave:eterea, sognante, romantica, natura.
2. Gear: Camera a cornice completa, obiettivo da 85 mm, riflettore.
3. Impostazioni: Priorità di apertura, f/2.0, ISO 100 (se possibile), misurazione valutativa.
4. Posizione/Tempo: Un campo di erba alta a ora d'oro.
5. Posa: Chiedi al soggetto che si allontana leggermente dalla telecamera, con il suo vestito che scorre al vento. Potrebbe guardare in lontananza o sorridere delicatamente.
6. Lucitura: Usa il sole tramonto dietro l'oggetto per creare una retroilluminazione morbida. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
7. Esecuzione: Fai un'esplosione di colpi, catturando diversi momenti del vestito che scorre e la sua espressione.
8. Post-elaborazione: Lightroom:regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e il contrasto. Aumentare leggermente la vibrazione e la saturazione. Aggiungi un tocco di chiarezza. Sottile levigatura della pelle. Dodge e brucia per migliorare i luci e le ombre. Affilare.
TakeAways chiave:
* La pianificazione è cruciale. Non solo puntare e sparare.
* L'illuminazione è tutto. Impara a vedere e controllare la luce.
* Rendi comodo il soggetto. Questo è essenziale per le espressioni naturali.
* pratica ed esperimento. Trova il tuo stile.
Seguendo queste linee guida, puoi creare splendidi ritratti che catturino l'essenza dei tuoi soggetti e raccontano storie avvincenti. Buona fortuna!