1. Mancanza di un chiaro punto focale (o debole)
* L'errore: Una foto che cerca di catturare * tutto * nella scena, risultando nell'occhio dello spettatore che vaga senza meta. L'immagine manca di un punto di interesse specifico per attirare lo spettatore e raccontare una storia.
* Come risolverlo:
* Identifica il soggetto: Chiediti:"Qual è la cosa più interessante in questa scena?" È un albero solitario, una drammatica formazione di roccia, una cascata o un tramonto colorato?
* Tecniche di composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo uno dei punti intersecanti della griglia "terzi".
* Linee principali: Usa strade, fiumi, recinzioni o altri elementi visivi per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi naturali (alberi, archi, ecc.) Per inquadrare il soggetto e isolarlo dallo sfondo.
* Profondità di campo: Usa un'apertura più ampia (numero F più piccolo) per offuscare lo sfondo e il primo piano, sottolineando la nitidezza del tuo punto focale (anche se questo non è sempre l'approccio migliore, vedi il punto 4).
* post-elaborazione: Puoi curare sottilmente o alleggerire le aree per guidare l'occhio dello spettatore. L'aggiunta di una leggera vignetta può anche attirare l'attenzione sul centro del telaio.
2. Ignorare la luce (sparare al momento sbagliato)
* L'errore: Scattare al duro sole di mezzogiorno, con conseguenti punti salienti, ombre profonde e mancanza di colore e contrasto.
* Come risolverlo:
* Abbraccia le ore d'oro: Spara durante l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. La luce è calda, morbida e direzionale, creando bellissime ombre e luci.
* Utilizza l'ora blu: Spara durante l'ora prima dell'alba e l'ora dopo il tramonto. La luce è morbida, fresca e persino, creando un'atmosfera da sogno.
* I giorni nuvolosi possono essere tuo amico: I giorni nuvolosi possono fornire luce morbida e diffusa che elimina le ombre difficili. Questo è eccellente per catturare i dettagli nelle foreste o in altre scene in cui si desidera anche illuminazione.
* Pianifica in anticipo: Usa app come PhotoPills, TPE (Ephemeris del fotografo) o Sun Surveyor per tenere traccia della posizione del sole e pianificare i tuoi germogli di conseguenza. Sapere quando e dove il sole sorgerà e imposterà è cruciale.
* Usa i filtri: I filtri polarizzanti possono ridurre l'abbagliamento e aumentare la saturazione del colore, mentre i filtri della densità neutra (ND) possono consentire di utilizzare esposizioni più lunghe nella luce intensa.
* scout la tua posizione: Visita la posizione in diversi momenti della giornata per vedere come la luce interagisce con il paesaggio.
3. Scarsa composizione
* L'errore: Creare un'immagine che sembra sbilanciata, ingombra o poco interessante a causa della mancanza di attenzione ai principi di composizione.
* Come risolverlo:
* Applicare le regole di composizione (ma sapere quando romperle):
* regola dei terzi: Come accennato in precedenza.
* Linee principali: Guida l'occhio dello spettatore.
* Simmetria ed equilibrio: Crea un senso di armonia nell'immagine.
* Inquadratura: Usa elementi per inquadrare il soggetto.
* Spazio negativo: Dai respirare allo spettatore dello spettatore. Non riempire ogni centimetro del telaio.
* semplicità: A volte meno è di più. Cerca di semplificare la composizione e rimuovere gli elementi di distrazione.
* Cambia la tua prospettiva: Non solo sparare dal livello degli occhi. Prova a sparare da un angolo basso per enfatizzare gli elementi in primo piano o da un angolo elevato per catturare una vista più ampia.
* Guardati intorno: Prima di premere l'otturatore, prenditi un momento per scansionare attentamente l'intero frame. Ci sono degli elementi di distrazione che puoi rimuovere o riposizionarti per evitare?
* Considera il primo piano: Un forte primo piano può aggiungere profondità e interesse alle foto del paesaggio. Cerca rocce, fiori o altri dettagli interessanti che puoi incorporare nella tua composizione.
* Posizionamento della linea Horizon: Evita di posizionare la linea dell'orizzonte direttamente al centro della cornice a meno che non si disponga di una composizione simmetrica molto forte. Sperimenta con metterlo più in alto o più basso per enfatizzare il cielo o il primo piano.
4. Profondità di campo errata (DOF)
* L'errore: Non riuscire a ottenere una nitidezza sufficiente in tutta la scena, risultando in un primo piano sfocato o uno sfondo. O scegliere un'apertura troppo stretta che può introdurre una morbidezza a causa della diffrazione.
* Come risolverlo:
* Comprendi apertura e dof: Un'apertura più piccola (numero F più grande, come f/8, f/11 o f/16) crea una profondità di campo maggiore, il che significa che più della scena sarà a fuoco. Un'apertura più ampia (numero F più piccolo, come f/2.8 o f/4) crea una profondità di campo più superficiale, il che significa che solo una piccola parte della scena sarà a fuoco.
* Usa la distanza iperfocale (attentamente): Questa è la distanza in cui la messa a fuoco ti darà la massima profondità di campo, dalla metà di quella distanza all'infinito. Ci sono app e calcolatori per aiutarti a determinare questo. Sii consapevole che questo a volte può portare a un'immagine eccessivamente morbida se non sei preciso.
* Focus Stacking: Fai più scatti della stessa scena, ognuno incentrato su una parte diversa del paesaggio (primo piano, medioground, sfondo). Quindi, combina le parti più nitide di ogni immagine nel post-elaborazione utilizzando software come Photoshop.
* Considera la scena: Per un vasto paesaggio, probabilmente vorrai una profondità di campo maggiore (apertura più piccola). Se si desidera isolare un elemento specifico (come un fiore in primo piano), una profondità di campo più bassa potrebbe essere più appropriata.
* Scatti di prova: Fai alcuni colpi di prova in diverse aperture per vedere come cambia la profondità di campo.
5. Colori sbilanciati o innaturali
* L'errore: Colori eccessivamente saturi, creazione di corsi di colore innaturali o non riuscire a correggere i problemi di bilanciamento del bianco.
* Come risolverlo:
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità per regolare il bilanciamento del bianco e il colore nel post-elaborazione.
* Usa un preimpostazione del bilanciamento del bianco o un bilanciamento del bianco personalizzato: Imposta il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione. Usa preset come "luce del giorno", "nuvoloso" o "ombra" o usa una carta grigia per creare un bilanciamento del bianco personalizzato.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor stia visualizzando accuratamente i colori.
* Post-elaborazione sottile: Evita i colori troppo saturi. Rendi piccole regolazioni incrementali alla saturazione, alla vibrazione e alla tonalità.
* Teoria del colore: Comprendi come i colori diversi interagiscono tra loro. Usa i colori complementari per creare interesse visivo.
* Guarda l'istogramma: Assicurati di non tagliare i canali di colore durante la modifica.
* Sii realistico: La fotografia del paesaggio consiste spesso nel catturare la bellezza naturale di una scena. Evita di rendere i colori così vibranti da sembrare innaturali.
6. Ignorando il tempo
* L'errore: Solo sparare nei giorni di sole e perdere le drammatiche possibilità di altre condizioni meteorologiche.
* Come risolverlo:
* Abbraccia il dramma: Il tempo tempestoso, la nebbia, la nebbia, la neve e la pioggia possono tutti creare splendide foto del paesaggio.
* Controlla la previsione: Tieni d'occhio le previsioni del tempo e preparati a sparare in diverse condizioni.
* Sicurezza prima: Sii consapevole dei pericoli delle riprese in condizioni meteorologiche estreme, come fulmini, inondazioni o venti forti.
* Proteggi la tua attrezzatura: Usa sacchetti impermeabili, panni per lenti e altri accessori per proteggere la fotocamera e le lenti dagli elementi.
* Cerca opportunità: Dopo una tempesta, cerca arcobaleni, nuvole drammatiche o riflessi in pozzanghere.
* nebbia e nebbia: Queste condizioni possono creare un senso di mistero e atmosfera nelle foto del paesaggio. Possono anche semplificare la scena oscurando gli elementi di distrazione.
7. Non usando un treppiede (o utilizzarlo in modo errato)
* L'errore: Scattare il palmare in situazioni in cui è necessario un treppiede, con conseguenti immagini sfocate o creatività limitata.
* Come risolverlo:
* Investi in un robusto treppiede: Un buon treppiede è essenziale per la fotografia del paesaggio, specialmente in condizioni di scarsa luminosità o quando si usa esposizioni lunghe.
* Usa una versione di scatto remoto: Ciò impedirà a una scossa della fotocamera quando si preme il pulsante di scatto.
* Lock-up dello specchio: Su DSLRS, utilizzare il blocco dello specchio per ridurre ulteriormente la scrutatura della fotocamera.
* Livello della fotocamera: Assicurati che la fotocamera sia a livello utilizzando il livello di bolle del treppiede.
* Usa ISO basso: Un treppiede consente di utilizzare un'impostazione ISO bassa, che si tradurrà in immagini più pulite con meno rumore.
* Lunghe esposizioni: Un treppiede è essenziale per la fotografia a lunga esposizione, che può essere utilizzata per creare una sfocatura di movimento in acqua o nuvole.
* Condizioni ventose: In condizioni ventose, appesantire il treppiede con un sacchetto di rocce o sabbia.
8. Trascurando post-elaborazione (o esagerando)
* L'errore: Ignorare del tutto il post-elaborazione o modificare eccessivamente l'immagine al punto in cui sembra innaturale.
* Come risolverlo:
* Impara le capacità di editing di base: Scopri come regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e il colore in software come Adobe Lightroom o catturarne uno.
* Inizia con le regolazioni globali: Apportare regolazioni complessive all'immagine prima di apportare le regolazioni locali.
* Usa le regolazioni locali: Utilizzare strumenti come pennelli di regolazione o filtri graduati per regolare selettivamente le aree specifiche dell'immagine.
* Affilatura: Affila attentamente le tue immagini, poiché il sovraccarico può creare artefatti indesiderati.
* Riduzione del rumore: Usa la riduzione del rumore con parsimonia, in quanto può ammorbidire l'immagine.
* Rimuovere le distrazioni: Usa il timbro clone o il pennello di guarigione per rimuovere gli elementi di distrazione dalla scena.
* Resta fedele alla tua visione: Non modificare eccessivamente le tue immagini al punto in cui non riflettono più la tua visione originale.
* meno è spesso più: Un approccio sottile alla post-elaborazione è spesso più efficace del montaggio pesante.
Essendo consapevoli di questi errori comuni e prendendo il tempo per correggerli, puoi migliorare notevolmente la tua fotografia di paesaggio e creare immagini straordinarie che catturano la bellezza del mondo naturale. Buona fortuna!