1. Pre-Visualizzazione e ricerca:
* Sognirlo: Che tipo di umore o storia vuoi raccontare con la tua foto? Pace, drammatico, avventuroso?
* Posizione scouting (virtuale e fisico):
* Google Maps e Google Earth: Usa questi strumenti per esplorare l'area. Cerca punti di vista interessanti, linee leader (strade, fiumi, recinzioni) e composizioni. Presta attenzione ai cambiamenti di elevazione.
* Siti Web e app per foto: Siti come 500px, Flickr, Instagram e app come ViewFinder possono mostrarti foto scattate nella posizione, dandoti un'idea di ciò che è possibile. Presta attenzione ai tag e alle descrizioni per informazioni sul periodo e giorno in cui sono state scattate le foto.
* Photopills (app): Questo è uno strumento potente per i fotografi. Può aiutarti a pianificare tempi e luoghi di alba/tramonto, tenere traccia della Via Lattea, calcolare la distanza iperfocale e altro ancora.
* Scouting fisico: Se possibile, visitare la posizione prima delle riprese pianificate. Esplora angoli diversi, identifica elementi in primo piano e nota eventuali ostacoli.
2. Il tempismo è tutto (luce e tempo):
* The Golden Hour (e Blue Hour): Questi periodi poco dopo l'alba e prima del tramonto offrono luce morbida e calda che è ideale per la fotografia di paesaggio. La luce è direzionale, creando ombre ed evidenziando le trame.
* Calcolatori di alba/tramonto: Utilizzare app o siti Web (come timeanddate.com) per determinare l'esatta alba e i tempi del tramonto per la posizione prescelta.
* Previsioni meteorologiche: Presta molta attenzione alle previsioni del tempo. I cieli nuvolosi possono essere ottimi per l'illuminazione morbida, uniforme, mentre le nuvole drammatiche possono aggiungere profondità e interesse. La nebbia, la nebbia e persino la pioggia possono creare condizioni uniche e atmosferiche. Evita di sparare alla dura luce solare di mezzogiorno, se possibile.
* Fasi della luna: Se sei interessato alla fotografia notturna (Via Lattea, paesaggi illuminati da luna), controlla la fase di luna. Una luna nuova fornisce i cieli più scuri.
3. Gear e attrezzatura:
* Camera: Utilizzare una fotocamera che consenta il controllo manuale (apertura, velocità dell'otturatore, ISO). Le DSLR o le telecamere mirrorless sono generalmente preferite.
* Lenti:
* Lens grandangolare (16-35mm): Essenziale per catturare paesaggi espansivi e creare un senso di profondità.
* LENS di medio raggio (24-70mm o 24-105mm): Versatile per vari colpi di paesaggio e cattura dei dettagli.
* Celotono lente (70-200 mm o più): Utile per la prospettiva di compressione, isolare soggetti distanti e catturare la fauna selvatica.
* Tripode: Essenziale per foto acute, specialmente in bassa luce o quando si usano esposizioni lunghe. Scegli un treppiede robusto in grado di gestire la fotocamera e le lenti.
* Filtri:
* Filtro polarizzante: Riduce l'abbagliamento, approfondisce i colori (in particolare il blu nel cielo) e aumenta il contrasto.
* Filtro della densità neutra (ND): Riduce la quantità di luce che entra nell'obiettivo, consentendo di utilizzare velocità di scatto più lunghe per la sfocatura del movimento (ad esempio, acqua offuscata o nuvole) anche alla luce del giorno brillante.
* Filtro della densità neutra (GND) graduata: Scurisce il cielo luminoso lasciando in primo piano il primo piano, bilanciando l'esposizione.
* Rilascio o timer dell'otturatore remoto: Previene la scossa della fotocamera quando si utilizzano lunghe esposizioni.
* Batterie extra e schede di memoria: Non esaurire lo spazio di potenza o di archiviazione!
* Panno per la pulizia delle lenti: Mantieni la lente pulita per immagini acute.
* zaino: Uno zaino comodo per trasportare la tua attrezzatura.
* faro/torcia: Essenziale per la navigazione al buio (specialmente per i germogli pre-all'alba o post-tratti).
* Abbigliamento appropriato: Vestiti a strati per adattarsi alle mutevoli condizioni meteorologiche. Indossare stivali da trekking robusti.
4. Composizione e tecnica:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona elementi chiave lungo queste linee o nei punti in cui si intersecano.
* Linee principali: Usa le linee (strade, fiumi, recinzioni) per attirare gli occhi dello spettatore nella scena e creare un senso di profondità.
* Interesse in primo piano: Includi elementi in primo piano (rocce, fiori, alberi) per aggiungere profondità e scala all'immagine.
* Profondità di campo: Utilizzare un'apertura più piccola (numero F più alto come F/8, F/11 o F/16) per massimizzare la profondità di campo e mantenere l'intera scena a fuoco. Prendi in considerazione l'uso di tecniche di distanza iperfocale per ottimizzare ulteriormente la nitidezza.
* Strati compositivi: Pensa alla tua foto come a strati:primo piano, via di mezzo e sfondo. Ogni livello dovrebbe contribuire alla composizione generale.
* Posizionamento della linea Horizon: Considera il posizionamento della linea dell'orizzonte. Un orizzonte inferiore enfatizza il cielo, mentre un orizzonte più alto enfatizza il primo piano.
* Spazio negativo: Non aver paura di lasciare spazio vuoto nella tua composizione. Può creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto.
* esperimento! Non aver paura di provare diverse composizioni e impostazioni.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: La priorità di apertura (AV o A) è un buon punto di partenza. La modalità Manuale (M) ti dà il massimo controllo.
* Apertura: Inizia con F/8 a F/16 per la massima profondità di campo.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (di solito 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Usa un treppiede per velocità di otturatore più lente.
* Focus: Focus attentamente, di solito 1/3 della scena (approssimativamente la distanza iperfocale) per massimizzare la nitidezza. Usa il focus manuale (MF), se necessario.
* White Balance: Scegli l'impostazione del bilanciamento del bianco appropriato per le condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, ombra). Puoi anche sparare in grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa (matrice) è di solito un buon punto di partenza. La misurazione di spot può essere utile per scene con elevato contrasto.
* Formato immagine: Scatta in formato grezzo per preservare la massima quantità di dati e consentire una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
6. Flessibilità in loco:
* essere adattabile: Anche con la migliore pianificazione, le cose possono cambiare (tempo, ostacoli inaspettati). Preparati a regolare i tuoi piani e cercare composizioni alternative.
* Rimani consapevole di ciò che ti circonda: Presta attenzione alla luce, al vento e a qualsiasi altro fattore ambientale che potrebbe influire sulle tue foto.
* Rispetta l'ambiente: Non lasciare traccia. Prepara tutto ciò che imballi ed evita di danneggiare eventuali caratteristiche naturali.
7. Post-elaborazione:
* Software: Usa software come Adobe Lightroom, acquisire uno o On1 Photo RAW per modificare le tue foto.
* Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi, i neri e la chiarezza.
* Correzione del colore: Regolare il bilanciamento del bianco, la vibrazione e la saturazione.
* Affilatura: Affila le tue immagini per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle foto scattate all'alto ISO.
* ritaglio: Ritagliare le tue immagini per migliorare la composizione.
* Regolazioni locali: Utilizzare le regolazioni locali (ad es. Filtri graduati, pennelli di regolazione) per perfezionare le aree specifiche delle tue foto.
* Correzione prospettica: Correggere qualsiasi distorsione causata da lenti grandangolari.
* Sii sottile: Evita di eliminare eccessivamente le tue foto. L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale della scena, non di creare qualcosa che sembri artificiale.
TakeAways chiave:
* La preparazione è cruciale: Una pianificazione approfondita aumenta le possibilità di catturare immagini straordinarie.
* La luce è la chiave: Comprendere come la luce interagisce con il paesaggio è essenziale.
* La composizione è importante: Usa le tecniche compositive per guidare l'occhio dello spettatore e creare un'immagine avvincente.
* sperimenta e impara: Più ti pratichi, meglio diventerai nella fotografia del paesaggio. Non aver paura di provare cose nuove e imparare dai tuoi errori.
* Divertiti! Goditi il processo di esplorazione dell'esterno e cattura la sua bellezza.
Seguendo questi passaggi, sarai sulla buona strada per pianificare e catturare la foto del paesaggio perfetto. Buona fortuna!