i. Pianificazione e preparazione pre-shoot:posa le basi per colori vivaci
* Scouting e posizione:
* Armonia del colore: Scegli luoghi che completano l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto. Pensa ai contrasti di colore (ad es. Un abito rosso su uno sfondo verde) o palette armoniose (ad esempio toni terrosi per un aspetto naturale).
* semplicità di fondo: Evita di distrarre sfondi eccessivamente bussola che competono con il soggetto. Uno sfondo sfocato o semplice aiuta il soggetto e i loro colori a distinguersi.
* superfici riflettenti: Cerca superfici riflettenti come acqua o vetro che possano rimbalzare la luce e migliorare i colori esistenti.
* Abbigliamento e stile:
* Scelte di colore intenzionale: Discuti le opzioni di abbigliamento con il tuo argomento. Considerare:
* Teoria del colore: Usa la teoria dei colori a tuo vantaggio. I colori complementari (di fronte alla ruota dei colori) creano interesse visivo. Colori analoghi (accanto all'altro) offrono un aspetto armonioso.
* Tone della pelle: Scegli i colori che lusingano il tono della pelle del soggetto. I toni più caldi sono generalmente belli con colori caldi (rossi, arance, gialli), mentre i toni più freddi spesso beneficiano di colori più freddi (blu, verdure, viola).
* Evita i colori tenui (a volte): Mentre i pastelli hanno il loro posto, se si punta a "pop", i colori audaci e saturi forniranno naturalmente un pugno.
* Accessori: Gli accessori sono strumenti potenti. Una sciarpa luminosa, gioielli colorati o persino un fiore vibrante può aggiungere un punto focale e migliorare la tavolozza di colori generale.
* L'illuminazione è tutto:
* Golden Hour (Best): Spara durante l'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto). Ciò fornisce luce calda, morbida e lusinghiera che migliora naturalmente i colori.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi possono fornire illuminazione morbida, uniforme, minimizzando le ombre aspre e mettendo in evidenza i veri colori.
* Open Shade: Posiziona il soggetto in ombra aperta (ad esempio, sotto un albero o un grande ombrello) per evitare la luce solare diretta, che può lavare i colori.
* Reflectors (essenziale): Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e illuminando la pelle. Un riflettore bianco o argento migliorerà i colori sottilmente, mentre un riflettore d'oro aggiungerà calore.
* Evita il sole di mezzogiorno: Il duro sole di mezzogiorno crea ombre aspre e può lavare i colori. Se devi sparare a mezzogiorno, trova l'ombra o usa un diffusore per ammorbidire la luce.
ii. Impostazioni della fotocamera:cattura di colori ricchi in-telecamera
* Spara in Raw: I file RAW contengono molte più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione e consentendo di recuperare i dettagli e regolare i colori in modo più efficace.
* White Balance:
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una carta grigia o un oggetto bianco per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato. Ciò garantisce una rappresentazione del colore accurata.
* Bilancio bianco preimpostata: Sperimenta diversi preset di bilanciamento del bianco (luce diurna, nuvolosa, ombra, tungsteno, fluorescenti) per trovare quello che si abbina meglio alle condizioni di illuminazione e raggiunge il tono di colore desiderato.
* Apertura: Considera la tua profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e facendo risaltare il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) manterrà a fuoco più della scena.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (idealmente 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore e preservare la qualità dell'immagine.
* Stili/profili di foto (se la fotocamera li ha): Sperimenta stili di immagini o profili che migliorano il contrasto e la saturazione. (ad esempio su telecamere canoniche usando la modalità "paesaggio" può aumentare la saturazione). Tuttavia, usali con cautela, in quanto a volte possono creare colori dall'aspetto innaturale.
* Esposizione: Esporre correttamente. Leggermente sovraesposizione * a volte può migliorare la luminosità ma fare molta attenzione a non far esplodere i luci, specialmente in grezzo. Sottoesposto farà apparire i colori opachi. Utilizzare l'istogramma della fotocamera per garantire un'esposizione corretta.
iii. Modifica non fotoshop:miglioramento dei colori senza software complesso
È possibile apportare regolazioni di colore significative utilizzando strumenti prontamente disponibili come:
* Modifica della fotocamera integrata (base): Molte telecamere offrono caratteristiche di editing di base come luminosità, contrasto, saturazione e regolazioni della temperatura del colore. Questi sono un buon punto di partenza.
* App di modifica degli smartphone (potenti e user-friendly):
* Snapseed (gratuito): Offre una vasta gamma di strumenti, tra cui regolazioni selettive, bilanciamento del colore, curve e affilatura. Il suo strumento "selettivo" è fantastico per targeting aree specifiche per il miglioramento del colore.
* vsco (preset gratuiti + pagati): Conosciuto per i suoi preset simili a film, che possono modificare drasticamente l'umore e la tavolozza dei colori delle tue foto. VSCO fornisce anche strumenti di editing di base.
* Adobe Lightroom Mobile (abbonamento gratuito +): Un editor mobile più potente con funzionalità simili alla versione desktop di Lightroom, tra cui regolazioni HSL (HUE, saturazione, luminanza).
* Editori di foto online (basato sul Web):
* pixlr e (gratuito + pagato): Un editor online ricco di funzionalità con strumenti simili a Photoshop, inclusi livelli e regolazioni di colore avanzate.
* fotor (gratuito + pagato): Offre una gamma di strumenti di editing, tra cui regolazioni di base, filtri e funzionalità di ritocco della bellezza.
* Canva (gratuito + pagato): Sebbene principalmente uno strumento di progettazione grafica, Canva ha anche funzionalità di fotoritocco di base, inclusi filtri, regolazioni e rimozione dello sfondo.
tecniche di modifica specifiche (usando gli strumenti sopra):
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta la differenza tra le aree di luce e scure per aggiungere profondità e pugno.
* Highlights &Shadows: Regola i punti salienti per recuperare aree e ombre spazzate via per far emergere i dettagli nelle aree scure.
* Bianchi e neri: Inclinarsi i punti bianchi e neri per migliorare la tonalità generale dell'immagine.
* Regolazioni del colore (la chiave per "pop"):
* Saturazione: Aumenta l'intensità di tutti i colori nell'immagine. Usa questo con parsimonia; La saturazione eccessiva può sembrare innaturale.
* Vibrance: Simile alla saturazione, ma colpisce di più colori meno saturi, risultando in un aspetto più naturale. La vibrazione è generalmente una scommessa più sicura della saturazione per il miglioramento complessivo del colore.
* Bilancia del colore (o bilanciamento bianco): Attivare la temperatura di colore generale dell'immagine. I toni più caldi (gialli e arance) possono creare una sensazione accogliente, mentre i toni più freddi (blu e verdure) possono creare un effetto più calmante.
* HSL (tonalità, saturazione, luminanza): Qui è dove ottieni un controllo preciso. HSL consente di regolare la tonalità (colore), la saturazione (intensità) e la luminanza (luminosità) dei singoli colori (rossi, arance, gialli, verdure, ciano, blu, magenta, viola).
* Hue: Il cambio leggermente la tonalità di alcuni colori può creare cambiamenti sottili ma di impatto.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di colori specifici per farli risaltare. Ad esempio, potresti aumentare la saturazione del colore o dei vestiti degli occhi del soggetto.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici per farli scoppiare o sbiadire sullo sfondo. Ad esempio, potresti aumentare la luminanza della pelle del soggetto per illuminare il viso.
* Regolazioni selettive: Utilizzare lo strumento "selettivo" in strumenti Snapseed o simili in altri editori per colpire aree specifiche dell'immagine per il miglioramento del colore. Ciò consente di regolare i colori degli occhi, delle labbra o dei vestiti del soggetto senza influire sul resto dell'immagine.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli e rendere l'immagine più nitida. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati.
IV. Suggerimenti e migliori pratiche
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare. L'obiettivo è migliorare i colori, non farli sembrare artificiali.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche. Il modo migliore per imparare è provare le cose e vedere cosa funziona per te.
* Guarda il tono della pelle: Fai molta attenzione quando si regolano i colori, in particolare la saturazione e la vibrazione, poiché ciò può influire sul tono della pelle. Assicurati che la pelle appaia naturale e sana.
* Coerenza: Quando si modifica una serie di foto, prova a mantenere un aspetto coerente.
* prima e dopo: Confronta regolarmente le versioni prima e dopo le tue modifiche per vedere fino a che punto sei arrivato.
* Preset (Usa con cautela): I preset possono essere un modo rapido per ottenere un certo aspetto, ma spesso richiedono ulteriori modifiche per adattarsi a singole foto.
In sintesi:
Far passare i colori nei tuoi ritratti è una combinazione di un'attenta pianificazione, impostazioni della fotocamera adeguata e post-elaborazione ponderata. Concentrandosi su illuminazione, armonia del colore e usando tecniche di editing non distruttive, è possibile creare ritratti meravigliosi e vibranti senza fare affidamento su software complessi come Photoshop. Buona fortuna e tiro felice!