Utilizzo di toni neutri per le modifiche fotografiche del paesaggio realistiche
L'uso di toni neutri in modo efficace nel fotoritocco del paesaggio è cruciale per raggiungere un aspetto realistico e naturale. I colori eccessiva di saturazione o eccessivamente vibranti possono rendere rapidamente un'immagine artificiale. Ecco una rottura di come usare i toni neutri a tuo vantaggio:
1. Comprensione dei toni neutrali:
* Definizione: I toni neutri sono colori che mancano di tonalità o saturazione forti. Esistono su uno spettro tra bianco puro e nero puro. Pensare:
* grigi: Tonalità diverse tra bianco e nero.
* Beiges and Creams: Grigi caldi con un pizzico di giallo o marrone.
* Taupes: Grigi fantastici con un pizzico di marrone o viola.
* Off-Whites: Bianchi con sottili accenni di colore, rendendoli più morbidi e meno duri.
* Verdi e marroni muti: Colori trovati naturalmente nei paesaggi, desaturati per un aspetto più sommerso.
* Impatto: I toni neutri creano un senso di equilibrio, armonia e calma. Possono anche evidenziare le aree vibranti all'interno dell'immagine fornendo contrasto. Sono il fondamento del realismo.
2. Considerazioni di pre-editing:
* Shoot per la neutralità: Mentre puoi adeguarti al post-elaborazione, mirare a un'immagine equilibrata in-camera ti farà risparmiare tempo e fatica.
* White Balance: Utilizzare una scheda grigia o impostare un bilanciamento del bianco personalizzato in camera per garantire una rappresentazione del colore accurata. Ciò è particolarmente importante nelle scene con calci di colore forte (ad es. Sunset, ombra della foresta).
* Esposizione: La corretta esposizione è la chiave. Evita gravemente sottoesposizione o sovraesposizione, poiché ciò riduce la gamma dinamica e rende più difficile recuperare i dettagli nei post. L'uso del bracketing è utile nelle scene di gamma dinamica ad alta gamma.
* Composizione: La composizione forte è ancora cruciale. I toni neutri migliorano una foto ben composta ma non riescono a salvare una scarsa incorniciata.
3. Modifica flusso di lavoro e strumenti:
Questo flusso di lavoro si applica generalmente alla maggior parte del software di fotoritocco (Adobe Lightroom, Cattura uno, Photoshop, ecc.). Gli aggiustamenti dovrebbero essere sottili e graduali.
a) Regolazioni globali iniziali:
* White Balance: Controllare e correggere il bilanciamento del bianco se necessario. I turni sottili possono fare una grande differenza.
* Esposizione: Regola l'esposizione complessiva per far emergere i dettagli senza momenti salienti o ombre.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto sottilmente. Un po 'di contrasto aiuta a definire le forme, ma troppo può portare alla durezza.
* Highlights and Shadows: Usa questi cursori per recuperare i dettagli in aree sovraesposte o sottoesposte. Abbatti i punti salienti per rivelare i dettagli del cielo e sollevare le ombre per illuminare le aree più scure.
* Bianchi e neri: Usa questi cursori per impostare i punti bianchi e neri dell'immagine, garantendo una gamma tonale completa. Tenere premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore per vedere quali aree vengono ritagliate.
* chiarezza e dehaze (usa con parsimonia): La chiarezza migliora il contrasto di medio tono, mentre Dehaze rimuove la foschia atmosferica. Usa questi strumenti * molto * sottilmente, poiché l'uso eccessivo può creare un aspetto artificiale. Un po 'di chiarezza può aggiungere nitidezza senza una saturazione eccessiva.
b) Regolazioni del colore per la neutralità:
* Pannello HSL/colore: Questo è il tuo strumento principale per la gestione del colore. HSL sta per tonalità, saturazione e luminanza.
* Hue: Usalo per spostare sottilmente i colori verso tonalità più neutre. Ad esempio, il blues leggermente spostare verso il ciano può ammorbidirli.
* Saturazione: È qui che accade la magia. Ridurre la saturazione in aree che sembrano eccessivamente vibranti. Concentrati sulla riduzione della saturazione in blu, verdure e gialli, poiché questi sono spesso i colpevoli di creare paesaggi dall'aspetto innaturale. Non desaturano tutto completamente; Invece, mira a una tavolozza più silenziosa e naturale. Sperimentare con regolazioni selettive di saturazione.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. Il blues oscurante può aggiungere profondità al cielo, mentre il illuminamento delle verdure può rendere il fogliame più vivo (ma di nuovo, usare con parsimonia).
* Classificazione del colore (tonificazione divisa): Ciò ti consente di aggiungere sottili getti di colore alle luci e alle ombre. L'uso di toni caldi molto sottili (ad es. Giallo, arancione) nei luci e nei toni freddi (ad es. Blu, ciano) nell'ombra può aggiungere profondità e dimensione. Mantenere bassa la saturazione.
C) Regolazioni locali:
* Filtro graduato: Usalo per regolare il cielo separatamente. Riduci i punti salienti, aumenta il contrasto e regola sottilmente l'equilibrio del colore per creare un cielo drammatico ma dall'aspetto naturale.
* Rilevazione: Usa il pennello per regolare selettivamente le aree che richiedono attenzione. Potresti oscurare un punto luminoso distratto, alleggerire un'area ombreggiata o ridurre la saturazione in una particolare macchia di fogliame. Piume i bordi delle pennellate per evitare dure transizioni.
d) affilatura e riduzione del rumore:
* Affilatura: Applicare l'affilatura attentamente per migliorare i dettagli senza creare aloni. Maschera la tua affilatura per evitare l'affilatura delle aree con il rumore, come il cielo.
* Riduzione del rumore: Se l'immagine ha rumore, applica la riduzione del rumore per appianare l'immagine. Fai attenzione a non esagerare, poiché ciò può ammorbidire l'immagine e ridurre i dettagli.
4. Suggerimenti e migliori pratiche:
* La sottigliezza è la chiave: L'obiettivo è migliorare l'immagine, non trasformarla in qualcosa di irriconoscibile. Le regolazioni piccole e incrementali sono migliori di quelle drastiche e grandi.
* Usa i livelli (Photoshop): La modifica a strati consente di apportare regolazioni non distruttive e di sperimentare liberamente.
* Immagini di riferimento: Guarda altre foto del paesaggio con colori realistici e usali come punto di riferimento.
* Strumento di cavaliere occhio: Usa lo strumento droverper per campionare i colori nell'immagine e analizzare i loro livelli di saturazione. Questo può aiutarti a identificare aree eccessivamente vibranti.
* istogramma: Monitorare l'istogramma per assicurarti di non mettere in evidenza luci o ombre.
* Zoom in: Zoom al 100% per valutare i livelli di nitidezza e rumore.
* Scolla: Prenditi una pausa dall'editing e torna con gli occhi freschi. È facile diventare ciechi per l'edizionale modifica quando lavori su un'immagine per molto tempo.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato per visualizzare accuratamente i colori. Un monitor scarsamente calibrato può portare a regolazioni del colore errate.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel giudicare i colori e apportare aggiustamenti realistici.
Scenari di esempio e regolazioni:
* Fogliame verde: Spesso troppo saturo. Ridurre la saturazione di verdure nel pannello HSL. Sposta leggermente la tonalità verso giallo o marrone per un tono più naturale.
* Blue Sky: Può apparire troppo vibrante, specialmente con un filtro polarizzante. Ridurre la saturazione del blu e spostare leggermente la tonalità verso il ciano o un blu più silenzioso.
* Golden Hour: Migliora il calore della luce sottilmente. Usa la classificazione dei colori per aggiungere un tocco di arancione/giallo alle luci e un tocco di blu alle ombre.
* Paesaggi innevati: Assicurati che la neve appaia bianca senza essere troppo dura. Regola il bilanciamento del bianco per evitare i calci di colore. Riduci sottilmente la saturazione di tutti i colori nella neve.
Comprendendo i principi dei toni neutrali e usando gli strumenti appropriati, è possibile creare foto di paesaggi che siano sia belle e realistiche, catturando la vera essenza della scena. Ricorda che l'editing realistico riguarda il miglioramento della bellezza naturale, non la creazione di una rappresentazione artificiale. Buona fortuna!