Comprensione della modalità di ritratto e dei suoi limiti
* Quale modalità di ritratto di solito fa:
* amplia l'apertura: Ciò crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Regola il bilanciamento del bianco: Spesso mira a toni della pelle più caldi e lusinghieri.
* può applicare levigatura della pelle o altri filtri: Questo può sembrare artificiale.
* potrebbe dare la priorità al rilevamento del viso: Ciò garantisce che la telecamera si concentra sul viso del soggetto.
* Perché è limitante:
* Mancanza di controllo: Non puoi perfezionare l'apertura, il bilanciamento del bianco o altre impostazioni per abbinare la tua visione artistica.
* eccessiva dipendenza dagli algoritmi: La "migliore ipotesi" della fotocamera non è sempre la scelta migliore per ogni situazione.
* può appiattire l'immagine: Il blu di sfondo può far sembrare il soggetto incollato su di esso.
passi per bypassare la modalità di ritratto per risultati migliori
1. Master i fondamenti:
* apertura (f-stop):
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale. Più basso è il numero F, più superficiale è la profondità di campo e più sfocati lo sfondo sarà. Ideale per isolare il soggetto. *Fai attenzione, però, troppo ampio di un'apertura e gli occhi potrebbero non essere entrambi a fuoco.*
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11, f/16): Crea una maggiore profondità di campo. Più immagine sarà a fuoco.
* Controllo: Questa è l'impostazione * più importante * per i ritratti. Scegli un'apertura che ti dia la sfocatura di sfondo desiderata mantenendo il soggetto affilato.
* Velocità dell'otturatore:
* Scopo: Controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Velocità dell'otturatore più brevi di blocco movimento; Le velocità dell'otturatore più lunghe consentono più luce ma possono sfocare il movimento.
* Importanza per i ritratti: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, soprattutto se il soggetto si muove. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno 1/focale della lente (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare almeno 1/50 di secondo). Se si utilizza un obiettivo zoom, utilizzare la lunghezza focale più lunga come guida. In caso di dubbio, vai più veloce.
* Considera la stabilizzazione dell'immagine: Se l'obiettivo o la fotocamera hanno stabilizzazione dell'immagine (IS o VR), spesso puoi cavartela con velocità dell'otturatore leggermente più lente.
* Iso:
* Scopo: Controlla la sensibilità della fotocamera alla luce. ISO inferiori producono immagini più pulite; Gli ISO più alti consentono di sparare in condizioni più scure ma possono introdurre rumore (grano).
* Importanza per i ritratti: Mantenere l'ISO il più basso possibile per mantenere la qualità dell'immagine. Aumentalo solo quando è necessario aumentare la velocità dell'otturatore per evitare la sfocatura del movimento o per compensare un'apertura stretta.
* Test della fotocamera: Ogni fotocamera gestisce l'ISOS elevato in modo diverso. Sperimenta per trovare l'ISO più alto che sei a tuo agio con l'utilizzo del corpo della fotocamera.
* White Balance:
* Scopo: Regola la temperatura del colore dell'immagine per far apparire bianco gli oggetti bianchi.
* Importanza per i ritratti: Scegli l'impostazione del bilanciamento del bianco appropriato per le condizioni di illuminazione. "Daylight" fa bene all'aperto nei giorni di sole. "Nuvoloso" può riscaldare leggermente i toni della pelle. "L'ombra" può essere ancora più calda. "Fluorescente" e "Tungsten" sono per l'illuminazione interna. Puoi anche usare il bilanciamento del bianco "auto", ma non è sempre accurato. Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione. Sperimenta per vedere cosa sembra meglio.
* Focus:
* Critico: Focus acuto è essenziale, specialmente sugli occhi.
* Modalità di messa a fuoco:
* AF a punto singolo: Ti consente di selezionare un singolo punto di messa a fuoco e concentrarti con precisione sull'occhio del soggetto.
* AF continuo (ai servo): Traccia il movimento del soggetto e li mantiene a fuoco. Utile se il soggetto si muove o si sposta.
* Rilevamento del viso/occhio AF: La fotocamera rileva automaticamente facce e/o occhi e si concentra su di essi. Molto utile!
2. Scatta in modalità priorità di apertura (AV o A):
* Questa modalità consente di controllare l'apertura mentre la fotocamera seleziona automaticamente la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione corretta.
* Perché va bene: Ti dà il controllo cruciale sulla profondità di campo, garantendo ancora un'immagine adeguatamente esposta.
3. Comprensione dell'esposizione:
* Il triangolo di esposizione (apertura, velocità dell'otturatore, ISO): Queste tre impostazioni lavorano insieme per controllare la luminosità della tua immagine.
* Compensazione dell'esposizione: Se la tua immagine è troppo luminosa o troppo scura in modalità priorità di apertura, utilizzare la compensazione dell'esposizione (+/-) per regolare la luminosità complessiva.
* istogrammi: Impara a leggere l'istogramma sullo schermo LCD della fotocamera. Mostra la distribuzione dei toni nella tua immagine. Punta a un istogramma equilibrato, senza ritagliare a sinistra (ombre) o a destra (punti salienti).
4. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto decentrato, lungo una delle linee della griglia o in uno degli incroci.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma o isolamento.
* Posa:
* Angoli: Avere il tuo soggetto angolare il loro corpo leggermente alla fotocamera, piuttosto che affrontare direttamente. Questo crea una posa più dinamica e lusinghiera.
* Chin: Chiedili leggermente al mento per evitare un doppio mento.
* Rilassamento: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere naturale. I migliori ritratti sono spesso quelli in cui il soggetto è comodo e autentico.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita posizioni imbarazzanti.
5. L'illuminazione è la chiave:
* Luce naturale:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto sono conosciute come "ore dorate" perché la luce è calda e morbida.
* Open Shade: Le riprese all'ombra di un edificio o di un albero possono fornire una luce morbida e persino che evita ombre severe. Evita la luce solare chiarita che attraversa le foglie.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi possono anche fornire una luce morbida, uniforme, ma fai attenzione che le tonalità della pelle non diventino troppo noiose.
* Luce artificiale:
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto e riempire le ombre.
* Diffusers: Usa un diffusore per ammorbidire la luce dura.
* Speedlights/Strobes: Impara a utilizzare i flash esterni per un maggiore controllo sull'illuminazione.
6. Scelta dell'obiettivo:
* Lunghezza focale:
* 35mm: Buono per i ritratti ambientali, che mostrano il soggetto nei loro dintorni.
* 50mm: Una lente versatile che fa bene a una varietà di ritratti. Spesso chiamato "Nifty Fifty" perché è spesso economico e di buona qualità.
* 85mm: Una scelta popolare per colpi alla testa e ritratti ravvicinati. Comprime le caratteristiche e crea una piacevole sfocatura di sfondo.
* Celetù più lunghi (ad es. 135mm, 200mm): Crea ancora più sfocatura di sfondo e ti permetta di sparare da una distanza maggiore.
* Apertura veloce: Scegli una lente con un'ampia apertura massima (ad es. F/1.8, f/2.8) per creare una profondità di campo superficiale.
7. post-elaborazione (editing):
* Software: Usa software come Adobe Lightroom, Capture One o GIMP (gratuito) per modificare le tue foto.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le aree luminose e scure dell'immagine.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* White Balance: Attivare il bianco equilibrio per ottenere i toni della pelle desiderati.
* chiarezza e trama: Aggiungere o ridurre la chiarezza e la trama per migliorare i dettagli nell'immagine. Usa con cautela!
* Affilatura: Affila l'immagine per renderla più nitida.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore nell'immagine, soprattutto se hai sparato a un ISO alto.
* Ritocco (opzionale):
* Levigatura della pelle: Usa le tecniche di levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e le rughe, ma non esagerare, in quanto può rendere la pelle artificiale.
* Miglioramento degli occhi: Affila leggermente e illumina gli occhi per farli risaltare.
TakeAways chiave:
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai nel capire l'interazione di apertura, velocità dell'otturatore, ISO e composizione.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse impostazioni e tecniche per vedere cosa funziona meglio per te.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri e cerca di emulare le loro tecniche.
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere divertente. Rilassati e lascia fluire la tua creatività.
Prendendo il controllo delle impostazioni della fotocamera e imparando i fondamenti della fotografia di ritratto, puoi creare immagini straordinarie che vanno ben oltre i limiti della modalità di ritratto. Buona fortuna!