i. Pre-produzione e pianificazione:la fondazione
* Visione e concetto: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, chiediti:
* Che storia voglio raccontare? Quale emozione dovrebbe evocare il ritratto? (Gioia, tristezza, potere, vulnerabilità, mistero, ecc.)
* Chi è il soggetto? La loro personalità, background e ciò che li rende unici dovrebbero informare le tue decisioni.
* Qual è lo scopo del ritratto? (Ricordo personale, colpo di testa professionale, espressione artistica, ecc.) Ciò influenzerà la formalità, lo stile e la composizione.
* Ho immagini di riferimento? Guarda altri ritratti che ammiri e analizza ciò che funziona. I portafogli di fotografia online, Instagram e online sono ottime risorse.
* Posizione scouting e considerazione:
* Indoor vs. Outdoor: Ognuno presenta sfide e opportunità diverse.
* Sfondo: Uno sfondo disordinato distraggerà dal soggetto. Cerca linee pulite, trame interessanti o sfondi sfocati (bokeh). Considera la tavolozza dei colori e come completa il soggetto.
* illuminazione: L'elemento * più * cruciale. Osserva come la luce cade sulla tua posizione in diversi momenti della giornata. "Golden Hour" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offre luce morbida e calda. I giorni nuvolosi forniscono luce diffusa, uniforme. Il duro sole di mezzogiorno è generalmente poco lusinghiero.
* Elenco di controllo degli ingranaggi:
* Camera: La fotocamera DSLR o mirrorless è ideale per il miglior controllo. Anche uno smartphone può funzionare in buona luce.
* Lens (ES):
* Lenti ritratti: In genere le lenti primarie (lunghezza focale fissa) come 35 mm, 50 mm, 85 mm o 135 mm sono popolari. Offrono aperture più ampie (number F inferiori) per profondità di campo e un bel bokeh.
* Lenti zoom: Le lenti zoom da 70-200 mm sono versatili, consentendo di cambiare le lunghezze focali senza muoversi.
* Equipaggiamento di illuminazione (se necessario):
* Riflettore: Un modo semplice ed economico per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Flash/strobo esterno: Essenziale per i ritratti interni o per il controllo della luce all'aperto. Prendi in considerazione modificatori come softbox, ombrelli o griglie.
* Tripode (opzionale): Utile per la stabilità, specialmente in scarsa luminosità o quando si utilizza una velocità di otturatore più lenti.
* Altro: Oggetti di scena, sfondi, sgabelli in posa, gel per le luci.
* Comunicazione e preparazione del soggetto:
* Discuti la visione: Condividi le tue idee con il tuo argomento in modo che capiscano l'aspetto che stai cercando.
* guardaroba: Consigliali sulle scelte di abbigliamento che completeranno l'ambientazione e l'estetica generale. Evita schemi occupati o distrarre loghi.
* Hair &Makeup: I capelli e il trucco professionali possono fare una grande differenza, soprattutto per i ritratti formali. Anche una semplice toelettatura può migliorare il risultato finale.
* Il comfort è la chiave: Fai sentire il tuo soggetto rilassato e confortevole. Chatta con loro, suona musica e crea un'atmosfera positiva.
ii. Il germoglio:catturare l'immagine
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Questo controlla la profondità di campo (quanto dell'immagine è a fuoco).
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per enfatizzare il viso del soggetto.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11, f/16): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco. Utile per i ritratti ambientali in cui vuoi che lo sfondo sia acuto.
* Velocità dell'otturatore: Questo controlla per quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce.
* Velocità dell'otturatore rapido (ad es. 1/200s, 1/500s, 1/1000s): Congela il movimento, ideale per catturare l'azione o prevenire la sfocatura se il soggetto si muove.
* Velocità dell'otturatore lenta (ad es. 1/60s, 1/30S, 1/15S): Lascia entrare più luce, ma può causare sfocatura se il soggetto o la fotocamera si muovono. Utilizzare un treppiede quando si utilizzano velocità dell'otturatore lenta.
* regola empirica: Usa una velocità dell'otturatore che è almeno l'inverso della lunghezza focale (ad es. Se si utilizza un obiettivo da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50s).
* Iso: Questo controlla la sensibilità della fotocamera alla luce.
* ISO basso (ad esempio, 100, 200, 400): Produce le immagini più pulite con il minimo rumore. Utilizzare in luce intensa.
* ISO alto (ad esempio, 800, 1600, 3200+): Utilizzare in condizioni di scarsa luminosità, ma introdurrà il rumore (granulosità) nell'immagine. Cerca di mantenere l'ISO il più basso possibile pur mantenendo un'esposizione adeguata.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo singolo) per concentrarsi con precisione sugli occhi del soggetto. L'autofocus continuo (Servo AF-C o AI) è utile se il soggetto si muove.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice è di solito un buon punto di partenza. La misurazione dei spot può essere utile per situazioni di illuminazione difficili in cui si desidera esporre per un'area specifica.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno, fluorescente). Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona gli elementi chiave del ritratto lungo queste linee o alle intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena (ad es. Alberi, porte, archi) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può creare una potente connessione con lo spettatore. L'aspetto leggermente off-camera può creare un umore più ponderato o introspettivo.
* Headroom: Lascia un po 'di spazio sopra la testa del soggetto, ma evita di lasciare troppo spazio vuoto.
* ritaglio:
* Close-up: Si concentra sul viso e sulle emozioni.
* Scatto medio: Include la testa e le spalle o la parte superiore del corpo.
* Scatto completo: Mostra l'intero corpo.
* Angoli:
* Shoot da leggermente sopra: Può essere lusinghiero e far apparire il soggetto più piccolo.
* Shoot da leggermente sotto: Può rendere il soggetto più alto e più potente (usa cautela!).
* Posa:
* POSE NATURALE: Evita pose rigide e innaturali. Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso.
* Lievi angoli: Girare leggermente il corpo sul lato è di solito più lusinghiero che rivolgersi alla fotocamera.
* Distribuzione del peso: Avere il soggetto spostare il loro peso su una gamba può creare una posa più rilassata e dinamica.
* Posizionamento della mano: Prestare attenzione a dove sono posizionate le mani. Evita di averli serrati o nascosti. Prendi in considerazione l'idea di farli riposare sul viso, in tasche o di tenere un oggetto.
* Espressioni facciali: Incoraggia sorrisi ed espressioni autentiche. Racconta uno scherzo, fai una domanda o chiedi loro di pensare a qualcosa che li rende felici.
* Pratica posa: Chiedi loro di praticare alcune pose davanti a uno specchio prima delle riprese.
* Scatti continui: Scatta in modalità burst per catturare una varietà di espressioni e pose.
* Tecniche di illuminazione:
* Luce naturale:
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio o di un albero per creare luce morbida, uniforme.
* retroilluminazione: Posiziona il sole dietro il soggetto per creare una luce o silhouette. Usa un riflettore per riempire le ombre sul viso.
* Golden Hour: Spara durante l'ora d'oro per luce calda e lusinghiera.
* Luce artificiale:
* Configurazione a una luce: Inizia con una singola sorgente luminosa e un riflettore per riempire le ombre.
* Setup a due luci: Utilizzare una luce chiave (la sorgente di luce principale) e una luce di riempimento (una sorgente di luce più debole per riempire le ombre).
* illuminazione a tre punti: Chiave Light, riempimento della luce e una retroilluminazione (chiamata anche una luce del bordo o una luce dei capelli) per separare il soggetto dallo sfondo.
* Modificatori: Usa softbox, ombrelli o griglie per controllare la qualità e la direzione della luce.
iii. Post-elaborazione:perfezionamento dell'immagine
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One sono scelte popolari.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per creare una gamma tonale completa.
* Clarity &Texture: Aggiungi nitidezza e dettagli all'immagine. Usa con parsimonia!
* Vibrance e saturazione: Regola i colori nell'immagine. La vibrazione influisce sui colori più silenziosi, mentre la saturazione influisce su tutti i colori.
* Correzione del colore:
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Ridurre le imperfezioni e levigare la consistenza della pelle. Fai attenzione a non essere eccessivo e creare un look di plastica.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi un sottile catline.
* sbiancamento dei denti: Sbiancare i denti in modo naturale.
* Dodge &Burn: Alleggerisci le aree specifiche dell'immagine per migliorare le forme e le forme.
* Affilatura: Affila l'immagine come il passaggio finale per compensare qualsiasi ammorbidimento che si è verificato durante l'elaborazione.
* ritaglio: Affina il raccolto per migliorare la composizione.
* Salva: Salvare l'immagine in un formato ad alta risoluzione (ad es. JPEG o TIFF) per la stampa o l'uso del web.
IV. Suggerimenti e trucchi
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Usa una scheda grigia: Usa una scheda grigia per impostare il bilanciamento del bianco accuratamente.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti e focalizzati.
* Presta attenzione allo sfondo: Scegli uno sfondo che non è distratto e che integra l'argomento.
* Sperimenta con angoli e prospettive diverse: Non aver paura di provare cose diverse.
* Comunicare con il tuo soggetto: Parla con il tuo argomento e fai sentire a proprio agio.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti e impara dalle loro tecniche.
* Divertiti! La fotografia di ritratto dovrebbe essere divertente.
Scenario di esempio:ritratto all'aperto in ora d'oro
1. Concetto: Ritratto caldo, naturale e romantico di una coppia in un campo.
2. Posizione: Trova un campo con erba alta e spazio aperto.
3. Tempo: Arrivo circa un'ora prima del tramonto.
4. Gear: DSLR con un obiettivo da 85 mm f/1.8. Riflettore.
5. Impostazioni: Modalità priorità di apertura (AV) a f/2.8. ISO 100-400 (a seconda della luce). La misurazione dei punti sul viso del soggetto. Bilancio bianco:ombra.
6. Posa: Chiedi alla coppia di stare vicino, uno di fronte all'altro. Incoraggiali a interagire in modo naturale. Usa il riflettore per rimbalzare la luce sui loro volti.
7. Composizione: Usa la regola dei terzi per posizionare la coppia nel frame. Cattura alcuni scatti più ampi per mostrare l'ambiente e alcuni primi piani per concentrarsi sulle loro emozioni.
8. Post-elaborazione: Regolare l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco. Ammorbidisci leggermente la consistenza della pelle. Aggiungi un tono caldo all'immagine.
TakeAways chiave:
* La luce è tutto: Padroneggia la tua comprensione della luce.
* Connettiti con l'oggetto: Falli sentire a proprio agio e fiduciosi.
* Prestare attenzione ai dettagli: Dalla composizione alla posa al guardaroba, ogni dettaglio è importante.
* Pratica, sperimenta e impara: Sforza costantemente di migliorare le tue capacità.
Questo è solo un punto di partenza. La fotografia di ritratto è un viaggio di apprendimento e sperimentazione continui. Il modo migliore per migliorare è uscire e iniziare a sparare! Buona fortuna!