Il viola ha una lunga storia nelle arti visive. Dalle opere d'arte preistoriche a quelle moderne, il viola è arrivato a rappresentare aspetti della religione, della regalità e dello status. In questo articolo, ripercorreremo la storia del colore viola, la sua evoluzione e il suo impatto nel contesto dell'arte visiva moderna.
La psicologia del viola
Nella tradizionale ruota dei colori utilizzata dagli artisti, il viola e il viola sono posti tra il rosso e il blu. Il viola occupa lo spazio più vicino al rosso, tra il cremisi e il viola. Il viola è posizionato più vicino al blu. Nonostante ciò, sia il viola che il viola sono spesso posti sotto l'unica voce di viola , condividendo associazioni psicologiche.
Come intermediario tra il rosso e il blu, il viola tempera gli estremi di entrambi. Come il blu, il viola ha un effetto calmante, coltivando introspezione e calma. Come il rosso, anche il viola genera una vibrazione visiva, stimolando creatività e passione. I viola più chiari sono considerati spensierati. Le sfumature più scure del viola sono associate alla saggezza e all'intelletto.
Nel corso della storia, le risorse limitate e gli ardui processi necessari per ottenere ricchi viola lo hanno reso un lusso costoso. Per questo motivo, il colore viola venne associato a status, regalità e ricchezza. Forse a causa della sua presenza in natura non comune e distintiva, il viola è stato anche attribuito all'esotismo, al mistero e alla magia.
Nella tradizione cristiana, la porpora è usata durante la quaresima per indicare lutto e maestà, anticipando la crocifissione di Gesù Cristo. L'induismo associa il viola all'unità con Dio, alla pace e alla saggezza. In Cina, il viola rappresenta la consapevolezza spirituale e la guarigione fisica e mentale. Le culture giapponesi vedono il viola come il colore del privilegio, della ricchezza e dell'aristocrazia giapponese. In Africa, il viola è un simbolo di status e ricchezza, mentre, in Brasile, il viola può indicare lutto o morte.
L'evoluzione del colore viola
Ematite e manganese
Usati dagli artisti neolitici sotto forma di bastoncini, o macinati e mescolati con grasso come pittura, ematite e manganese sono i pigmenti più antichi usati per la colorazione viola nell'arte. Datati tra il 16.000 e il 25.000 a.C., i primi artisti usavano il viola per disegnare e dipingere figure e i contorni delle loro mani sulle pareti di siti come la grotta di Pech Merle in Francia. Il manganese è ancora oggi utilizzato da alcuni indigeni australiani come pigmento tradizionale per colorare la pelle durante i rituali.
Han viola
Nonostante il nome, è stato scoperto che il viola Han si trova ben prima della dinastia Han in Cina. Creato fondendo la silice con rame e bario ad alte temperature, il viola Han è apparso per la prima volta su perle di vetro trovate nei luoghi di sepoltura. Il pigmento è stato successivamente utilizzato in dipinti murali, ceramiche e sculture, compresi i guerrieri di terracotta nella tomba dell'imperatore Qin Shihuangdi a Xi'an. L'uso del viola Han raggiunse il picco durante le dinastie Qin e Han (dal 221 a.C. al 220 d.C.), diminuendo durante la dinastia Tang (618-907 d.C.).
Il viola Han può sbiadire e decomporsi nel tempo, in particolare a contatto con acidi o calore. Tuttavia, le proprietà uniche di assorbimento ed emissione della luce del pigmento generano potenti raggi di luce nella gamma del vicino infrarosso quando esposto a una torcia a LED. Ciò significa che anche deboli tracce del pigmento (invisibili ad occhio nudo) possono essere visualizzate da conservatori e scienziati che valutano il viola Han, le sue proprietà e la sua storia.
Tiro viola
Variando da un viola rossastro a un viola bluastro, il viola di Tiro è diventato la tonalità di viola più famosa della storia. I cittadini di Sidone e Tiro, due città sulla costa dell'antica Fenicia, (l'attuale Libano), producevano colorante viola proveniente dalle secrezioni mucose di alcune lumache di mare nel XV secolo a.C. Il processo per estrarre il colore dalle lumache è stato sia sfortunato per la lumaca che per il tintore, poiché per tingere un unico mantello erano necessarie più di 10.000 lumache.
Secondo un articolo del New York Times, le lumache districate venivano “... bollite per giorni in giganteschi tini di piombo, producendo un odore terribile. Le lumache, però, non sono viola per cominciare. Gli artigiani raccoglievano dalle lumache i precursori chimici che, attraverso il calore e la luce, si trasformavano nel prezioso colorante”.
Il porpora di Tiro era estremamente costoso e i tessuti tinti di porpora divennero il colore di imperatori, generali, nobili, politici, sacerdoti e magistrati in tutto il Mediterraneo.
Sebbene fosse usato principalmente per tingere i tessuti, il viola di Tiro veniva usato anche per dipingere. Il viola di Tiro è stato rilevato chimicamente nei raccoglitori di zafferano , un affresco della tarda età del bronzo nell'isola egea di Santorini.
Il viola nel medioevo
Durante il medioevo, gli artisti creavano pigmenti viola mescolando insieme i mezzi rossi e blu. Per il blues, gli artisti hanno scelto il blu azzurrite o il lapislazzuli. Per i rossi si usavano le ocra rosse, il cinabro, la robbia o il minio. Gli artisti hanno anche mescolato coloranti di guado o indaco per i blu e coloranti di cocciniglia per i rossi. Miscele diverse hanno prodotto intensità e sfumature diverse. Tuttavia, molti di questi materiali tendevano a sbiadire e molti dipinti con il viola si sono sbiaditi o hanno cambiato colore. Il dipinto di Jan Gossaert di una giovane principessa ne è un esempio:il motivo sugli indumenti della modella, ora visto come blu, era originariamente di colore viola.
Mauve
Nel 1856, William Henry Perkin, studente di chimica britannico di 18 anni, stava lavorando a una cura per la malaria. Durante i suoi esperimenti, ha incontrato un residuo intrigante, il primo colorante sintetico all'anilina. Perkin si rese conto che il composto poteva essere usato per tingere i tessuti. Ben presto brevettò il colorante e lo produsse sotto il nome di porpora anilina e (confusamente) viola di Tiro . Il nome del colore è stato successivamente cambiato in malva nel 1859, riflettendo il nome francese del fiore di malva viola. I chimici hanno chiamato il composto colorante mauveina.
Il malva è diventato rapidamente di moda. La regina Vittoria indossò un abito di seta tinto di malva alla Royal Exhibition del 1862. Perkin sviluppò un processo industriale, costruì una fabbrica e produsse la tintura in grandi quantità. I suoi sforzi hanno reso il viola accessibile a chiunque, non solo ai ricchi. Tuttavia, a causa della propensione del colorante a sbiadire, anche il successo del malva svanì, sostituito da altri coloranti sintetici nel 1873.
Viola di cobalto e violetta di manganese
Il primo pigmento veramente viola fu il violetto di cobalto, sviluppato nel 1859 da Salvetat. Le prime violette di cobalto erano composte da arseniato di cobalto, con sfumature di viola intenso o pallido con una tonalità rosa o blu. Il composto altamente tossico è ora usato raramente, sostituito oggi da fosfato di cobalto ammonio, fosfato di litio di cobalto e fosfato di cobalto.
L'unico pigmento viola veramente resistente alla luce con una saturazione del colore relativamente forte, tutti i pigmenti viola stabili alla luce alternativi hanno una tonalità più opaca. Sebbene in uso oggi, il prezzo elevato, il debole potere colorante e la tossicità del viola di cobalto hanno limitato l'applicazione del pigmento.
Conosciuto anche come viola permanente , Viola di Norimberga o viola minerale , si ritiene che il viola di manganese sia stato scoperto per la prima volta da E. Leykauf nel 1868. Più conveniente e meno tossico del suo predecessore, il viola di manganese divenne un'alternativa economica al viola di cobalto negli anni '90 dell'Ottocento e rimane in uso ancora oggi.
Simbolo dell'amore n. 2
Nel 2017, il Pantone Color Institute ha annunciato una nuova tonalità di viola in onore del cantante Prince. La tonalità, soprannominata Simbolo dell'amore #2 , è un viola a base blu ispirato all'adozione del colore da parte di Prince nel corso della sua carriera. Laurie Pressman, vicepresidente del Pantone Color Institute, ha dichiarato:"A lungo associata alla famiglia viola, Simbolo d'amore n. 2 consente all'esclusiva tonalità viola di Prince di essere replicata in modo coerente [pur mantenendo] lo stesso status iconico dell'uomo stesso".
"Perché questo viola in particolare?" chiede Pressman. "Non siamo sicuri del motivo esatto, tuttavia, quello che sappiamo è che il linguaggio di questo nuovo viola unico, Simbolo d'amore n. 2 trasmette un'aura di mistero, intrighi e anticonformismo, un colore che si distingue da tutti gli altri, qualcosa che Prince, interprete dallo stile inconfondibile, ha sicuramente fatto”.
Il viola nelle arti visive
L'arte antica al realismo
L'uso di manganese ed ematite per creare pigmenti viola risale ad almeno 25.000 anni aC. Prove del viola nell'arte sono state trovate in siti come la remota provincia del Borneo del Kalimantan orientale e siti neolitici in Francia. Molto più tardi, durante le prime fasi della chiesa, variazioni delle vesti di porpora segnarono le gerarchie dei funzionari cristiani (rispecchiando le pratiche delle tradizioni pagane). Nell'arte medievale, le pagine della Bibbia e dei manoscritti del Vangelo erano scritte in caratteri dorati su pergamena tinta di porpora di Tiro. Nella pittura in stile bizantino, figure importanti erano raffigurate in vesti viola.
L'arte rinascimentale ha visto raffigurazioni di angeli e la Vergine Maria vestita di viola. Poiché si diceva che Gesù fosse stato vestito di porpora dai soldati romani durante gli eventi che portarono alla sua crocifissione, la porpora significava anche sofferenza, sacrificio e maestà. L'Assunzione della Vergine di Palma Vecchio presenta Mary vestita con un lungo abito viola. Nella Creazione di Adamo di Michelangelo , Dio è vestito con un sottile sottoveste lilla.
Il viola è apparso nei movimenti post-rinascimentali come l'arte barocca e rococò, l'arte accademica e il realismo. Nel 1789, l'artista rococò francese, Antoine Callet, dipinse Luigi XVI nel suo costume reale, che includeva un rigoglioso pannello di stoffa viola. Dipinto tra il 1880 e il 1890, La signora in abito lilla di Wladyslaw Czachorski ritrae una donna con un opulento abito lilla.La pastorella dell'artista accademico William-Adolphe Bouguereau presenta uno sfondo fresco e viola, che fa rima con gli abiti delle pastorelle. Tuttavia, come si vede in L'Angelus di Jean Francois Millet , gli artisti realisti si sono staccati dalla rappresentazione del viola come status symbol, utilizzando invece sottili variazioni della tonalità per riflettere la durezza della società della classe media e bassa.
Preraffaellita all'arte astratta
Combinando il blu cobalto con il più pazzo, artisti preraffaelliti come John William Waterhouse dipingevano donne in ricchi abiti viola. Come si vede in Grainstack (Sunset) di Monet , Waterloo Bridge, Sole sfocato e Ninfee (1919) , i pittori impressionisti usavano il viola per delineare sia l'ombra che i dettagli. Il viola ha anche svolto un ruolo significativo nell'arte post-impressionista, come si vede in Una domenica pomeriggio sull'isola di La Grande Jatte di Georges Seurat.
Il movimento del simbolismo ha visto il viola utilizzato in applicazioni sempre più varie. In dipinti come Morte e vita di Gustav Klimt e Il Ciclope di Odilon Redon, il viola viene utilizzato per evidenziare i dettagli e la profondità. Il fauvismo ha poi spinto il viola a uno splendore scioccante. Donna con cappello di Henri Matisse vede il viola schiacciato insieme a una gamma di colori, creando vita e vivacità. In Donna con un cappotto viola Matisse sfrutta il viola come audace separazione tra soggetto e ambiente. Rispecchiando l'impressionismo, Andre Derain ha dipinto di un viola scuro, come si vede in Charing Cross Bridge, Londra . E Jean Puy ha usato viola fluidi per illustrare Passeggiando nei boschi di pini .
Come si vede in Pubertà dall'espressionista Edvard Munch, il viola era distorto o esagerato in modi che corrispondevano alla rappresentazione spesso ostile o alienata del mondo moderno da parte dell'espressionismo. Esempi di viola nell'arte cubista includono Ciotola di frutta, violino e bottiglia di Picasso e Claude, figlio di Picasso . L'astrazione, priva di immagini figurative riconoscibili, utilizzava gradi di viola per evocare risposte emotive nello spettatore. Composizione 8 (1923) di Vasily Kandinsky, Senza titolo (1957) di Franz Kline, Black Iris VI di Georgia O'Keeffe e Viola, bianco e rosso 1953 di Mark Rothko sono esempi di applicazione del viola nell'arte astratta.
Il viola nell'arte contemporanea
Con l'evoluzione della tecnologia del colore, il viola è diventato sempre più disponibile per gli artisti. Nell'arte contemporanea, il viola significa sia modernità che storia, riflettendo le connotazioni sociali e culturali del colore nel tempo. Vaporwave, sia un genere musicale che un movimento artistico, ha incorporato pesantemente l'uso del viola nella sua estetica basata su Internet. Costruito con neon e catrame, You Zig I Zag di Dan Alva ha radici nella cultura pop. La scultura di Monira Al Qadiri di una trivella petrolifera blu e viola iridescente illustra i processi industriali dell'industria petrolifera. E Lori Hersberger utilizza il viola nelle sue sculture e installazioni, esplorando la luce e le proprietà trasformative del colore.
Il viola in fotografia
Sebbene sia meno disponibile di altri colori nel paesaggio urbano e naturale, il viola è uno dei preferiti di molti fotografi. A causa della sua bellezza storicamente rara, il viola è spesso usato per trasmettere il surreale, il moderno e l'artificiale. David LaChapelle utilizza il viola per creare contrasti sorprendenti che segnalano mercificazione e modernità. Marilyn Mugot documenta i paesaggi viola neon della Cina urbana di notte, mentre Maggie West utilizza le proprietà ultraterrene del viola nelle sue opere. Il viola ha anche una forte presenza nella fotografia sperimentale di Ellen Carey e nella fotografia dell'aura di Christina Lonsdale.
È interessante notare che colora esterno il nostro spettro visibile può essere esplorato fotograficamente. Composto da lunghezze d'onda più lunghe di quelle della luce visibile, il vicino infrarosso (al contrario del lontano infrarosso, che si trova nel territorio delle immagini termiche) è generalmente invisibile all'occhio umano. Tuttavia, con una pellicola a infrarossi, un filtro a infrarossi o una fotocamera convertita, i fotografi possono catturare lunghezze d'onda del vicino infrarosso, che, quando emesse da diversi tipi di fogliame, sono spesso rese come eterei toni viola. La fotografia nel vicino infrarosso può essere imitata in post-produzione, creando paesaggi meravigliosamente alieni dalle forme terrene.
Il viola può anche manifestarsi come frange viola indesiderate. Più visibile come una frangia di colore viola nei bordi scuri di un soggetto adiacente all'illuminazione, la frangia viola è solitamente causata dall'aberrazione cromatica assiale. Poiché l'aberrazione cromatica assiale si verifica nella sua forma più grave a lunghezze d'onda più corte, la frangia è resa in viola. I metodi per ridurre le frange viola includono lo scatto con un filtro UV, evitando la sovraesposizione delle alte luci e non lo scatto con un obiettivo a tutta apertura in situazioni di contrasto elevato. Le frange viola possono essere corrette anche in post-produzione.
Conclusione
Dalle sue origini nell'arte antica al suo utilizzo nella pratica visiva contemporanea, il viola riflette le complessità visive della vita. Come una combinazione di blu e rosso, il viola assorbe gli attributi di ciascuno, ispirando scontri di calma e passione, immobilità e movimento visivo. A causa della sua rarità in natura, il viola è stato associato al mistero e all'esotismo.
Storicamente difficile da ottenere, il viola è diventato un simbolo di status, ricchezza e maestà. Il ruolo del viola nella religione è stato collegato alla spiritualità e al misticismo. E si crede che lo slancio del viola ispiri sia la creatività che la riflessione. Con una tale diversità di significato e portata visiva, la versatilità del viola si connette con una vasta gamma di pubblico. Evocando emozioni basate sull'arte e sulla vita, il viola è un colore di complessità e profondità.
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