i. Principi chiave:
* Controlla la luce: Il fattore più importante è il controllo della tua luce in modo che illumina il soggetto ma * non * si riversa sullo sfondo.
* Distanza: Separare il soggetto dallo sfondo il più possibile. Più il soggetto proviene dallo sfondo, più è più facile mantenere lo sfondo scuro.
* Misurazione della luce: Metro per il soggetto, prestando attenzione a punti salienti e ombre.
* post-elaborazione: Mentre è l'ideale una grande configurazione all'interno della fotocamera, la post-elaborazione può aiutare a perfezionare l'aspetto e ottenere un nero perfetto.
ii. Opzioni di attrezzatura e configurazione:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con modalità manuale funzionerà. Una DSLR o una fotocamera mirrorless offre il massimo controllo.
* Lens: Una lente ritratto (ad es. 50mm, 85 mm o 135 mm) è ideale per la profondità di campo superficiale e la piacevole compressione. Tuttavia, qualsiasi obiettivo può funzionare se si regola l'apertura.
* illuminazione:
* Studio Strobe/Flash: Offre il maggior numero di energia e controllo. Prendi in considerazione un semaforo con i modificatori (vedi sotto) se hai un budget limitato.
* Speedlight (flashgun): Un'opzione più conveniente.
* Luce naturale (difficile ma possibile): Richiede circostanze molto controllate, come una porta o una finestra con uno sfondo molto scuro.
* Modificatori di luce (essenziale):
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa, che è ottima per i ritratti.
* ombrello: Un altro modo per ammorbidire la luce, spesso più conveniente di Softbox.
* Snoot: Un modificatore a forma di cono che concentra la luce in un raggio molto stretto, perfetto per illuminare selettivamente il soggetto e mantenere lo sfondo scuro.
* Grid: Simile a uno snoot, ma con un motivo a griglia all'interno per controllare ulteriormente la diffusione della luce.
* Porte del fienile: Attaccare a una luce per modellare e controllare il raggio di luce.
* Sfondo:
* tessuto nero: Velvet, feltro o persino un foglio di letto scuro funzionerà. Assicurati che sia senza rughe.
* Black Paper/Funzionamento senza cuciture: Fornisce uno sfondo liscio, uniforme.
* Dark Wall: Un muro dipinto scuro può funzionare, ma deve essere molto scuro e preferibilmente strutturato per evitare i riflessi.
* Light Stand (S): Per posizionare le luci.
* trigger (opzionale): Per sparare flash off-camera.
iii. Scenari e tecniche di installazione:
a. Setup a luce singola (per principianti):
1. Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto abbastanza lontano dallo sfondo (almeno 6-8 piedi, più se possibile).
2. Posizionamento della luce: Posiziona la luce (con un softbox o un ombrello) sul lato e leggermente davanti al soggetto. Sperimentare con l'angolo. Un angolo di 45 gradi è un buon punto di partenza.
3. Impostazione di potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sul flash e aumentalo gradualmente fino a quando il soggetto è correttamente acceso.
4. Misurazione: Metro sul viso del soggetto. Se si utilizza un misuratore di flash, mira all'esposizione corretta per il tono della pelle. Se si utilizza la misurazione della fotocamera, utilizzare la misurazione spot e puntarla sulla faccia del soggetto. Regola la potenza leggera o le impostazioni della fotocamera (apertura, ISO, velocità dell'otturatore) di conseguenza.
5. Chiave: L'obiettivo è avere abbastanza luce sul soggetto per una corretta esposizione, ma * no * la luce che si riversa sullo sfondo.
6. Riflettore (opzionale): Usa un riflettore bianco sul lato opposto della luce per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre e persino l'illuminazione.
b. Setup a due luci (più controllo):
1. Luce chiave: Posizionare la luce principale (con modificatore) come descritto sopra. Questa è la tua fonte di luce primaria e determina l'esposizione complessiva.
2. Light Rim Light/Hair Light: Posiziona una seconda luce meno potente dietro e sul lato del soggetto, indicando i capelli o le spalle. Usa uno snoot o una griglia per mantenere la luce focalizzata. Questo creerà un punto culminante che separa il soggetto dallo sfondo.
3. Misurazione: Soddisfare la luce chiave per un'esposizione corretta. Quindi, regolare la potenza della luce del cerchione per creare un punto di vista sottile.
4. Esperimento: Attivare le posizioni e i livelli di potenza di entrambe le luci fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
c. Impostazione della luce naturale (più impegnativa):
1. Posizione: Trova una porta o una finestra che riceve luce morbida e diffusa. Assicurati che l'area dietro il soggetto sia molto buio.
2. Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto vicino alla fonte di luce, ma angolato in modo che la luce cada principalmente sul loro viso. Tienili il più possibile dallo sfondo scuro.
3. Misurazione: Metro sul viso del soggetto.
4. Impostazioni: Usa un'ampia apertura (basso numero di F) per sfuggire lo sfondo e far entrare più luce possibile. Aumenta ISO se necessario, ma sii consapevole del rumore. Una velocità dell'otturatore più rapida aiuterà a oscurare lo sfondo.
5. Post-elaborazione: Probabilmente dovrai oscurare lo sfondo nel post-elaborazione per ottenere un vero nero.
IV. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Apertura ampia (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per profondità di campo e isolamento del soggetto. Un'apertura più piccola (numero F più elevato) ti darà più profondità di campo ma potrebbe richiedere una maggiore potenza ISO o flash.
* Velocità dell'otturatore: Velocità di sincronizzazione per la fotografia flash (in genere circa 1/200s o 1/250S). Per la luce naturale, regola in base alle condizioni di luce per ottenere un'esposizione adeguata.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (ISO 100 o 200). Aumentare solo se necessario.
* White Balance: Impostare sul bilanciamento del bianco appropriato per la tua fonte di illuminazione (ad es. Flash, luce diurna, tungsteno). Puoi anche regolare nel post-elaborazione.
* Modalità di tiro: La modalità manuale (M) è altamente raccomandata per il pieno controllo.
v. Post-elaborazione:
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, cattura uno o simile.
* Regolazioni:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per far risaltare il soggetto.
* Highlights/Shadows: Regola per recuperare i dettagli in luci e ombre.
* Blacks: Abbassa il cursore neri per scurire lo sfondo. Fai attenzione a non far sembrare il soggetto sottoesposto.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge (Allegare) e Burn (Darken) per illuminare o oscurare selettivamente le aree dell'immagine. Brucia attorno ai bordi del soggetto per oscurare ulteriormente lo sfondo e creare separazione.
* Rimozione spot: Rimuovere eventuali macchie di polvere o imperfezioni.
vi. Suggerimenti e risoluzione dei problemi:
* Scatti di prova: Fai un sacco di colpi di prova per comporre le impostazioni e l'illuminazione prima di iniziare a fotografare il soggetto.
* Guarda la fuoriuscita di luce: Esamina attentamente i tuoi colpi di prova per qualsiasi luce che si riversa sullo sfondo. Regola le posizioni della luce o usa i modificatori per prevenirlo.
* La distanza è la chiave: Più il soggetto proviene dallo sfondo, più è più facile ottenere uno sfondo nero.
* Spara in Raw: I file RAW mantengono più informazioni rispetto a JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare splendidi ritratti con sfondi neri.
* Riflessioni: Attento a riflessi in occhiali o superfici lucenti. Ango la luce per evitarli o modificarli nel post-elaborazione.
* Abbigliamento del soggetto: Considera l'abbigliamento del soggetto. L'abbigliamento scuro si fonderà sullo sfondo, mentre si distingueranno l'abbigliamento più chiaro.
Controllando attentamente la tua luce e padroneggiando queste tecniche, è possibile creare ritratti accattivanti con sfondi neri sorprendenti. Buona fortuna!