Aggiorna :consulta la nostra guida definitiva alla fotografia di strada (guida scaricabile gratuitamente).
Potresti aver visto molte fotografie spontanee su Internet e ti sei chiesto, di cosa si tratta? Se non l'hai mai provato prima, o hai solo un po' di esperienza, elaborerò una tabella di marcia per aiutarti a iniziare e migliorare la tua fotografia di strada.
Street Corner, SoHo, New York.
La fotografia di strada è l'arte di catturare la vita, la cultura e l'umanità, in modo schietto. È affascinante perché una piccola percentuale di fotografi sembra esserne naturalmente attratta. Anche prima di sentire parlare della frase street photography, che può essere comunque un termine goffo, ci sono molti fotografi che preferiscono puntare le loro macchine fotografiche nella direzione di culture e persone che non hanno mai incontrato prima, su montagne, tramonti e paesaggi.
Tuttavia, se non l'hai mai fatto prima, la fotografia di strada può essere molto intimidatoria da realizzare. Una cosa è ammirarlo da lontano, un'altra è entrarci e sporcarsi le mani. Prometto però che è molto divertente ed è una forma d'arte molto gratificante da praticare.
Ecco un elenco dei miei consigli preferiti per iniziare a correre.
1. Fallo e basta
Operai edili, Lower East Side, New York.
Puoi avere tutti i suggerimenti del mondo per iniziare. Posso spiegare tutte le tecniche che ho imparato dagli altri e che ho trovato così utili nel corso degli anni, e le tratterò qui, ma niente è meglio di puro divertimento ed entusiasmo sfrenato. Non importa quanto impari, niente batte l'esperienza acquisita essendo là fuori.
La fotografia di strada è una delle forme più difficili di fotografia, perché è così non pianificata. Un mondo di contenuti è là fuori per te ed è tuo compito trovarlo. Devi sviluppare il tuo linguaggio visivo, essere in grado di vedere momenti interessanti, quindi capire come catturarli tutti in un istante rapido e spontaneo. Questo richiede pratica regolare. Mi occupo di street photography da quasi 15 anni e ogni volta che mi prendo un mese di pausa (di solito nel deprimente inverno di febbraio a New York), mi sento molto arrugginito quando afferro di nuovo la fotocamera.
Metti le ore, l'esperienza vince su tutto. Goditi la sensazione di essere là fuori, perché è necessario amarlo, per poter dedicare del tempo al successo.
2. Competenze tecniche
Ecco alcune delle competenze tecniche più importanti per la fotografia di strada. Cerco di impostare la mia fotocamera in modo da dimenticare quasi che sia lì. Quindi, sono solo io e quello che vedo, e la fotocamera non si intromette.
Bergdorf Goodman, 5th Avenue, New York.
Esistono molti modi diversi per configurare la fotocamera, ma preferisco scattare in modalità Priorità otturatore con una velocità dell'otturatore di circa 1/250 di secondo. Questo è un buon minimo, per assicurarti di poter bloccare il movimento dei tuoi soggetti. In condizioni di luce fioca, puoi andare a 1/160 e persino 1/125 e andare comunque bene. Alla luce del sole forte puoi arrivare fino a 1/400 o 1/500, ma 1/250 è il numero da tenere a mente (come buon punto di partenza).
Aumenta il tuo ISO. Non c'è motivo di scendere al di sotto di ISO 400 per la fotografia di strada e suggerisco di rimanere tra ISO 800 e 3200 quando non sei in pieno sole. Il motivo è perché, se vuoi scattare a 1/250 e vuoi anche usare un'apertura il più piccola possibile, allora qualcosa deve dare, e questo è l'ISO.
Ti starai chiedendo perché è bene usare una piccola apertura per la fotografia di strada. Ovviamente è una scelta creativa e, a volte, la luce è così bassa che è necessario scattare con un'apertura il più ampia possibile. Ci sono fotografi di strada che preferiscono l'aspetto di una profondità di campo ridotta per tutto il loro lavoro. Tuttavia, ci sono alcuni motivi per cui credo sia preferibile una piccola apertura e molto DOF. A causa della spontaneità, non sai mai dove sarà il tuo soggetto o se avrai più argomenti a profondità diverse. Inoltre, se ti capita di perdere un po' la messa a fuoco, il tuo soggetto sarà comunque nitido se stai usando una DOF più grande. Infine, il contesto è importante. Stai catturando la cultura e l'ambiente circostante fa parte della storia. Vuoi davvero offuscare l'ambiente circostante? L'ambiente è una parte importante della fotografia di strada.
Greene Street, SoHo, New York.
Sebbene un obiettivo a focale fissa non sia necessario, può essere molto importante per la fotografia di strada, per alcuni motivi. Prima di tutto, gli obiettivi zoom sono pesanti e grandi. Un piccolo e leggero primo rende la tua fotocamera un piacere da portare in giro e sembra molto meno imponente per i tuoi soggetti. Inoltre, può essere un grande vantaggio abituarsi all'utilizzo di una singola lunghezza focale. Inizierai a imparare come vede la tua fotocamera, in un modo più veloce e intuitivo. Non posso sopravvalutare la frase precedente. Quando ho scritto di aver dimenticato che la fotocamera è lì, un obiettivo a focale fissa è molto importante per questo.
Preferisco usare i primi grandangolari, con 35 mm e 50 mm che sono i miei preferiti. Mi piace il grandangolo perché ti farà avvicinare ai tuoi soggetti. Inoltre, il punto di vista consentirà ai soggetti in primo piano di essere più prominenti e più grandi nell'inquadratura, pur essendo in grado di adattarsi maggiormente allo sfondo, poiché sarà proporzionalmente più piccolo. È un bell'aspetto. Se stai utilizzando una fotocamera ritagliata, ricorda che un obiettivo da 35 mm potrebbe non essere una vera vista da 35 mm a causa del fattore di ritaglio, quindi provane una che corrisponda a una vista da 35 mm.
3. Scatta foto per te
È certamente importante vedere i punti di vista delle altre persone e prestare attenzione alle immagini che gli piacciono, ma voglio che ti concentri sulla fotografia per te stesso. Cattura un'immagine che ami, prima di tutto, e non preoccuparti se le altre persone non la capiscono. La fotografia di strada è ancora un genere di nicchia, rispetto ad altre forme di fotografia come il paesaggio, e per questo molte persone non ci sono abituate.
Scatta immagini strane, scatta immagini personali, scatta immagini brutte e corri dei rischi con ciò che catturi. Sii creativo e divertiti. Più le tue immagini diventano un riflesso della tua voce e di ciò che ti piace, migliore sarà il tuo lavoro.
Panhandler, Broadway, New York.
4. Scatta in una varietà di luoghi e mostraci la tua zona
Un angolo di strada trafficato a New York è di solito il primo posto che viene in mente quando le persone pensano alla fotografia di strada, come dovrebbe essere. New York ha una tale varietà di contenuti, ed è per questo che è una delle grandi mecca per la fotografia di strada, ma è anche solo una piccola parte dell'intero mondo della fotografia di strada.
La fotografia di strada può e deve essere fatta ovunque. Può essere fatto all'interno, nelle caffetterie, in occasione di eventi, lungo le strade di campagna o in piccole città - lo chiami. La fotografia di strada è cultura e vita. È un'idea e un sentimento. Non è nemmeno necessario che ci siano persone nelle immagini, solo un accenno di persone.
Più sarai in grado di catturare immagini nel corso della tua vita quotidiana, meglio diventerai. Le tue immagini saranno più personali e uniche. Per questo motivo, suggerisco di considerare eventualmente di provare una fotocamera più piccola, come una Fuji X100T, una micro 4/3 o una mirrorless, o anche una fotocamera da cellulare, per le volte in cui non hai voglia di portare la tua grande reflex. Queste fotocamere rendono divertente catturare immagini su base giornaliera. Potresti portare una di queste fotocamere più piccole in un negozio all'angolo, mentre una reflex più grande sarebbe più ingombrante per quelle situazioni.
5. Scegli una posizione e aspetta lì
Canal Street, New York.
Può essere intimidatorio fotografare le persone candidamente. Mi sento ancora piuttosto intimidito, a seconda della situazione. Per compensare questo, una delle mie tecniche preferite è scegliere un luogo e restare lì per un po'. Trova un punto in cui pensi che possa accadere un momento interessante, quindi attendi che si svolga.
Aspettando e non camminando, trascorrerai più tempo a guardarti intorno e a guardare, invece di muoverti. Quindi, quando accadrà quel momento, sarai già in posizione e pronto con la tua fotocamera per catturarlo. Inoltre, i tuoi soggetti entreranno nel tuo spazio, invece di invadere il loro spazio. Se stai camminando per una strada e vedi qualcuno che vuoi fotografare, è molto più difficile entrare nel suo spazio e scattare comunque una buona fotografia sincera. Fermandoti e facendoli venire da te, non solo sarai pronto con la tua fotocamera, ma potrai far sembrare che stai solo fotografando l'area circostante e che sono entrati per caso nella tua scena.
Torna negli stessi luoghi, più e più volte in momenti diversi e con luci diverse. Più ti abitui a un luogo, più puoi anticipare cosa accadrà lì e più ti sentirai a tuo agio nel fotografare nella zona. Inoltre, le persone inizieranno ad abituarsi alla tua presenza.
Ovviamente dovresti comunque andare in giro, ma io preferisco interrompere le lunghe passeggiate, con periodi di attesa in buone posizioni.
6. Il mio trucco preferito
Cortlandt Alley, New York.
Una reazione naturale dopo aver scattato una foto è quella di allontanare immediatamente la fotocamera dall'occhio per un breve momento. Scatta una foto e guarda. Questa è la cosa numero uno che farà capire a qualcuno che hai scattato la sua fotografia. Non vogliamo essere troppo subdoli e inquietanti, ma non vogliamo nemmeno che tutte le persone che abbiamo fotografato lo sappiano e ci impediamo di capire cosa stiamo facendo. È solo noioso.
Ogni volta che catturo l'immagine di qualcuno, cerco di non rimuovere la fotocamera dall'occhio. Lo lascio lì mentre camminano attraverso la scena, come se stessi cercando di fotografare lo sfondo e loro si sono messi in mezzo. Se osservi altri fotografi fare questo, vedrai che a volte i soggetti penseranno prima "Ehi, quella persona mi ha scattato la foto", guarderanno indietro e quando vedranno il fotografo con la fotocamera ancora nei loro occhi probabilmente lo faranno continua, pensando che fossero solo d'intralcio.
Il rovescio della medaglia è quando ti trovi in un'area vuota, invece che occupata. È più difficile fare questo trucco quando ci sono solo un paio di persone in giro, quindi quello che farò in queste situazioni è mirare in alto o al lato della persona, come se stessi fotografando un edificio o uno sfondo carino. Fingerò di scattare una o due immagini, e poi all'ultimo secondo sposterò la telecamera in modo che siano nella scena, nella giusta composizione. Scatterò rapidamente la foto e rimuoverò la fotocamera dall'occhio. Se eseguito correttamente, sembra che tu abbia fotografato l'area sopra o accanto a loro.
7. Non essere troppo inquietante
Cellulari, Nolita, New York.
Quando insegno alle persone street photography per la prima volta, inevitabilmente c'è chi fa cinque o sei, o anche dodici foto di una persona. Se vedi migliorare una scena mentre la stai fotografando, ovviamente dovresti continuare a catturare la scena, ma scattare cinque o sei foto spontanee di una persona può metterti a disagio.
Quello che stiamo facendo, secondo me, è una buona cosa. Stiamo catturando e immortalando la cultura e le persone. Lo facciamo perché ci piacciono le persone e, sfortunatamente, anche se fatto nel modo più rispettoso possibile, è ancora un po' inquietante. Dobbiamo solo accettare che questo è uno sforzo degno che compensa il leggero fattore di scorrimento. Tuttavia, quando vai al massimo, diventa scomodo per tutti. Non è necessario acquisire sette foto di una persona. Non è necessario puntare la fotocamera verso una persona per 30 secondi di fila, fingendo comunque di non fotografarla. Se vuoi farlo, vai da loro e chiedi invece un ritratto.
Scatta una o due immagini, quindi fermati e rivaluta. Se vedi che la scena si sviluppa ulteriormente, abbassa la fotocamera per un secondo. Comportati come se stessi cercando un modo per catturare lo sfondo, o fai finta di giocare con la tua fotocamera e lascia che la scena si sviluppi. Quindi, scatta un'altra o due foto come fa. Cerca solo di non puntare la fotocamera su una persona per troppo tempo.
8. Sorridi e porta con te un biglietto da visita
Skateboarder, Broadway, New York.
Più sei sicuro di te, meno le persone ti noteranno e si prenderanno cura di te. Se guardi i maestri fotografi di strada che lo fanno da molto tempo, molti di loro sembrano quasi invisibili là fuori. Questo non è perché siano necessariamente più subdoli, è perché si comportano come se appartenessero. Sembrano comodi. Quando le persone vedono qualcuno che fotografa comodamente in una zona, istintivamente pensano che quella persona appartenga a quella zona. Quando vedono qualcuno che sembra a disagio, come se si stesse intrufolando, penseranno istintivamente che non stanno facendo niente di buono.
Ogni volta che qualcuno mi ferma e mi chiede se ho scattato la sua foto, sorrido, dico di sì e dico loro che sono un fotografo che sta facendo un progetto culturale che cattura la vita quotidiana, e ho pensato che fossero fantastici e dovessero catturarli come parte del progetto (l'adulazione fa molta strada). Dico loro che non volevo metterli a disagio, ma era solo il modo in cui dovevo catturare le immagini. Porto le carte per mostrare loro che sono un fotografo legittimo e dico loro di inviarmi un'e-mail e invierò loro la foto. Dopo questo, se sembrano ancora molto scomodi, mi offrirò di eliminarlo. Ho dovuto eliminare due foto solo dopo che un paio di persone me lo hanno chiesto gentilmente. Non ho mai avuto una cattiva interazione.
Naturalmente, ciò non significa che altri non lo abbiano fatto. Alcuni fotografi hanno sicuramente avuto cattive interazioni. Dovresti assicurarti di scegliere le persone che fotografi con saggezza, magari evitando di catturare qualcuno che sembra aver avuto una giornata terribile, o qualcuno che sembra arrabbiato o disturbato. Quelle sono le situazioni in cui sei più incline a metterti nei guai. L'intelligenza di strada è importante.
9. Cattura immagini senza persone
Ponteggi, Broadway, New York.
Di solito la prima cosa che viene in mente quando si parla di street photography è l'immagine di una persona dall'aspetto interessante, che cammina per strada. Fa parte della fotografia di strada, ma c'è molto di più.
Cattura immagini ambientali in modi che hanno ancora la sensazione di una tradizionale fotografia di strada. Mostra la cultura e le persone in modi diversi dal catturarli direttamente. Scopri come mostrare storie, catturare idee e promuovere sentimenti e stati d'animo in un'immagine. Fotografa in luoghi in cui altri potrebbero non pensare di scattare foto.
10. Cattura espressioni
Una delle abilità che hanno tutti i grandi fotografi è la loro capacità di catturare le espressioni. Questo vale tanto per i fotografi di strada, quanto per quelli di ritratto. Cerca di catturare le emozioni delle persone. Sembrano felici, tristi, pensierosi o arrabbiati? Cerco sempre di guardare gli occhi del mio soggetto e aspetto che diano uno sguardo che esponga qualcosa che sta succedendo nella loro testa. Di solito quello sguardo non viene, ma quando arriva, sono pronto per questo. Questa è una delle cose più difficili da notare e catturare, e arriva con l'esperienza. Sforzati di notarlo.
Studente, Broadway, New York.
11. Modifica e metti in sequenza le tue foto
Il montaggio è altrettanto importante per il tuo successo come fotografo, come uscire e scattare. Scarica e impara Lightroom e impara a organizzare bene le tue foto. Contrassegno le mie foto migliori con tre e cinque stelle, per scegliere le foto decenti e migliori della giornata. Dedica molto tempo a rivedere e restringere le tue foto al meglio del meglio.
Inizia a raggruppare le tue foto. Scopri quali immagini funzionano insieme e scopri i motivi. Cosa stai cercando di dire e mostrare? Una sequenza delle tue immagini può creare una narrazione interessante? Usa le raccolte in Lightroom per raggruppare le immagini, senza spostarne effettivamente la posizione sul computer. Col tempo, inizierai a identificare temi e idee nel tuo lavoro e ti aiuterà a capire quali immagini sono le tue migliori. Ti aiuterà anche a sapere dove devi migliorare.
Scoprirai che farlo ti aiuterà rapidamente a migliorare quando sei fuori a sparare. Più tempo dedichi a organizzare e pensare al tuo lavoro, più in sintonia sarai nel notare le immagini che si adattano, quando sei fuori a scattare. Questo è un modo per aiutare a sviluppare la tua voce nella tua fotografia.
12. Guarda il lavoro di altri fotografi
Trascorri molto tempo esplorando il lavoro di altri fotografi. Questo allenerà i tuoi occhi e ti darà ispirazione. Diventerà presto un'esperienza umiliante. Come fotografo, non è necessario reinventare la ruota. Tanto è stato fatto prima, da fotografi che hanno trascorso decenni a farlo. Quello che devi capire è come dare alle tue immagini un tocco personale e moderno.
Guarda entrambi i fotografi moderni e sfoglia gli elenchi dei vecchi maestri. Guarda il lavoro svolto agli angoli delle strade trafficate e nelle città tranquille. Prendi tutto, poi scopri a cosa ti relazioni di più e costruisci su quello nel tuo lavoro.
13. La perfezione è sopravvalutata
Greene Street, SoHo, New York.
Come fotografo, devi diventare tecnicamente esperto con la fotocamera. Devi imparare a scattare foto nitide, ben composte. Devi imparare a vedere bene la luce. È assolutamente necessario per la tua crescita. Questo è simile a un pittore che impara i fondamenti, prima di acquisire la propria voce e andare nella propria direzione.
Una volta che hai fatto questo, è quando inizi a vedere che la perfezione in un'immagine a volte può essere sopravvalutata. Le tue immagini non devono essere tutte perfettamente nitide o perfettamente composte. A volte un errore tecnico rovina una foto, ma altre volte può farcela. Ogni immagine è completamente diversa e funzionerà per ragioni completamente diverse. È ovvio quando un'immagine è tecnicamente rovinata perché un fotografo non sapeva cosa stesse facendo, mentre è diverso quando è solo a causa della situazione presentata al fotografo. Se dai un'occhiata al lavoro di Garry Winogrand, molte delle sue immagini erano leggermente fuori posto. In questi giorni i fotografi potrebbero aver deciso di raddrizzarli un po' in Lightroom, ma quando guardi il lavoro di Winogrand tutti insieme, quel leggero aspetto fuori dagli schemi aggiunge un senso di realtà e spontaneità e in realtà migliora molte delle immagini. La mancanza di perfezione sembra renderli migliori.
Divertiti. Pensa alla fotografia di strada come al jazz e vai un po' fuori controllo. Improvvisare e sperimentare. Scopri come trovare e catturare momenti interessanti e intimi.
Aggiorna :consulta la nostra guida definitiva alla fotografia di strada (guida scaricabile gratuitamente).