1. Comprendere le basi:
* qualità della luce (hard vs. morbido):
* Luce dura: La luce del sole diretta o un flash nudo crea ombre affilate, evidenzia la trama e può essere più drammatica. Pensa a un tiro soleggiato di mezzogiorno.
* Luce morbida: La luce diffusa (da una giornata nuvolosa, un grande softbox o che riflette su una superficie) crea ombre più delicate, minimizza la trama ed è generalmente più lusinghiera.
* Direzione leggera: Dove la luce sta arrivando * da * rispetto al soggetto. Questa è la chiave per controllare l'aspetto.
2. Angoli di illuminazione chiave e loro effetti:
* illuminazione frontale: (La luce è direttamente di fronte al soggetto)
* Pro: Riduce al minimo le ombre, nasconde imperfezioni della pelle, generalmente lusinghieri, bene per i principianti.
* Contro: Può essere piatto e privo di profondità. Può far apparire il viso più ampio.
* Quando usare: Ritratti veloci, soggetti con rughe di spicco che si desidera minimizzare, principianti che imparano le basi dell'illuminazione.
* illuminazione laterale: (La luce è di 90 gradi per il soggetto)
* Pro: Crea ombre drammatiche, enfatizza la trama, scolpisce il viso, evidenzia la struttura ossea. Ottimo per aggiungere umore e drammaticità.
* Contro: Può non essere lusinghiero se non controllato attentamente, può accentuare i difetti. Il viso illuminato in modo non uniforme richiede un'attenta considerazione.
* Quando usare: Ritratti artistici, trasmettendo un senso di forza, evidenziando caratteristiche facciali, fotografia in bianco e nero.
* Back Lighting: (La luce è dietro il soggetto)
* Pro: Crea un effetto alone attorno al soggetto, separa il soggetto dallo sfondo, dà un aspetto sognante ed etereo.
* Contro: Può essere difficile da esporre correttamente (la misurazione del viso può portare alla sottoesposizione). Richiede un'attenta posa e composizione.
* Quando usare: Ritratti di silhouette, enfatizzando i capelli e la forma, creando un senso di mistero.
* illuminazione a tre quarti: (La luce è posizionata a circa 45 gradi al soggetto, dalla parte anteriore o dal lato)
* Pro: Un grande equilibrio tra l'illuminazione anteriore e laterale. Crea ombre piacevoli senza essere troppo drammatici. Aggiunge profondità e dimensione rimanendo relativamente lusinghieri. Uno degli angoli di illuminazione dei ritratti più versatili e comunemente usati.
* Contro: Deve essere regolato alla forma del viso individuale e alla struttura ossea per ottenere i migliori risultati.
* Quando usare: Ritrattistica generale, colpi alla testa, ritratti ambientali, quando si desidera un aspetto equilibrato e naturale.
* illuminazione del cerchione: (Simile alla retroilluminazione ma con un angolo più stretto, quindi la luce colpisce solo il bordo del soggetto)
* Pro: Sottolinea lo schema del soggetto, li separa dallo sfondo, può creare un'immagine sorprendente e dinamica.
* Contro: Richiede un attento posizionamento della luce e del soggetto.
* Quando usare: Ritratti di alto livello, enfatizzando la forma del soggetto.
* Lighting top: (La luce è direttamente sopra il soggetto)
* Pro: Può essere usato in modo creativo per creare umore.
* Contro: Crea forti ombre sotto gli occhi, il naso e il mento (poco lusinghiero). Generalmente evitare se non lo usi intenzionalmente per un effetto specifico.
* Quando usare: Per creare un umore specifico (ad esempio, illuminazione di interrogatori) o se non hai altra opzione. Può funzionare con un'attenta modifica (ad es. Riempi la luce dal basso).
* Lighting Bottom (aka "Campfire Lighting"): (Luce è dal sotto del soggetto)
* Pro: Molto drammatico e innaturale; raramente usato per i ritratti lusinghieri.
* Contro: Crea un effetto inquietante e inquietante. Forti ombre lanciate verso l'alto.
* Quando usare: Narrazione orrore o drammatica.
3. Suggerimenti pratici per l'aggiunta di Punch:
* Esperimento: Non aver paura di spostare la fonte di luce e il soggetto in giro. Osserva come cambiano le ombre e come influenzano le caratteristiche del soggetto. Questo è il modo migliore per imparare.
* Usa i riflettori e il flash di riempimento:
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un fallimento negli occhi. I riflettori d'argento sono più luminosi, i riflettori dorati aggiungono calore, i riflettori bianchi sono più morbidi.
* Flash di riempimento: Usa un flash a bassa potenza per schiarire sottilmente le ombre, particolarmente utili all'aperto quando si scatta alla luce del sole. Diffondere il flash per un aspetto più naturale.
* Guarda il Flight: Il piccolo riflesso della fonte luminosa agli occhi del soggetto. Un colpo di testa aggiunge vita e brillantezza agli occhi, rendendo il ritratto più coinvolgente. Posiziona la luce in modo che sia visibile un punto di riferimento.
* Considera lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto, non distrarre da loro. Uno sfondo più scuro può migliorare l'illuminazione lato o cerchione. Uno sfondo più leggero può funzionare bene con l'illuminazione anteriore o posteriore.
* Prestare attenzione alla struttura facciale: La faccia di tutti è diversa. Regola l'illuminazione per lusingare le caratteristiche uniche dell'individuo. Gli zigomi alti possono apparire sbalorditivi con l'illuminazione laterale, mentre i volti più rotondi possono beneficiare dell'illuminazione a tre quarti.
* Controlla la luce: Usa modificatori come softbox, ombrelli, scrim e bandiere per modellare e controllare la luce. Ciò ti consente di creare ombre più morbide, ridurre la durezza e dirigere la luce dove lo si desidera.
* Cerca opportunità di luce naturale: Presta attenzione a come la luce naturale interagisce con il tuo ambiente. Cerca una tonalità aperta (dove il soggetto è ombreggiato ma l'ambiente circostante è luminoso) per l'illuminazione morbida e uniforme. Usa Windows come fonte di luce naturale.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione e il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione. Puoi recuperare i dettagli nelle ombre e nei luci che andrebbero persi nel formato JPEG.
* post-elaborazione: Usa il software di editing per perfezionare l'illuminazione e il contrasto. Le tecniche Dodge e Burn possono essere utilizzate per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando ulteriormente la luce e l'ombra.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta diversi angoli di illuminazione, meglio diventerai nel capire come la luce influisce sui tuoi soggetti.
Scenari di esempio:
* Strong Portrait, sottolineando Jawline: Usa l'illuminazione laterale con un riflettore sul lato opposto per riempire sottilmente le ombre. Posizionare il soggetto per girare leggermente la testa verso la luce.
* Ritratto morbido e romantico: Usa la luce naturale all'ombra aperta. Posizionare il soggetto rivolto verso la sorgente luminosa, ma con la luce diffusa da alberi o edifici. Usa un riflettore per rimbalzare la luce negli occhi.
* Silhouette drammatica: Posizionare il soggetto davanti a una fonte di luce intensa (alba, tramonto, una finestra). Esporre per i punti salienti, lasciando che il soggetto diventa oscuro.
Comprendendo i principi della luce e dell'ombra e sperimentando angoli diversi, puoi aggiungere profondità, drammi e personalità ai tuoi ritratti, facendoli risaltare dalla folla. Ricorda di considerare l'umore che desideri creare, le caratteristiche del soggetto e la composizione generale nella scelta del tuo angolo di illuminazione.