Utilizzo di uno studio esterno per ritratti naturali:una guida completa
Trasformare la vita all'aria aperta in uno studio di ritratto sblocca incredibili possibilità di catturare immagini naturali e belle. Ecco una guida completa su come utilizzare efficacemente un'ambientazione esterna per la fotografia di ritratto:
i. Pianificazione e preparazione:
* Posizioni di scouting:
* Luce: Dai la priorità alle posizioni che offrono luce lusinghiera, come ombra aperta, luce solare distinta o retroilluminazione. Evita la luce solare diretta e dura, specialmente a mezzogiorno.
* Sfondo: Cerca sfondi semplici e ordinati che completano il soggetto senza distrarre. Prendi in considerazione elementi come alberi, pareti, recinzioni, acqua o campi.
* Accessibilità e autorizzazioni: Assicurati un facile accesso per te, il soggetto e le attrezzature. Ottieni i permessi o le autorizzazioni necessarie per la fotografia in spazi privati o pubblici.
* ora del giorno: Le "ore dorate" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) forniscono luce calda, morbida e lusinghiera. "Blue Hour" (poco prima dell'alba e poco dopo il tramonto) offre luce fresca ed eterea.
* Sicurezza: Valuta la posizione per potenziali pericoli come terreno irregolare, fauna selvatica o traffico.
* Scegliere il tuo soggetto:
* guardaroba: Comunicare con il tuo argomento sulle scelte di abbigliamento appropriate. Colori solidi, tessuti testurizzati e abbigliamento che completano l'ambiente sono generalmente buone opzioni. Evita schemi o loghi troppo impegnati.
* Capelli e trucco: Consiglia il tuo soggetto su acconciature e trucco adatti alla fotografia all'aperto. Il trucco dall'aspetto naturale è spesso il migliore.
* Comfort e comunicazione: Assicurati che il soggetto sia comodo e rilassato. La comunicazione chiara è la chiave per guidarli attraverso pose ed espressioni.
* Essentials di marcia:
* Camera: Una fotocamera DSLR o mirrorless con lenti intercambiabili offre la massima versatilità.
* Lenti:
* LENS PERDATTO: Una lente con una lunghezza focale tra 50 mm e 135 mm è l'ideale per i ritratti. Le scelte popolari includono 50mm f/1,8, 85 mm f/1.8 o 70-200 mm f/2.8.
* Lens angolo largo: Una lente più ampia (ad es. 35 mm o più larga) può essere utilizzata per catturare più ambiente e creare ritratti ambientali.
* Riflettore: Un riflettore è essenziale per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempire le ombre e creare luci nei loro occhi. Un riflettore 5 in 1 è un'opzione versatile.
* diffusore: Un diffusore ammorbidisce la dura luce solare e crea una luce più uniforme.
* Tripode: Un treppiede fornisce stabilità, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione o quando si utilizza lenti più lunghe.
* Opzionale:
* flash/strobo off-camera: Può essere utilizzato per il flash di riempimento o per creare un'illuminazione più drammatica.
* Misuratore di luce: Per letture precise di esposizione, soprattutto quando si utilizza il flash off-camera.
* oggetti di scena: Proppi semplici come fiori, cappelli o coperte possono aggiungere interesse ai tuoi ritratti.
ii. Tecniche di illuminazione:
* Open Shade:
* Definizione: Fotografare all'ombra di un edificio, un albero o un oggetto grande fornisce una luce morbida e uniforme che è molto lusinghiera per i ritratti.
* Come usare: Posiziona il soggetto in modo che siano completamente all'ombra. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso per illuminare le ombre.
* Dappled Sunlight:
* Definizione: La luce solare che filtra attraverso le foglie o altri oggetti, creando un modello di luce e ombra.
* Come usare: Sii consapevole degli schemi sul viso del tuo soggetto. Evita di distrarre motivi o ombre aspre. Sperimenta con angoli e posizioni diverse per trovare la luce più lusinghiera.
* retroilluminazione:
* Definizione: Posizionando il soggetto con il sole dietro di loro.
* Come usare: Questo crea una bella luce del cerchione attorno al soggetto e li separa dallo sfondo. Usa un riflettore per riempire le ombre sul viso. Potrebbe essere necessario regolare le impostazioni della fotocamera per evitare di sottovalutare il soggetto.
* Golden Hour:
* Definizione: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto, quando la luce è calda, morbida e dorata.
* Come usare: Sperimenta con angoli e pose diverse per sfruttare la bella luce. Usa un riflettore per perfezionare l'illuminazione.
* Usando i riflettori:
* Scopo: Per far rimbalzare la luce sul soggetto, riempire le ombre e creare luci nei loro occhi.
* Come usare: Posizionare il riflettore ad angolo per rimbalzare la luce verso la faccia del soggetto. Sperimenta diverse superfici di riflettore (bianco, argento, oro) per ottenere l'effetto desiderato. Potrebbe essere necessario un assistente per tenere il riflettore o utilizzare un supporto per il riflettore.
* Utilizzo dei diffusori:
* Scopo: Ammorbidire la luce solare dura e creare una luce più uniforme.
* Come usare: Posizionare il diffusore tra il sole e il soggetto. Ciò ridurrà l'intensità della luce del sole e creerà una luce più morbida e più lusinghiera.
iii. Composizione e posa:
* Linee guida compositive:
* regola dei terzi: Dividi la cornice in terzi sia orizzontalmente che verticalmente. Posiziona elementi chiave della tua composizione lungo queste linee o alle loro intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee nel tuo ambiente per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Inquadratura: Usa elementi nel tuo ambiente, come alberi, archi o porte, per inquadrare il soggetto.
* Tecniche di posa:
* naturale e rilassato: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. Evita pose rigide o innaturali.
* Angolo il soggetto: Accendere leggermente il soggetto alla fotocamera è generalmente più lusinghiero che posare frontalmente.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita di avere le mani del soggetto stringete o nascoste. Incoraggiali a rilassare le mani o ad usarle per interagire con l'ambiente.
* Espressioni facciali: Incoraggiare sorrisi e espressioni naturali. Interagisci con il tuo argomento e mettili a proprio agio.
* Movimento: Incorporare il movimento nelle tue pose. Chiedi al tuo argomento di camminare, girare o interagire con l'ambiente circostante.
* Suggerimenti in posa:
* Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba.
* Piega leggermente gli arti per evitare di sembrare rigido.
* Chiedi all'argomento di guardare leggermente sopra l'obiettivo per uno sguardo più coinvolgente.
* Usa segnali verbali per guidare il soggetto attraverso pose ed espressioni diverse.
* Connessione con il soggetto:
* Comunicazione: Parla con il tuo argomento durante le riprese. Spiega cosa stai cercando di ottenere e dare loro un feedback positivo.
* Build Rapport: Conosci il tuo argomento e mettili a proprio agio. Questo li aiuterà a rilassarsi ed essere se stessi davanti alla telecamera.
* Sii paziente: Posare e dirigere può richiedere del tempo. Sii paziente e comprensivo.
IV. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8 - f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti in cui vuoi enfatizzare l'argomento.
* Apertura più stretta (ad es. F/5.6 - F/8): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo a fuoco sia il soggetto che lo sfondo. Ideale per i ritratti ambientali in cui vuoi mostrare l'ambiente circostante.
* Velocità dell'otturatore:
* Considera le condizioni di luce e il movimento del soggetto. Usa una velocità dell'otturatore abbastanza veloce per evitare la sfocatura del movimento, specialmente quando si scatta un palmare o con un soggetto in movimento. Generalmente, un minimo di lunghezza focale (ad es. 1/85s per una lente da 85 mm) è un buon punto di partenza.
* Iso:
* Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentare l'ISO solo quando necessario per mantenere una corretta esposizione.
* White Balance:
* Imposta il tuo equilibrio bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione. Usa "luce diurna" o "soleggiata" per i giorni di sole, "nuvoloso" per giorni nuvolosi o "ombra" quando si spara all'ombra. Puoi anche usare "bilanciamento del bianco automatico" e regolarlo nel post-elaborazione.
* Focus:
* Concentrati sugli occhi del tuo soggetto per creare un ritratto acuto e coinvolgente.
* Usa autofocus a punto singolo per un controllo preciso sul punto di messa a fuoco.
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Consente di controllare l'apertura mentre la fotocamera seleziona automaticamente la velocità dell'otturatore. Questa è una buona scelta per il controllo della profondità di campo.
* Manuale (M): Ti dà il controllo completo sull'apertura e sulla velocità dell'otturatore.
v. Post-elaborazione:
* Software: Adobe Lightroom e Adobe Photoshop sono scelte popolari per la post-elaborazione.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights and Shadows: Attivare la luminosità dei luci e delle ombre.
* White Balance: Correggi eventuali calci di colore.
* chiarezza e trama: Aggiungi nitidezza e dettagli all'immagine.
* Ritocco:
* Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni.
* Amodottare le tonalità della pelle (usa con parsimonia).
* Dodge e brucia per migliorare le luci e le ombre.
* Classificazione del colore:
* Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
* Usa i preset o crea i tuoi voti di colore.
* Affilatura:
* Affila l'immagine per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non farti troppo bloccato.
vi. Suggerimenti e trucchi:
* Abbraccia l'imperfezione: Non lottare per la perfezione. I ritratti naturali hanno spesso una certa quantità di imperfezione che aumenta il loro fascino.
* Racconta una storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con i tuoi ritratti. Usa l'ambiente, la posa e l'illuminazione per creare una narrazione.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e approcci. Il modo migliore per imparare è provare cose nuove.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel catturare ritratti naturali all'aperto.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti e impara dalle loro tecniche.
* Divertiti! Goditi il processo di creazione di bellissimi ritratti.
Seguendo queste linee guida e praticando regolarmente, puoi creare splendidi ritratti naturali in uno studio all'aperto. Ricorda che la chiave è comprendere la luce, la composizione e la posa e connettersi con il soggetto. Buona fortuna!