i. Pianificazione e preparazione:
* Posizioni di scouting:
* Cerca varietà: Scout diverse posizioni con diverse caratteristiche:campi aperti, aree boschive, pareti di mattoni, trame interessanti.
* Considera gli sfondi: Evita di distrarre elementi (strade trafficate, cantieri, linee elettriche). Cerca sfondi che completino il soggetto. Gli sfondi sfocati sono fantastici.
* Accessibilità: Facile accesso per te, il tuo modello e qualsiasi attrezzatura.
* ora del giorno: Visita potenziali luoghi in momenti diversi per vedere come cambia la luce. Questo è fondamentale!
* Permette: Controllare se sono necessari i permessi per la fotografia nella posizione prescelta. Parchi e proprietà private hanno spesso regolamenti.
* Comprensione della luce (chiave):
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono la luce più calda e lusinghiera.
* Open Shade: Questa è luce indiretta. Trova ombra sotto alberi, grandi edifici o sporgenze. La tonalità aperta fornisce un'illuminazione morbida, uniforme, minimizzando le ombre aspre. *Evita la luce chiazzata, che crea macchie di luce e ombra distrae sul soggetto.*
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono luce morbida e diffusa, eliminando ombre dure e luci speculari. Questo è un ottimo momento per i ritratti!
* Evitare il sole di mezzogiorno: Il sole di mezzogiorno è il più duro e meno lusinghiero. Se devi sparare durante questo periodo, trova ombra molto profonda o usa riflettori e diffusori.
* Elenco di controllo degli ingranaggi:
* Camera: Scegli una fotocamera con controlli manuali (smartphone DSLR, mirrorless o avanzato).
* Lenti: Una lente principale (35 mm, 50 mm, 85 mm) con un'ampia apertura (f/1.8, f/2.8) è ideale per creare profondità di campo e bokeh. Le lenti zoom (24-70 mm, 70-200 mm) offrono versatilità.
* Riflettore: Un riflettore 5 in 1 è estremamente utile. Ha superfici bianche, argento, oro e nere per la luce rimbalzante e un diffusore traslucido.
* diffusore: Un grande diffusore può ammorbidire la luce solare diretta, creando bella, uniforme.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente la luce ambientale per un'esposizione precisa.
* Tripode (opzionale): Per scatti stabili, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione o con lenti più lunghe.
* oggetti di scena (opzionali): Usa oggetti di scena rilevanti per il soggetto e l'umore desiderato (fiori, libri, coperta, ecc.).
* Abbigliamento e stile: Coordinare gli abiti con la posizione e l'estetica desiderata. Colori solidi o motivi sottili generalmente funzionano meglio.
* Comunicazione con il tuo modello:
* Discuti la visione: Condividi le tue idee e l'umore desiderato per le riprese.
* Posa: Fornire istruzioni di posa chiare e specifiche. Mostra, non dirlo.
* Comfort: Assicurati che il tuo modello sia comodo e rilassato. Un modello comodo comporterà foto più naturali.
* Feedback: Dai un feedback positivo durante le riprese per mantenere motivato il tuo modello.
ii. Tecniche di tiro:
* Trovare la luce migliore:
* Posizionamento: Posiziona il soggetto in modo che la luce sia lusinghiera. All'ombra aperta, farli affrontare la fonte di luce. Evita di averli affrontati direttamente alla luce del sole.
* Utilizzo del riflettore: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un colpo di forza nei loro occhi. Sperimentare con angoli e distanze diverse.
* Utilizzo del diffusore: Tenere un diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce. Puoi anche chiedere a un assistente di tenere il diffusore per te.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto decentrato, lungo le linee o alle intersezioni di una griglia che dividono il telaio in terzi.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (alberi, porte, archi) per inquadrare il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e spazio per la respirazione visiva.
* Contatto visivo: Considera se si desidera un contatto visivo diretto con la fotocamera o se preferisci un aspetto più sincero e naturale con l'argomento che distoglie lo sguardo.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Usa un'ampia apertura (f/1.8 - f/4) per creare una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e enfatizzando il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine. Mantienilo abbastanza alto da evitare la sfocatura del movimento (almeno 1/lunghezza focale).
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere una corretta esposizione.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alle condizioni di illuminazione (luce del giorno, ombra, nuvolosa). Puoi anche usare il bilanciamento del bianco automatico e regolarlo nel post-elaborazione.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto, in quanto sono il punto focale del ritratto. Utilizzare l'autofocus a punto singolo per la precisione.
* Posa:
* POSE NATURALE: Incoraggia il tuo modello a rilassarsi e muoversi in modo naturale. Evita pose rigide o innaturali.
* Anganizzazione del corpo: Avere il tuo modello angolare il loro corpo leggermente verso o lontano dalla fotocamera per creare una posa più dinamica.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita di avere il tuo modello stringere i pugni o avere le mani in posizioni imbarazzanti. Incoraggiali a tenere delicatamente qualcosa o a riposare le mani in modo rilassato.
* Espressioni facciali: Cattura una varietà di espressioni facciali, dai sorrisi agli sguardi ponderati.
* Momenti candidi: Cattura momenti candidi tra le pose. Questi possono spesso essere i più naturali e autentici.
* Micro-regolamenti: Apportare piccole regolazioni alla posa per migliorare la composizione e l'adulazione dell'immagine.
iii. Post-elaborazione:
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* White Balance: Attirare l'equilibrio bianco per correggere eventuali lanci di colore.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Clarity &Vibrance: Aggiungi sottili chiarezza e vibrazione per migliorare l'immagine.
* Ritocco (sottilmente):
* Levigatura della pelle: Smoolare delicatamente la pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni. Evita troppo liscia, che può rendere la pelle innaturale.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi un sottile catline per farli scoppiare.
* Dodging &Burning: Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine, migliorando la profondità e la dimensione.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o un'estetica specifica. Usa una sottile classificazione dei colori per migliorare l'aspetto generale dell'immagine.
IV. Suggerimenti per il successo:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nel vedere la luce, in posa soggetti e catturare bellissimi ritratti.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e stili.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Impara dai maestri della fotografia di ritratto. Analizzare le loro tecniche di illuminazione, composizione e posa.
* Ricevi feedback: Chiedi feedback da altri fotografi per migliorare il tuo lavoro.
* Divertiti! Goditi il processo di creazione di bellissimi ritratti.
Seguendo questi suggerimenti e tecniche, puoi creare splendidi ritratti naturali nel tuo studio all'aperto. Ricorda che la chiave del successo è comprendere la luce, comunicare efficacemente con il tuo modello e praticare regolarmente. Buona fortuna!