Ti senti mai come se le tue foto della natura fossero solo un po'... bleh? Come potrebbero usare qualcosa di più?
È un problema comune. Perché mentre puoi essere un maestro della luce, della composizione e delle impostazioni della fotocamera, c'è ancora una cosa di cui hai bisogno per una straordinaria fotografia naturalistica:
Modifica.
Vedi, la modifica è il modo in cui fai brillare le tue foto della natura. È così che aggiungi un tocco finale alle tue immagini. È così che prendi un'immagine leggermente blanda e la trasformi in qualcosa di veramente sbalorditivo.
In questo articolo, condividerò con te suggerimenti per l'editing della fotografia naturalistica in modo che tu sappia esattamente come creare straordinarie modifiche alla fotografia naturalistica.
E avrai la possibilità di migliorare ogni singola foto della tua natura.
Suona bene?
Iniziamo.
1. Raddrizza e ritaglia per enfatizzare il soggetto principale
Per prima cosa:
Se la tua foto della natura è storta...
... allora semplicemente non funzionerà. Non importa quanto siano straordinari i contenuti.
(Questo è particolarmente un problema per le foto di paesaggi, dove gli orizzonti storti sono estremamente evidenti.)
Vedi, una foto storta è solo disorientante. Fa sì che lo spettatore venga coinvolto in uno squilibrio e fa dimenticare tutto sull'argomento.
Quindi la prima cosa che dovresti fare per migliorare le tue foto naturalistiche:
Verifica che la tua foto sia dritta. E se non lo è, raddrizzalo! Praticamente tutti i programmi di fotoritocco offrono strumenti di raddrizzamento, quindi usali.
Ho tenuto questa foto del cigno a mano libera, quindi ha richiesto un po' di raddrizzamento:
Dopo aver raddrizzato la foto, è il momento di pensare al ritaglio.
Ora, se hai composto con cura nella fotocamera, non dovrai necessariamente ritagliare. Ma è facile perdere qualcosa di piccolo guardando attraverso il mirino. Forse ci sono delle foglie che penzolano nell'angolo della cornice!
In tal caso:
Ritaglia!
Rimuovendo le distrazioni, renderai la tua foto più forte nel complesso. Dovresti anche ritagliare per migliorare la tua composizione. Ad esempio, potresti ritagliare leggermente per posizionare il soggetto principale su una griglia della regola dei terzi.
Oppure potresti ritagliare per posizionare un soggetto simmetrico al centro dell'inquadratura, in questo modo:
Fondamentalmente, pensa al ritaglio come a una seconda possibilità più misurata di comporre.
Usalo per inchiodare la composizione finale perfetta. Ma non pensare di dover ritagliare ogni volta che viene visualizzata una foto. E cerca di ottenere la composizione giusta nella fotocamera.
Dopotutto, i ritagli riducono automaticamente la risoluzione!
2. Elimina i neri e aumenta i bianchi per aggiungere interesse
Se pensi che le tue foto della natura sembrino un po' piatte, allora potresti soffrire di un problema comune:
Basso contrasto.
Le foto a basso contrasto generalmente mancano di interesse. Non c'è una chiara differenza tra il soggetto e lo sfondo, quindi l'intero scatto sembra fondersi insieme.
Fortunatamente, questo può essere risolto abbastanza facilmente con un po' di post-elaborazione!
Innanzitutto, in pratica, ogni programma di fotoritocco offre un dispositivo di scorrimento del contrasto. Per una modifica rapida e sporca, vai avanti e aumenta questo dispositivo di scorrimento.
Tuttavia, preferirei qualcosa di un po' più controllato.
In Lightroom, ad esempio, mi piace usare i cursori di regolazione per ridurre i neri e aumentare i bianchi, come ho fatto per questa foto:
Puoi anche usare la funzione della curva del tono per creare una bella forma a S, che ti darà lo stesso effetto.
Se la mia immagine ha un contrasto abbastanza basso all'inizio, aggiungerò un tocco di contrasto e poi lascerò le cose invariate.
Ma se la mia immagine ha già molti toni chiari e scuri, mi piace spingere ulteriormente il contrasto. Questo è particolarmente vero se scatto foto in bianco e nero.
Pertanto, aggiungerò i neri fino a quando le ombre più profonde non saranno vicine alla perdita di dettagli. E aumenterò i bianchi finché le parti più luminose della foto non saranno quasi ritagliate.
3. Ripulisci il tuo argomento con un po' di Guarigione o Clonazione
Ora è il momento di fare alcuni aggiustamenti accurati.
Vedete, molti soggetti nella fotografia naturalistica potrebbero richiedere un po' di pulizia. Perché tendono ad avere sporco o imperfezioni che interferiscono con l'aspetto generale della foto.
Ad esempio, pulisco spesso le mie foto di fiori. Gli insetti masticano buchi nei petali o le punte dei fiori iniziano ad appassire. E se dovessi lasciare questi elementi, distraerebbero semplicemente dall'inquadratura generale.
Se sei un fotografo di uccelli, pensa a ripulire l'ambiente circostante l'uccello. Ci sono spesso rami randagi nelle foto degli uccelli dei boschi. Nelle foto degli uccelli costieri c'è spesso sabbia sporca e conchiglie che distraggono.
D'altra parte, non consiglierei di apportare modifiche estese al tuo argomento. Mi piace ritrarre la natura il più vicino possibile alla realtà. E questo significa trattenermi dall'alterare il mio soggetto in modo profondo.
In genere uso l'eccellente strumento di guarigione di Lightroom per rimuovere queste imperfezioni. Ma qualsiasi strumento di clonazione farà il lavoro. Richiederà solo un po' più di lavoro.
4. Semplifica la tavolozza con Regolazioni colore
Nella fotografia naturalistica, sostengo la semplicità:
Gli scatti più semplici sono generalmente i migliori.
Ma questo non riguarda solo la composizione. Vale anche per il colore.
In altre parole, per una foto straordinaria, dovresti cercare di limitare il numero di colori che includi. Un colore funziona bene. Due è bello. Tre va bene. Quattro sta raggiungendo il bordo superiore.
Dopodiché, i colori danno un senso di caos alla scena, che è esattamente ciò che non vuoi.
Fortunatamente, puoi lavorare per semplificare la tua tavolozza dei colori dopo aver scattato le foto.
Tutto quello che devi fare è usare i cursori di regolazione del colore. In Lightroom, queste sono le regolazioni di tonalità, saturazione e luminanza (HSL).
Ecco un paio di modi in cui puoi semplificare i tuoi colori:
In primo luogo, puoi desaturare tutti i colori che desideri ridurre e saturare tutti i colori che desideri mettere in risalto.
In secondo luogo, puoi cambiare le tonalità di diversi colori per sembrare più simili. Ad esempio, potresti rendere i verdi leggermente più blu e i blu leggermente più verdi, in modo che tutto penda verso un colore intermedio equilibrato.
Terzo, puoi scurire qualsiasi macchia di colore problematica. Se hai una spruzzata di arancione sullo sfondo che semplicemente non ti piace, puoi ricomporla semplicemente scurindo le arance.
Sfortunatamente, non esiste una formula impostata per lavorare con le regolazioni del colore. Ma ti consiglio sempre di tenere a mente un obiettivo finale per la foto:la semplicità.
E dovrei notare:è facile esagerare con le regolazioni del colore in modo da ottenere una scena sgargiante e sovrasaturata. Ti suggerisco di controllare sempre le modifiche ai colori il giorno dopo aver finito e di assicurarti che le modifiche ancora sembra avere senso.
In questo modo, puoi essere sicuro di non aver esagerato.
5. Usa un tono diviso sottile per dare un aspetto lucido
Ecco il tuo ultimo consiglio per la post-elaborazione della fotografia naturalistica:
Usa il tono diviso (sottile)!
Ora, la tonalità divisa è un po' complessa:
Ti consente di scegliere un colore da aggiungere alle ombre dell'immagine e un colore da aggiungere alle alte luci dell'immagine.
Ad esempio, puoi aggiungere un giallo alle alte luci e rendere i bianchi dell'immagine molto caldi:
Quindi puoi aggiungere un blu alle ombre e rendere le parti scure dell'immagine molto fredde:
In effetti, la suddivisione dei toni giallo/blu è estremamente comune nel cinema, perché il contrasto caldo/freddo rende le immagini più avvincenti.
Ora, nella fotografia naturalistica, non vuoi dividere il tono nella misura in cui lo fanno nel cinema. Lo scopo di una fotografia naturalistica a toni sdoppiati è quello di migliorare leggermente i colori.
Quindi, ecco cosa dovresti fare:
Una volta terminata la modifica principale, vai alle opzioni di suddivisione dei toni nel tuo software di modifica. Questa non è una modifica offerta da ogni pacchetto di post-elaborazione, quindi controlla se è qualcosa che puoi fare.
Quindi gioca semplicemente con le opzioni di tonalità divise. Fai attenzione a mantenere le cose piuttosto minime. Non vuoi alterare grossolanamente i colori della foto. Vuoi qualcosa di sottile.
Il tono diviso delle luci gialle e delle ombre blu funziona in modo abbastanza coerente, quindi è qualcosa che ti suggerisco di provare.
Ma sentiti libero di sperimentare molte opzioni di suddivisione dei toni.
E scegli quello che ti piace di più per un meraviglioso tocco finale!
5 suggerimenti per l'editing della fotografia naturalistica per creare immagini straordinarie in pochi secondi:passaggi successivi
L'editing di fotografie naturalistiche è proprio ciò di cui hai bisogno per aggiungere un po' di forza alle tue foto.
Quindi ti suggerisco di avere un flusso di lavoro di post-elaborazione coerente, che ti permetta di portare le tue foto al massimo delle loro potenzialità.
È così che creerai davvero un raffinato portfolio di fotografie naturalistiche.
Quale passaggio di editing della fotografia naturalistica ritieni sia più utile? Fammi sapere subito nei commenti!
