La fotografia di cibo è onnipresente. Si vede in spot televisivi, riviste, blog, libri di cucina, cartelloni pubblicitari, post sui social media e altro ancora.
Quando l'ottima fotografia del cibo è fatta bene, una foto convincerà centinaia o migliaia di persone a provare quel cibo. Quindi, come inizi a fotografare il cibo e cosa devi sapere? Parleremo di obiettivi, apertura, illuminazione, composizione e cosa addebitare.
Le giuste impostazioni della fotocamera per la fotografia di cibo
Apertura
Non esiste un modo semplice per rispondere a questa domanda. La tua apertura dipende dall'angolazione da cui stai riprendendo il cibo e dall'estetica che stai cercando. Stai scattando la foto per mettere a fuoco l'intero piatto?
Avrai bisogno di impostare l'apertura da qualche parte nella gamma f14. Se vuoi che una parte specifica del tuo piatto di cibo si distingua, regola l'apertura su qualcosa di più grande come f5. Cambia l'apertura a circa f2,8 per sfocare uno sfondo che potrebbe distrarre.
Una grande apertura non produrrà un bokeh così evidente quando si riprende l'angolo a volo d'uccello rispetto al livello degli occhi nella fotografia di cibo. Questo perché ci deve essere una distanza tra il cibo e lo sfondo per creare il bokeh.
Velocità dell'otturatore
Più lunghi o lunghi sono i tempi di posa, più luce entra, mentre più veloce o più breve è il tempo di posa, meno luce entra nel sensore.
Velocità dell'otturatore più elevate sono ideali per ottenere immagini nitide di un soggetto in movimento mentre si blocca l'azione nella fotografia di cibo. Ad esempio, usa un tempo di posa lungo se vuoi catturare il flusso di latte mentre cade su una ciotola di cereali.
D'altra parte, tempi di posa lunghi significano che puoi essere creativo con il motion blur. Questo è perfetto se vuoi creare un effetto drammatico nella tua fotografia di cibo quando lanci farina o versi bevande.
ISO
ISO è la misura della sensibilità alla luce di un sensore. Il modo in cui imposti l'ISO dipende dalla luce disponibile.
Ricorda:
ISO più bassi =meno sensibile alla luce =l'immagine appare più scura
ISO più alti =più sensibile alla luce =l'immagine appare più chiara
In generale, è meglio scegliere un ISO più basso perché uno più alto può spesso causare "rumore" o grana in una foto. Se le immagini appaiono ancora scure, è necessario regolare l'apertura o la velocità dell'otturatore per ottenere più luce.
Bilanciamento del bianco
Se vuoi risparmiare tempo durante la post-elaborazione, devi essere coerente con le impostazioni, incluso il bilanciamento del bianco. Con un bilanciamento del bianco corretto, puoi catturare i colori che stai riprendendo, rendendo il cibo naturale e fedele ai loro colori reali.
Come fotografo di cibo, il tuo obiettivo è ottenere il colore accurato, facendo apparire il cibo delizioso ma realistico. È necessario compensare nelle impostazioni del bilanciamento del bianco per ottenere un punto neutro in cui i bianchi siano veramente bianchi. Sappi che questo dipende dal colore della luce disponibile.
Pertanto, è necessario un bilanciamento del bianco più caldo se scatti con una luce gialla e fredda. Al contrario, per una calda luce gialla è necessario un bilanciamento del bianco più freddo.
I migliori obiettivi per la fotografia di cibo
Ci sono così tante lenti là fuori; ognuno di essi è versatile e può essere utilizzato in qualche modo nella fotografia di cibo. Finché non sai se questo è il genere che fa per te, non investire in troppi obiettivi. Puoi fare così tanto con solo uno o due obiettivi!
Lente Prime
Un obiettivo a focale fissa è popolarmente noto come "nifty cinquanta" a causa della sua gamma focale fissa che fornisce una prospettiva e un campo visivo normali, proprio come quello che vedrai con i tuoi occhi.
Un obiettivo fondamentale per ogni fotografo, puoi utilizzare un obiettivo a focale fissa da 50 mm f1.8 per un campo visivo più ampio di riprese piatte e da tavolo. Anche se riprendi una scena ampia, puoi comunque ritagliare e mettere a fuoco il soggetto senza distorcere l'immagine.
Obiettivo zoom
Un obiettivo zoom è l'amico ideale di ogni fotografo, soprattutto per gli scatti dall'alto. Può essere un po' frustrante quando devi regolare l'inquadratura ogni volta che la lunghezza focale non può coprire lo scatto che desideri.
Un obiettivo 24-70 mm f2.8 sarà il tuo obiettivo più versatile. Ti permetterà di scattare sia con un grandangolo che ritagliato, offrendoti una varietà di sguardi.
Lente inclinabile
Un obiettivo tilt-shift ti consente di controllare con precisione il piano di messa a fuoco, che rappresenta il piano di messa a fuoco più nitida che si trova nella profondità di campo. Modificando il piano di messa a fuoco, puoi creare splendidi scatti sfocati.
Puoi utilizzare un obiettivo tilt-shift da 45 mm f2.8 o 85 mm f2.8 per inclinare la messa a fuoco in modo da evidenziare il cibo mantenendo sfocati gli oggetti di scena circostanti.
Macro
Quando scatti foto di cibo, puoi utilizzare le capacità macro di un obiettivo per catturare dettagli intricati e artistici. Con un obiettivo macro puoi tornare indietro e scattare da una distanza maggiore.
Ad esempio, un obiettivo macro da 90 mm o 100 mm f2.8 è estremamente utile per i primi piani dall'alto. La lunghezza focale maggiore comprime lo sfondo, permettendoti di catturare la luce senza preoccuparti delle distorsioni. Prova a scattare con un angolo compreso tra 24 e 45 gradi per includere più elementi per riempire l'inquadratura.
Illuminazione per la fotografia di cibo
La fotografia di cibo non richiede una configurazione di illuminazione complicata, puoi cavartela con una fonte di luce diffusa e ottenere comunque ottimi risultati.
Sperimenta con la luce naturale
Inoltre, sperimenta l'illuminazione naturale nella fotografia di cibo. Molti fotografi di cibo che utilizzano l'illuminazione artificiale stanno cercando di imitare l'aspetto della luce naturale. Quindi trova una finestra con una luce morbida e diffusa che la attraversa.
Se ciò non è possibile, funzionerà anche una finestra con luce solare diretta che filtra attraverso di essa. Alla luce diretta del sole, usa un panno bianco sottile o anche carta pergamena attaccata alla finestra per diffondere la luce. Il pannello di gommapiuma bianca verrà utilizzato nello stesso modo in cui è stato utilizzato per l'installazione della luce.
Molti fotografi di cibo con luce artificiale e naturale usano una tavola di gommapiuma nera per dare più profondità alle loro ombre. La lavagna nera completa l'effetto creato dalla lavagna bianca. Ancora una volta, assicurati di spegnere tutte le luci della tua stanza mentre scatti foto di cibo con luce naturale!
Non aver paura di usare la luce artificiale
Verrà il momento in cui non potrai sfruttare l'illuminazione naturale. Il bello della luce artificiale è che puoi prevederne l'esito in qualsiasi momento e in qualsiasi condizione.
Quando usi il flash per le foto di cibo, saprai come appare la luce e come funziona con varie scene. In effetti, garantisci coerenza negli scatti, rendendo più facile e veloce la post-elaborazione.
Lo stesso vale per uno stroboscopio, che fornisce una breve esplosione di luce brillante. Puoi usare questo tipo di luce a tuo vantaggio perché non si scalderà quasi quanto le luci continue.
Modifica la luce naturale
Il più delle volte, dovrai apportare alcune modifiche con l'illuminazione naturale o artificiale. Come fotografo, vale la pena acquisire alcuni strumenti di base per aiutarti a controllare la luce e portare le tue abilità di fotografia di cibo al livello successivo.
Softbox
Un fattore importante da sottolineare è che la tua fonte di luce deve essere una luce diffusa, altrimenti le ombre nell'immagine saranno molto distinte, nitide e devianti.
Un softbox è una scelta popolare di diffusori. Non dimenticare di spegnere tutte le altre luci nella stanza ad eccezione della luce della tua fotografia di cibo. La dominante di colore di altre fonti di luce influirà sull'aspetto del cibo nella tua foto.
Scatola luminosa
Una light box è un accessorio per la fotografia di cibo con un materiale semitrasparente per i lati per diffondere la luce proveniente da più fonti. Mentre le ombre e l'illuminazione cambieranno a seconda di come sposti il cibo all'interno della scatola, una scatola luminosa ti offre un ambiente più controllato per l'illuminazione.
Carte bianche e nere
Il prossimo passo sugli strumenti essenziali per ogni fotografo sono le carte in bianco e nero. Puoi creare carte da pannelli di anima in schiuma e tagliarli nella misura che ti serve.
Usa le carte nere per rendere le ombre più forti e, successivamente, ottenere più contrasto. Puoi anche fare affidamento su carte nere per impedire alla luce di colpire aree che competeranno con il tuo soggetto. Nel frattempo, i cartoncini bianchi fanno rimbalzare la luce nelle aree d'ombra, permettendoti di accentuare maggiormente i dettagli di un alimento.
Riflettore o pannello in schiuma
Una singola fonte creerà ombre forti su un lato della tua foto, che possono distrarre. Puoi facilmente riempire quelle ombre con un pannello di schiuma bianca economico o un riflettore. Posiziona la tavola o il riflettore di fronte alla fonte di luce e farà rimbalzare la luce sul cibo.
Suggerimenti per la composizione per la fotografia di cibo
Qui è dove puoi lasciare che la tua creatività prenda il sopravvento! Alla fine stai scattando foto di cibo di un piatto specifico di cibo, ma piccoli elementi o "oggetti di scena" completeranno il tuo piatto e lo faranno sembrare un pasto.
Prima di tutto, sperimenta l'esposizione del pasto in diversi piatti. Un piatto bianco può dare al tuo cibo un aspetto pulito e salutare e far risaltare davvero i colori. L'uso di un piatto più scuro dà una sensazione di comfort food.
Prendi in considerazione l'aggiunta di una bevanda sullo sfondo della tua foto e gioca con il posizionamento delle posate nella tua immagine. Salse, sciroppi e condimenti, versati in un bel contorno, mette lo spettatore nella mentalità di cosa potrebbe mettere sul piatto principale prima di mangiare.
Gioca con diverse angolazioni
Uno degli angoli più comuni quando si scattano foto di cibo prevede lo scatto direttamente sopra il cibo. Questa composizione consente di mostrare una prospettiva aerea dell'ambiente di posizionamento o un primo piano del cibo.
Un'altra opzione è fotografare con un'angolazione laterale per includere uno sfondo, un primo piano o entrambi. Pertanto, è necessario considerare la forma, le dimensioni e l'altezza del cibo. Allo stesso modo, controlla se la posizione della fotocamera mette in evidenza le migliori qualità del cibo.
Alcuni piatti hanno un aspetto migliore se sparati dall'alto. Ad esempio, vuoi mettere in risalto i condimenti a spirale e delicati dei cupcakes. Dal momento che dovresti anche mostrare la forma e le dimensioni, puoi far sembrare i cupcakes più deliziosi sparando proprio davanti al cibo.
Pensa ai colori del piatto
Il colore è davvero importante nella fotografia di cibo e a volte vorrai aiutare un piatto aggiungendo un tocco di colore. Frutta e verdura dai colori vivaci sono eccellenti per questo. Se il tuo piatto di pasta sembra monotono, metti un po' di prezzemolo per contrasto di colore.
Quando fotografi per qualcun altro, discuti sempre di aggiungere altri ingredienti a un piatto prima di fotografare. Quando non puoi aggiungere ingredienti colorati al piatto, usalo attorno al piatto principale sullo sfondo della tua foto.
Gli ingredienti crudi in un piatto possono anche fare un bel complimento al tuo piatto principale. Pensa ai funghi interi, a qualche pomodoro carnoso, un pizzico di farina o delle bucce d'arancia. Ci sono innumerevoli oggetti che puoi usare per completare il cibo che stai fotografando!
Crea linee e livelli
La composizione è un'abilità indispensabile per ogni fotografo. Dal momento che molto probabilmente metterai ingredienti e oggetti di scena nella cornice, devi imparare a disporli in un modo intelligente ma visivamente accattivante.
Sentiti libero di usare oggetti di scena per formare linee ed effetti a strati che possono rendere le tue foto di cibo accattivanti. Ad esempio, gli utensili o le posate sono utili per creare linee che possono dirigere gli occhi degli spettatori direttamente sul cibo.
Anche quando scatti dall'alto, ci sono ancora modi per formare linee e livelli. Se vuoi riprendere la latte art dall'alto con oggetti di scena nella cornice, puoi allineare i chicchi di caffè o alcuni biscotti per creare linee o inquadrare il soggetto.
Trama del modulo
Uno sfondo strutturato è un altro elemento quando si scattano immagini di cibo. Migliora la qualità di uno scatto aggiungendo la percezione di qualcosa di tattile come se fosse qualcosa che puoi toccare.
- Legno stagionato :Un tagliere è il più facile da modellare con il cibo. A seconda delle dimensioni, può fungere da elemento di stratificazione o sfondo.
- Carta :La carta ha un bell'aspetto nei prodotti da forno e persino nella carne. I fotografi di cibo di solito usano pergamena, cottura al forno o carta spiegazzata come base sotto i pasticcini per aggiungere consistenza.
- Cartone :Anche il cartone liscio, pressato, ondulato o irregolare è uno dei preferiti perché offre molte opzioni.
- Tela di iuta :Per un'atmosfera casalinga come se i nonni preparassero una torta, tira fuori un panno di tela per accentuare le vibrazioni terrose e rustiche.
- Biancheria :Avere una varietà di linee è necessario per ogni fotografo e stilista di cibo. Anche vecchi tovaglioli, asciugamani freschi o anche tovaglie logore possono influenzare il tono delle tue immagini.
Metti i livelli
Questo implica sperimentare con l'altezza. Livelli, linee e texture possono anche produrre differenze o livelli visivi.
Se ci sono molti soggetti in una cornice, usa i riquadri per sollevarne alcuni sulla scena. Un'altra opzione è mettere qualcosa su un supporto per torte. Inoltre, usa bicchieri o tazze di diverse altezze.
Aggiungi un elemento umano
L'aggiunta di un elemento umano è un'altra opzione per rendere le tue fotografie di cibo più visivamente accattivanti e realistiche.
Puoi usare le tue mani o quelle di qualcun altro. Se stai girando all'interno di un ristorante o di una casa di produzione, includi come il personale di cucina o il cameriere preparano il cibo. Prova a mescolare una pentola, a versare un drink o a tenere un cesto di frutta.
Tuttavia, fai attenzione quando vuoi includere le mani nella cornice. Assicurati di dare istruzioni alla persona in modo che non ci siano movimenti inutili.
Apprezzare lo spazio negativo
Lo spazio negativo è lo spazio attorno al soggetto nelle tue foto. Non si tratta solo di utilizzare uno sfondo bianco o semplice; significa anche aggiungere motivi e trame che non distraggono gli spettatori dal soggetto principale.
Mentre gli oggetti di scena e le trame migliorano la composizione, puoi comunque dare agli spettatori spazio per respirare fornendo uno spazio negativo.
Oltre a ingrandire, abbraccia lo spazio negativo che può attirare l'attenzione sul soggetto e fornire un equilibrio generale. I clienti, e persino gli artisti grafici, ti adoreranno per l'allocazione dello spazio negativo perché possono utilizzare quella parte per testi o didascalie.
Suggerimenti per lo stile delle fotografie di cibo
Sebbene possa esserci un food stylist, sapere come modellare il cibo per un servizio fotografico è necessario anche per i fotografi. Dall'uso degli oggetti di scena giusti alla ricerca dello sfondo perfetto, lo styling è la chiave per catturare deliziose fotografie di cibo. Queste sono alcune cose che possono renderlo possibile:
Investi in oggetti di scena distintivi
Gli oggetti di scena sono i tuoi migliori amici quando si tratta di elevare la storia e darle profondità. Se stai iniziando la tua raccolta di oggetti di scena, investi in cose che di solito vedi nel contenuto di un pasto come:
- Tovaglioli e tovaglie
- posate antiche e argenteria moderna
- Utensili da cucina
- Porta condimenti
- Pentole, lattine, vasetti
Mentre gli oggetti di scena aiutano a migliorare la composizione, devi assicurarti che questi elementi integrino piuttosto che oscurare il soggetto principale.
Infine, ricorda che il cibo è il protagonista dello spettacolo, quindi non pensare troppo allo stile. In alcune situazioni, meno è di più. Allo stesso modo, gli oggetti di scena minimalisti ma complementari fanno miracoli.
Includi ingredienti come oggetti di scena
Scattare davanti al cibo ti dà spazio per giocare con il primo piano e lo sfondo. Attira l'attenzione degli spettatori circondando il soggetto con oggetti di scena e ingredienti ad esso correlati.
Anche se non puoi mostrare l'effettivo processo di preparazione del piatto, puoi suggerire la ricetta usando ingredienti come salse, oli ed erbe aromatiche. Inoltre, gli ingredienti possono parlare della stagione o dell'origine del piatto.
Pensa ai colori degli oggetti di scena
Considera i colori delle posate, degli oggetti di scena e dei piatti aggiuntivi che circondano il soggetto principale. Quando si tratta di foto di cibo, puoi impostare i colori come complementari o contrastanti.
Sii cauto quando usi oggetti di scena colorati in quanto possono attirare l'attenzione dello spettatore, mettendo in secondo piano il cibo nel processo. Se stai iniziando la tua collezione di oggetti di scena, mantieni gli accessori con una tavolozza neutra. Inoltre, scegli quelli che faranno risaltare il cibo e andranno "pop".
Scopri come guarnire e decorare
Imparare a guarnire è uno dei modi migliori per rendere il cibo “pop” e diventare vivo nelle immagini.
Non si tratta sempre di aggiungere erbe verdi come erba cipollina, prezzemolo, coriandolo e coriandolo. La guarnizione copre tutto ciò che metti su cibi e bevande che aggiungono consistenza e dimensioni.
I più comuni sono condimenti come sale, pepe e fiocchi di peperoncino, frutta o noci tritate, formaggio grattugiato, cocco o cioccolato, nonché mais e semi.
Scegli sfondi di qualità
Mentre lo sfondo può trasformare l'atmosfera dello scatto, assicurati che il cibo rimanga il protagonista. Oltre ai materiali menzionati nei livelli, nelle linee e nei suggerimenti per le texture, queste sono altre cose che puoi usare come sfondo:
Piastrella per pavimenti in gres
Pulibile, il che è ottimo se stai lavorando con fuoriuscite o gocciolamenti. Assicurarsi che la piastrella non sia troppo lucida, altrimenti produrrà bagliori o riflessi indesiderati. Invece, scegli un colore neutro come nero, grigio, bianco o tortora.
Sfondi in legno
Usa fogli di compensato sottili, tagliali in pezzi più piccoli e dipingili con colori che si abbinano al cibo. Rifinisci con uno strato sottile di sigillante opaco e resistente all'acqua per evitare macchie e usura.
Carta ruvida o colorata
Sfondo economico ma carino. Vai al tuo negozio di artigianato locale e acquista tutti i colori disponibili. Sarai sorpreso di come qualcosa di così semplice possa essere utile più volte.
Argenteria vintage o antica
Chi non ama un po' di dramma o di bagliori nelle immagini? Con l'argenteria antica, puoi mettere in mostra un elemento di tempo ed eleganza.
Infine, evita di utilizzare sfondi in vinile poiché possono riflettere la luce naturale in modo sgradevole. In alcuni casi, possono anche sembrare falsi.
Altri suggerimenti e trucchi per la fotografia di cibo
Richiedi linee guida per il marchio
Se stai lavorando con un imprenditore, è probabile che abbia alcune regole di branding che devi seguire. Anche se alcuni clienti potrebbero non essere severi con le linee guida, vale la pena chiedere e chiarire prima di fare qualsiasi cosa.
Ci sono clienti che ti istruiranno a seguire una specifica tavolozza di colori o a utilizzare un particolare oggetto di scena. In alcuni casi, forniranno anche l'elenco delle riprese.
Assicurati che ci sia una traccia e-mail per tenere traccia di tutte le specifiche necessarie per gestire il servizio fotografico. Dalle istruzioni alla logistica di accompagnamento, assicurati di essere d'accordo con il cliente.
Cerca ispirazione
Se è la prima volta che fai un servizio fotografico di cibo, non preoccuparti. Ci sono molte cose che possono aiutarti a portare a termine il lavoro.
Oltre a leggere articoli come questo, esamina materiali cartacei come riviste che in genere pubblicano foto di cibo. Se vuoi qualcosa di gratuito, puoi sempre andare su Pinterest o iscriverti alle newsletter via e-mail per l'ispirazione estetica. Puoi persino creare una moodboard che ti aiuterà a visualizzare il servizio fotografico.
Disegna la tua configurazione
La creatività è una delle cose che amerai della preparazione per un servizio fotografico di cibo. Come una lista di scatti, usa gli schizzi per pianificare le tue idee.
In questo modo, puoi dare vita all'immagine mentale che avevi dopo aver saputo di avere una ripresa programmata. Quando disegni, concentrati sulla storia che vuoi trasmettere. Prendi appunti sulla direzione della luce, pensa agli oggetti di scena da usare e visualizza la tavolozza dei colori.
Porta sempre un treppiede
Investire in un buon treppiede con braccio integrato può aiutarti a ottenere splendidi scatti dall'alto.
Se le tue foto sono un po' sfocate, un treppiede e un telecomando possono salvarti, soprattutto se devi utilizzare velocità dell'otturatore elevate e scarsa illuminazione. Un treppiede fa un'enorme differenza nell'acquisizione di immagini nitide e nel ridurre al minimo le vibrazioni della fotocamera.
Tiro con tethering
Le riprese legate possono essere un vero punto di svolta per i fotografi. Collegando la fotocamera a un computer o hardware, puoi vedere l'output in tempo reale. In effetti, puoi individuare immediatamente se devi regolare le impostazioni della fotocamera, l'illuminazione o lo stile.
Ci sono momenti in cui non si notano bordi indesiderati o un supporto fuori posto con uno sguardo sullo schermo della fotocamera. Le riprese in tethering semplificano la valutazione dei tuoi scatti su uno schermo più grande. Ricontrolla la presenza di pieghe e macchie che ti daranno fastidio durante la post-elaborazione.
Evita gli schemi sui piatti
Disegni o motivi sui piatti possono distrarre. Per quanto possibile, usa piatti solidi ma a tinta unita che non eclissano il cibo.
Mantieni olio e ghiaccio a portata di mano
Una ripresa potrebbe richiedere almeno due ore. Se il cibo è rimasto fermo per così tanto tempo, spennella un po' d'olio sul piatto per aggiungere lucentezza. Nel frattempo, spruzzate un po' d'acqua ghiacciata sulle guarnizioni di erbe aromatiche per farle sembrare più fresche.
Le verdure a foglia sembreranno più verdi dopo averle immerse in acqua ghiacciata pochi minuti prima della sessione. Assicurati di lasciare delle piccole gocce d'acqua sulle foglie.
Usa uno spray antiriflesso
Superfici riflettenti come vetro scintillante, argenteria metallica e ceramica lucida possono essere fastidiose durante le riprese. C'è un momento in cui ti sarà difficile controllare la luce naturale anche con i riflettori.
Gli spray antiriflesso o opacizzanti riducono l'abbagliamento su tutto ciò che può raccogliere intensi bagliori di luce. A parte questo, possono aggiungere un mascherino istantaneo alle superfici.
Fai in modo che le cose si attacchino con sciroppo di mais e stuzzicadenti
Se le gocce sui cake pop continuano a cadere durante le riprese, applica prima dello sciroppo di mais per assicurarti che cose del genere rimangano al loro posto.
Inoltre, gli stuzzicadenti dovrebbero essere un punto fermo in ogni servizio fotografico di cibo. Gli stuzzicadenti possono tenere i piatti o le guarnizioni in posizione in modo che non scivolino o si spostino in un punto strano. Di solito puoi usarlo quando fotografi hamburger, frittelle, frutta e carne.
Modifica e giro d'affari di immagini di cibo
Ora arriviamo al momento della verità. La post-elaborazione ti consente di apportare modifiche alle immagini mantenendole il più realistiche possibile.
I colori non sembrano giusti
Se i colori non risultano nel modo desiderato, è possibile che tu abbia utilizzato un bilanciamento del bianco errato. Fortunatamente, puoi correggere questo problema in Adobe Photoshop o Lightroom. Se scatti in formato RAW, puoi risolvere eventuali problemi relativi al colore sul software.
Se pensi che le immagini non "scoppio", tutto ciò che devi fare è modificare la temperatura e i livelli di tinta. Inoltre, puoi aumentare i dettagli modificando la nitidezza e il contrasto.
Anche se il montaggio può dipendere dal tuo stile o dalle preferenze del cliente, ciò che conta è che le immagini faranno desiderare il cibo agli spettatori.
Identifica la modalità di consegna
Dopo la modifica, la prossima cosa da fare è girare gli output. Sebbene questo processo possa dipendere anche dal tuo flusso di lavoro o dalle operazioni dell'azienda, è bene fornire diverse opzioni ai clienti per ricevere le loro foto.
Ricorda, la modalità di invio e salvataggio di fotografie di cibo a volte può influire sulla qualità delle fotografie. Alcuni fotografi preferiscono l'e-mail o l'archiviazione basata su cloud, mentre altri preferiscono utilizzare il software di gestione dello studio.
Qualunque sia la piattaforma che scegli, assicurati che i tuoi clienti possano ottenere tutto nella migliore qualità disponibile per la tua fotografia di cibo.
Cosa addebitare per la fotografia di cibo?
Capire cosa addebitare per la fotografia di cibo non è molto diverso dal capire cosa addebitare per altri tipi di fotografia. Un ottimo punto di partenza è vedere cosa sta facendo la concorrenza per la fotografia di cibo.
Ricorda solo che ciò che la concorrenza sta addebitando è un riflesso della loro precedente esperienza nella fotografia di cibo, del loro costo per fare affari e della loro abilità.
Prima di decidere se addebitare ciò che il fotografo X sta addebitando, dai un'occhiata alle tue spese. A quanto ammontano le tue spese mensili come mutui, utenze, pagamenti dell'auto, rimborsi dei debiti degli studenti e cibo?
Dovresti addebitare collettivamente più di questo importo perché a) vuoi essere preparato per spese impreviste, b) vuoi risparmiare per gli aggiornamenti delle attrezzature e c) probabilmente vuoi andare in pensione un giorno!
Ora che sai quali sono le tue spese, è il momento di decidere come vuoi addebitare i tuoi clienti per la tua fotografia di cibo . Addebiterai l'ora, per lavoro, per piatto di cibo o per l'immagine finale acquistata?
A seconda della quantità di lavoro di cui ha bisogno ogni cliente che acquisisci, gli importi delle tue fatture saranno diversi. Qualunque cosa addebiti, assicurati che i tuoi pagamenti in entrata siano superiori alle tue spese mensili. Sii realistico anche su ciò che stai addebitando, soprattutto se sei un principiante.
Questo graffia a malapena la superficie dei prezzi della fotografia di cibo, scopri di più sui prezzi della fotografia di cibo qui!
Opportunità abbondanti per la fotografia di Fodo
Il cibo viene venduto nelle città più grandi e nei più piccoli villaggi remoti. Il settore è così diffuso che è impossibile quantificarne le dimensioni. Le migliori stime stimano all'incirca miliardi di dollari in questo settore in tutto il mondo.
Con quella dimensione in mente, puoi immaginare quante opportunità potrebbero esserci per i fotografi di cibo! Se pensi che non ci sia spazio per te in questo settore della fotografia di cibo, non potresti essere più lontano dalla verità!
Potresti parlare con blogger locali che sono nuove ricette mancano di belle foto o ristoranti locali senza immagini nei loro menu. Potresti parlare con i produttori di cibo per discutere di fare fotografie di cibo di ricette che includono il loro prodotto.
Non lasciare che le dimensioni dell'industria alimentare ti cullino nell'autocompiacimento. Ottenere quei lavori di fotografia di cibo richiederà comunque un duro lavoro. Il miglior consiglio che possiamo darti è di uscire dalla porta e iniziare a parlare con le persone della fotografia di cibo! È attraverso la costruzione di relazioni che convinci qualcuno a provare i tuoi servizi di fotografia di cibo!
Per ottimi esempi, dai un'occhiata al INCREDIBILE blog di fotografia di cibo di Ella Olsson!