Sei pronto a migliorare le tue capacità di creazione di video quest'anno?
Che tu abbia creato video nell'ultimo mese o per diversi anni, c'è sempre spazio per migliorare per rendere i tuoi contenuti il meglio possibile.
Matt Pierce, conduttore di The Visual Lounge, spiega alcuni modi per affinare le tue abilità, migliorare i tuoi video e salire di livello per il 2022. Se vuoi rendere il 2022 il tuo anno per i video, inizia seguendo questi suggerimenti di seguito.
Prova qualcosa di nuovo per il 2022
Qualunque cosa tu decida di fare nel mondo dei video quest'anno, il primo consiglio di Matt è di sfidare te stesso a realizzare il tipo di video che di solito non fai. Se sei abituato a catturare solo schermate, opta per un video di teste parlanti. Magari prova diversi formati di contenuto all'interno dello stesso video.
Provare cose nuove può insegnarci molto. Potresti persino trovare il tuo nuovo formato video di riferimento. Non lasciarlo lì, però. Assicurati di testare i tuoi nuovi esperimenti con il tuo pubblico o colleghi per vedere come va.
Aumentare di livello le tue abilità video significa provare cose nuove e apportare piccole modifiche. Quindi, con questo in mente, Matt ha otto cose diverse da provare nel 2022.
1. Registrati più spesso
Premere quel pulsante di registrazione non è sempre la cosa più facile da fare. Ma prendere l'abitudine di registrare più spesso, che si tratti di un video di te stesso che parla o di una registrazione dello schermo, ti aiuterà a superare quella barriera invisibile.
Se hai intenzione di migliorare nella realizzazione di video, è tutto basato su quei cambiamenti incrementali. Questa è un'idea resa popolare dal bestseller mondiale Atomic Habits di James Clear. In quel libro, ha discusso di come piccoli cambiamenti possono sommarsi e fare la differenza.
Si tratta di quei guadagni dell'1%. Quale piccola cosa puoi fare oggi per farti migliorare dell'1% rispetto a ieri? Una delle cose più semplici che puoi decidere di fare è registrare più spesso.
2. Dai spazio alle tue richieste
Ciò che intendiamo con questo è imparare a fare una pausa, prendere le cose con calma e parlare più lentamente. Se non lo fai già, inizia a lasciare spazi vuoti e aria morta tra le cose che dici.
Come mai? Semplifica molto la modifica e l'esecuzione di tagli.
Se stai parlando alla velocità della luce, è difficile ritagliare i pezzi che non funzionano. È più difficile mettere insieme le cose se non ci sono lacune.
Quindi, concediti quel respiro. Ti aiuterà anche con i nervi che hai davanti alla telecamera se ti costringi a rallentare.
3. Impara i tuoi strumenti
Se sei in giro con TechSmith da un po', avrai già sentito questo suggerimento, ma per una buona ragione! Impara a usare bene i tuoi strumenti e trasformerà i tuoi video.
Impara a conoscere le impostazioni della tua fotocamera, impara e sperimenta il posizionamento dell'illuminazione e scopri come ottenere il miglior audio dal tuo microfono. Guarda alcuni tutorial su come utilizzare il tuo software di editing in modo da poter creare il miglior contenuto possibile con i tuoi strumenti attuali.
Se conosci già le basi, fantastico. Il passaggio successivo è sperimentare nuove funzionalità o semplificare il processo del flusso di lavoro man mano che ti senti più a tuo agio con tutti gli strumenti che hai.
4. Adoro la L e la J
Questo si collega al suggerimento precedente sull'apprendimento dei tuoi strumenti. I tagli a L e i tagli a J sono termini di editing con cui dovresti assolutamente familiarizzare se vuoi migliorare le tue capacità di editing.
Un taglio a L è quando l'audio della scena precedente continua a essere riprodotto sul metraggio che segue. Un taglio a J è l'opposto di quello in cui l'audio della scena successiva viene riprodotto sul metraggio precedente.
Abbiamo un intero tutorial sul blog TechSmith su come modificare i video usando tagli a L e tagli a J, quindi dai un'occhiata se non lo conosci già.
I tagli L e J sono solo esempi, però. Quello che vogliamo sottolineare è quanto sia importante imparare a usare il tuo software di editing. Quindi rispolvera la tua terminologia e prova alcuni tutorial. (psst... puoi trovarne molte su TechSmith Academy o sul nostro blog).
5. Utilizza i modelli
Aumentare di livello i tuoi video non significa solo utilizzare funzionalità più sofisticate. Ma se desideri utilizzare funzioni o effetti in una normale serie di video, la creazione di modelli ti farà risparmiare un sacco di tempo.
Puoi salvare e utilizzare modelli per grafica, transizioni o titoli del terzo inferiore con software come Camtasia, così non devi perdere tempo a crearli ogni volta.
La cosa migliore dell'utilizzo dei modelli è che ti lascia invece libero di concentrarti sulla creazione dei tuoi contenuti.
6. Utilizza gli standard
Ti sentiamo. Standard, modelli, sembra tutto noioso, giusto?
Ascoltaci però. L'uso degli standard se stai realizzando video per un brand è un modo per garantire la coerenza che rende i tuoi video più professionali.
L'utilizzo di un font, un colore, un logo o un layout standard significa che non devi prendere queste decisioni durante la creazione dei tuoi video. Non devi scavare nei vecchi video per trovare il codice esadecimale che usi per i titoli. Puoi semplicemente riutilizzare le informazioni che tu e il tuo team avete già deciso e salvare tali informazioni in un luogo di facile accesso.
Ancora una volta, questo libera la tua capacità cerebrale da spendere per ciò che conta davvero:il contenuto stesso.
7. Aggiorna la tua attrezzatura e il tuo spazio
Questo è forse il modo più ovvio per portare i tuoi video al livello successivo. Ma non preoccuparti, non stiamo suggerendo che tu debba sbizzarrirti per un'intera configurazione da studio. Ricorda, le piccole modifiche incrementali sono fondamentali.
Quindi, se negli ultimi anni hai registrato video sulla tua webcam o smartphone, forse vorrai concentrarti sull'aggiornamento della tua fotocamera. Se non hai mai pensato molto all'illuminazione, forse il tuo obiettivo per il 2022 sarà investire in un po' di illuminazione.
Forse vuoi provare a dedicare un po' di spazio per uno schermo verde o migliorare il tuo sfondo per i video. Qualunque cosa sia, non deve essere enorme. Pensa a qualsiasi modo, grande o piccolo, in cui puoi aggiornare la tua attrezzatura o il tuo spazio.
8. Ricevi feedback (precedentemente)
L'ultimo consiglio di Matt è forse il più difficile da affrontare (ma uno dei più importanti). Ricevi feedback il prima possibile e nel modo più specifico possibile.
A volte, quando lavori ai video per ore e ore, ci saranno cose a cui non hai pensato o individuato e hai bisogno di un nuovo paio di occhi su di esso.
Cerca di ottenere un feedback sia sugli aspetti tecnici (il tuo microfono suona bene?) sia sul contenuto stesso (sta raccontando la storia che vuoi?)
Ma una cosa da tenere a mente è come chiedi un feedback. Se dici "ti sembra a posto?" Potresti ricevere una risposta sì o no. Invece, sii specifico e chiedi qualcosa del tipo:"come appare questo nuovo stile di editing? È chiaro o più fluido?" O forse, "questa transizione sembra migliore o peggiore della precedente?"
Poni domande specifiche e avrai molte più probabilità di ottenere risposte specifiche su cui puoi agire.
Naturalmente, potremmo continuare all'infinito con altri ottimi suggerimenti per far salire di livello i tuoi video. Ma se vuoi iniziare a migliorare i tuoi contenuti 2022, questi sono un buon punto di partenza.
Per ulteriori consigli e tutorial sulla creazione di video e audio, vai a TechSmith Academy.