Vuoi creare un video raffinato e professionale che impressioni il tuo pubblico? È più facile di quanto potresti pensare.
Il raggiungimento di un aspetto professionale riguarda più la tua tecnica che i tuoi strumenti, quindi non è necessario spendere una fortuna in apparecchiature costose:è probabile che tu possa realizzare fantastici video con qualsiasi cosa tu abbia in questo momento, semplicemente prestando attenzione a alcuni dettagli chiave.
Come fare per il marketing video:12 semplici suggerimenti per rendere i tuoi video più professionali
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Questi 12 suggerimenti ti aiuteranno a migliorare immediatamente la qualità dei tuoi video.
1. Usa Abbondanza di Luce.
L'illuminazione fa un'enorme differenza nella qualità di un video professionale finito, quindi rendilo una delle tue priorità principali durante le riprese. Se non usi abbastanza luce posizionata correttamente, il tuo video avrà probabilmente un aspetto amatoriale, anche se è fantastico in ogni altro modo.
Il sole è una delle migliori fonti di luce per i video. Se stai filmando con luce naturale, fai del tuo meglio per riprendere le riprese al mattino o alla sera, quando la luce è più morbida. La luce di mezzogiorno proveniente direttamente dall'alto può proiettare ombre dure sui soggetti, mentre la luce del mattino e della sera è più lusinghiera. Se devi filmare a metà giornata, prova a farlo in una giornata nuvolosa o trova un'area ombreggiata per una luce più morbida.
Se stai filmando in interni, dovrai essere più attento ai tipi di luci che usi e al luogo in cui le posizioni. Una cosa da evitare è l'illuminazione ambientale:può proiettare ombre poco lusinghiere sui volti dei soggetti. Le finestre sono una buona fonte di luce naturale. Puoi anche usare una o due lampade grandi per proiettare il tipo di luce che desideri.
Prima di impostare le fonti di luce, considera l'effetto che desideri creare nel video finito. Vuoi che il viso del tuo soggetto sia completamente illuminato (luce "morbida" o "piatta") o vuoi delle ombre (luce "dura")?
L'uso di molte ombre sembra drammatico e può distrarre nei video professionali in cui il dramma non è l'effetto desiderato. L'utilizzo di poca o nessuna ombra crea un'atmosfera più aperta e diretta, che di solito è migliore per i video aziendali e di marketing.
Se desideri utilizzare una luce piatta nel tuo video, bilancia due sorgenti luminose su entrambi i lati della fotocamera. Puoi posizionarli dietro la fotocamera o solo di fronte ad essa. Ecco un esempio di Wistia su come ottenere questa configurazione.
L'impostazione delle riprese di Wistia. Le due sorgenti luminose posizionate simmetricamente creano un effetto equilibrato senza ombre. Fonte:Wistia
Se vuoi che il tuo soggetto abbia un po' più di ombra e profondità, puoi provare a utilizzare il "triangolo luminoso" per ottenerlo.
L'utilizzo di una singola fonte di luce crea più ombre nel tuo video. Fonte
2. Usa uno sfondo pulito.
Sii consapevole dello sfondo che usi per le riprese. Niente sembra meno professionale di uno sfondo disordinato o che distrae.
Un modo semplice per ottenere un aspetto professionale per il tuo video è utilizzare uno sfondo a tinta unita. Un muro, un lenzuolo o un grande foglio di carta sullo sfondo sono tutte buone opzioni. Assicurati che il soggetto si trovi a diversi metri di distanza dallo sfondo per evitare di proiettare ombre su di esso.
È anche una buona idea girare un video in un ambiente "professionale":il luogo in cui lavori effettivamente o trascorri del tempo. Ad esempio, Amy Landino, realizza i suoi video professionali nel suo ufficio di casa. Assicurati di guardare questo video sia per un ottimo esempio di set per le riprese che per alcuni ottimi suggerimenti su come allestire effettivamente un ufficio a casa.
Fai attenzione a non filmare con una finestra o un'altra superficie riflettente sullo sfondo dell'inquadratura. Potresti inavvertitamente catturare la fotocamera nel riflesso. Oltre a ciò, avere una fonte di luce come una finestra dietro il soggetto può far sembrare il soggetto scuro e ombroso.
3. Scegli un buon programma di editing video.
Un buon software di editing video può aiutarti a trasformare le tue riprese grezze in qualcosa di eccezionale. Ci sono alcuni strumenti più semplici come Wave.video, Camtasia o iMovie. Altre opzioni professionali includono Final Cut Pro e Adobe Premiere Pro.
Ecco le caratteristiche chiave a cui prestare attenzione quando si sceglie un editor video:
- La possibilità di aggiungere testo al video;
- La possibilità di tagliare e ritagliare video;
- Transizioni di scena;
- La possibilità di modificare le proporzioni;
- Aggiunta di filtri e sovrapposizioni;
- Una libreria di video e suoni d'archivio.
4. Mantieni la tua modifica semplice.
Provare diversi effetti può essere divertente durante il processo di editing video, ma non impazzire. Uno stile di editing semplice e pulito generalmente sembra più professionale.
Che tu stia modificando i video da solo o esternalizzando questa attività a servizi di editing video, ci sono alcune cose che dovresti fare durante questa fase:
- Utilizzo della cancellazione del rumore per eliminare qualsiasi rumore di fondo.
- Regola leggermente l'illuminazione, se necessario.
- Eliminando pause e silenzi imbarazzanti.
- Aggiunta di musica di sottofondo e transizioni.
Un altro suggerimento per la modifica: Se tagli da una scena all'altra nel tuo video professionale, fai il salto quando c'è movimento in entrambi i segmenti. È più fluido e naturale che saltare da una scena in cui nulla sta accadendo a un'altra.
5. Dai la priorità a un audio nitido e chiaro.
La tua qualità audio è in realtà più importante della tua qualità video professionale. La maggior parte delle persone è disposta a guardare un video che non è stato girato in HD o che è anche un po' sgranato, purché tutto il resto sia buono. Ma in genere un audio confuso e indistinto è sufficiente per far premere a chiunque il pulsante "indietro" entro pochi secondi dall'inizio della riproduzione di un video.
Poiché l'audio è così importante, un buon microfono è la prima attrezzatura su cui dovresti investire. Ottieni il migliore che puoi permetterti. Per $ 100 a $ 200, puoi ottenere un microfono che funzioni bene e durerà a lungo. Ci sono anche alcune opzioni decenti sotto $ 100 se hai un budget limitato. Anche un microfono lav andrà bene!
Cattura un audio nitido posizionando il microfono il più vicino possibile al soggetto. Potresti voler utilizzare un filtro anti-pop per eliminare blips e crepitii sulla registrazione finita. Fai attenzione anche a qualsiasi rumore di fondo che il tuo microfono potrebbe captare.
È facile escludere cose come il traffico, gli uccelli e persino il rumore del vento, ma tutti questi suoni saranno molto evidenti nella tua registrazione.
6. Evita filmati traballanti.
I filmati traballanti faranno sembrare qualsiasi video professionale un film casalingo (e può far venire il mal di mare ai tuoi spettatori, per cominciare). È difficile tenere una fotocamera completamente ferma, quindi cerca di non tenerla affatto se puoi evitarlo. Invece, usa un treppiede o posiziona la fotocamera su una superficie robusta.
Dopo aver impostato la videocamera, cerca di non spostarla a meno che non sia necessario. La panoramica sminuisce costantemente l'aspetto professionale di un video. Invece di spostare la fotocamera se devi cambiare prospettiva, è meglio passare da un'inquadratura all'altra.
Se il tuo filmato risulta traballante nonostante i tuoi migliori sforzi, il software di stabilizzazione video può aiutarti a risolverlo in seguito. Alcune fotocamere hanno anche la stabilizzazione integrata che puoi utilizzare durante le riprese. Rallentare le riprese può anche aiutare a rendere meno evidenti le vibrazioni.
7. Comprendi la regola dei terzi.
La regola dei terzi è uno dei principi base della composizione cinematografica.
Immagina che ci sia una griglia 3 per 3 posta sul campo che stai filmando. Invece di posizionare il soggetto proprio nel mezzo dell'inquadratura, dovresti posizionare il soggetto lungo una delle linee della griglia. I punti in cui le linee si intersecano sono aree di messa a fuoco particolarmente forti, quindi, se puoi, colloca gli elementi importanti del video lì.
Visualizzare una griglia 3 per 3 su uno scatto. Fonte
Non devi seguire sempre la regola dei terzi, ma mentre stai ancora imparando, è una buona idea rispettarla il più spesso possibile. Man mano che acquisirai esperienza, acquisirai un migliore istinto su quando attenersi alla regola e quando infrangerla.
8. Usa il tuo telefono nel modo giusto.
Nessuna fotocamera DSLR? Nessun problema. Puoi utilizzare il telefono per acquisire filmati video professionali:la qualità è perfetta per la maggior parte degli scopi. Ma ci sono alcune cose in mente se intendi utilizzare il telefono per la creazione di video.
- Utilizza la fotocamera sul retro del telefono. La qualità della fotocamera frontale non è così buona sulla maggior parte dei telefoni.
- Registra in modalità orizzontale (cioè orizzontalmente anziché verticalmente). Questo ti darà filmati che stanno bene su dispositivi più grandi, non solo sugli schermi dei telefoni.
- Se il tuo telefono ha una funzione che ti consente di sovrapporre una griglia sullo schermo, usala. Questo ti aiuterà a mantenere il telefono in piano ed evitare filmati inclinati.
Se hai un iPhone, puoi attivare la griglia andando su Impostazioni> Foto e fotocamera> Griglia.
9. Lavora sulla presenza della tua fotocamera.
Se appari nei tuoi video professionali, il modo in cui ti porti davanti alla fotocamera ha un enorme impatto sull'aspetto professionale dei tuoi contenuti. Apparire nervoso, irrequieto o a disagio davanti alla videocamera distrae gli spettatori dal tuo messaggio.
Fortunatamente, questo è qualcosa che puoi migliorare con la pratica. Se non sei nato con una grande presenza di macchina da presa, ecco alcune delle cose principali su cui concentrarti quando ti riprendi.
- Usa un linguaggio del corpo calmo e aperto. Stai dritto:una postura scorretta è immediatamente evidente sulla fotocamera. Tieni le spalle indietro e i muscoli rilassati. Fai respiri profondi. Non incrociare le braccia, perché questo ti fa sembrare chiuso.
- Sorridi, soprattutto all'inizio del tuo video. Fa un'enorme differenza nel modo in cui sembri amichevole.
- Rallenta leggermente quando parli e fai uno sforzo per enunciare chiaramente. Parla dal tuo diaframma piuttosto che dalla tua gola.
- Se ti senti nervoso, prova a usare gli oggetti di scena per tenere le mani occupate. Scrivere su una lavagna, ad esempio, può darti qualcosa su cui concentrarti oltre alla fotocamera.
- Pratica, pratica, pratica. Guarda i filmati di te stesso e identifica le aree in cui potresti migliorare. Quindi fai uno sforzo consapevole per lavorare su queste cose.
10. Scatta da diverse angolazioni.
Tagliare da un'angolazione all'altra è un buon (e semplice) modo per aggiungere interesse visivo ai tuoi video professionali. Questa è una tecnica particolarmente utile se stai realizzando un video dimostrativo, una demo di un prodotto o un altro tipo di video che ti mostra mentre fai qualcosa invece di parlare.
Gira un sacco di filmati B-roll per ogni video in modo da avere la possibilità di usarlo in un secondo momento, se lo desideri.
Suggerimento per professionisti: quando cambi prospettiva, spostati di almeno 45 gradi. I piccoli cambiamenti di prospettiva non creano davvero l'effetto desiderato:sembrano solo stridenti per lo spettatore.
11. Pianifica i tuoi video in anticipo.
La scarsa tecnica non è l'unica cosa che può far sembrare poco professionale un video. Una mancanza di pianificazione può anche lasciare gli spettatori delusi dal tuo prodotto finito. Prendendoti il tempo necessario per pianificare a fondo il tuo video prima di iniziare la produzione, puoi assicurarti che la qualità dei tuoi contenuti effettivi sia buona quanto la qualità delle tue riprese.
Ogni volta che realizzi un video, inizia definendone lo scopo. Chiediti cosa vuoi ottenere o comunicare realizzando questo video. Inoltre, definisci il tuo pubblico di destinazione. Come farai in modo che il tuo video parli in particolare a questi spettatori?
Una volta definiti gli obiettivi del tuo video, scrivi una sceneggiatura e crea uno storyboard. Quindi rivedili finché non sono buoni come puoi farli. Non aver paura di riorganizzare, riscrivere ed eliminare le sezioni che non funzionano. I video sconclusionati annoiano gli spettatori, quindi mantieni i tuoi video il più brevi e stretti possibile.
12. Promuovi i tuoi video.
Creare i tuoi video è solo metà della battaglia. L'altra metà è convincere la gente a guardarli. Se vuoi presentarti come un creatore di video serio e professionale, devi promuovere i tuoi video e far crescere il tuo seguito.
Va bene non avere molte visualizzazioni o interazioni con il pubblico quando inizi. Tutti devono iniziare da qualche parte e alcuni canali hanno naturalmente più appeal di massa rispetto ad altri, il che dà loro un vantaggio nel raccogliere nuovi spettatori. Ma man mano che crei e pubblichi più video, il tuo pubblico dovrebbe crescere nel tempo. Avere molti video, ma quasi nessuna visualizzazione, può far sembrare il tuo canale amatoriale agli spettatori che si presentano.
Quindi, come puoi promuovere i tuoi video in modo efficace come principiante? Ecco alcune strategie con cui iniziare.
- Metti i tuoi video nei formati appropriati per i social media. Se utilizzi Wave.video, puoi facilmente ridimensionare il tuo video per qualsiasi piattaforma di social media principale.
- Carica i tuoi video sui canali utilizzati dal tuo pubblico di destinazione. Non sprecare troppe energie per promuovere i tuoi video su piattaforme che non sono apprezzate dal tuo pubblico.
- Impara le basi del SEO video. Scrivere buone descrizioni, utilizzare parole chiave e taggare correttamente i tuoi video può aiutarti a ottenere più visualizzazioni.
- Pubblica regolarmente nuovi video. I nuovi contenuti indicano agli spettatori che il tuo canale è attivo e in crescita. In questo modo è più probabile che tornino.
- Interagisci il più possibile con il tuo pubblico. Rispondi ai commenti, rispondi alle domande e ringrazia gli spettatori per aver dedicato del tempo a guardare i tuoi video.
Conclusione
Più i tuoi video avranno un aspetto professionale, più il tuo marchio ne trarrà vantaggio. E, sebbene la realizzazione di video dall'aspetto professionale richieda un po' di pratica e know-how, non è magia o qualcosa che devi studiare per anni. Puoi aumentare notevolmente la qualità del tuo prossimo video semplicemente applicando le tecniche di base elencate in questo articolo.
A voi! Quale di questi suggerimenti proverai per primo? Hai qualche idea in più su come rendere i tuoi video fantastici? Dicci nei commenti qui sotto!