i. The Essentials - Cosa includere
Mentre i contenuti specifici possono variare in base al genere e alla complessità, ecco una struttura standard:
* Pagina di copertina:
* Mostra titolo
* Creatore (i)
* Informazioni di contatto (agente/gestore anche, se applicabile)
* Data (opzionale, ma utile per le revisioni)
* Logline: (1-2 frasi)
* Un riassunto conciso e accattivante dell'intero spettacolo. Dovrebbe agganciare il lettore e rispondere "Di cosa si tratta?" Concentrati su carattere, obiettivo e ostacolo.
* Sinossi/Panoramica: (1-2 pagine)
* Si espande sul logline. Fornisce una descrizione più dettagliata del concetto principale dello spettacolo, della premessa generale e di ciò che gli spettatori possono aspettarsi.
* Tocca i caratteri principali, l'impostazione e il tono.
* Suggerimenti all'arco complessivo dello spettacolo o al conflitto centrale.
* Premessa/concetto serie: (1-2 pagine)
* Un immersione profonda nel "perché" e "come" del tuo spettacolo.
* Spiega i temi sottostanti, il mondo che stai costruendo e gli elementi unici che fanno risaltare il tuo spettacolo.
* Affronta il pubblico target e perché si connetteranno con la serie.
* caratteri: (1-2 pagine per personaggio principale)
* Nome: (Ovviamente)
* Age:
* Occupazione:
* Breve descrizione fisica: (Concentrati sulle caratteristiche di definizione dei tasti)
* Personalità: (Usa aggettivi forti:imperfetto, guidato, cinico, ottimista, ecc.)
* Backstory: (Eventi chiave che li hanno modellati, relazioni familiari, traumi, ecc.)
* Motivazioni: (Cosa vogliono? Cosa guida le loro azioni?)
* Punti di forza e di debolezza: (Crea personaggi credibili e avvincenti)
* Relazioni: (Come si relazionano con altri personaggi nello spettacolo)
* Arco carattere: (Come si evolveranno e cambieranno durante la serie.)
* Inspirazione visiva: (Opzionale - foto di attori o anche persone normali che incarnano il personaggio)
* Edificio/impostazione mondiale: (1-3 pagine)
* Posizione: (Descrizione dettagliata dell'ambientazione fisica, della sua storia e della cultura.)
* Periodo di tempo: (Importante per spettacoli storici o fantascienza/fantasia)
* Clima sociale e politico: (Quali sono le regole di questo mondo? Quali sono le strutture di potere?)
* Elementi unici: (Qualsiasi cosa specifica per il tuo mondo che lo differenzia dalla realtà:sistemi magici, tecnologie, leggi, ecc.)
* Riferimenti visivi: (Fotografie, concept art, mappe - qualsiasi cosa per aiutare a visualizzare il mondo.)
* Regole: Quali sono le regole stabilite nel tuo mondo? Cosa succede quando queste regole sono infranti?
* Tone e stile: (1 pagina)
* Descrivi il tono generale dello spettacolo (ad esempio, commedia oscura, thriller di suspense, dramma commovente).
* Spiega lo stile visivo (ad es. Realismo grintoso, cinematografia stilizzata).
* Fai riferimento ad altri spettacoli o film che hanno un tono e uno stile simili.
* Breakdown/schema dell'episodio: (1-2 pagine per episodio)
* Titolo (titolo lavorativo):
* logline (per questo episodio specifico):
* Sinossi: (Un breve riassunto della trama dell'episodio.)
* A-PLOT: (La trama principale.)
* B-Plot (e C-Plot, se applicabile): (Trame secondarie che spesso si legano al tema principale.)
* Scene chiave: (Brevi descrizioni delle scene più importanti dell'episodio.)
* Sviluppo del personaggio: (Come l'episodio fa avanzare gli archi del personaggio.)
* ARC di stagione (se applicabile): (1-2 pagine)
* Per spettacoli serializzati, delineare la trama generale e gli archi del personaggio che si estendono per l'intera stagione.
* Evidenzia gli eventi chiave e i cliffhanger.
* potenziali stagioni future: (Opzionale, ma mostra che hai pensato in anticipo)
* Descrivi brevemente potenziali trame e archi di personaggi per le stagioni future.
* Questo dimostra la longevità dello spettacolo e il potenziale di crescita.
* Abook target: (1/2 pagina)
* Chi stai cercando di raggiungere? Sii specifico. Età, sesso, interessi, abitudini di visualizzazione.
* Perché guardano? Quali bisogni è soddisfacente il tuo spettacolo?
* Spettacoli comparabili: (1/2 pagina)
* Elenco 2-3 spettacoli simili ai tuoi in tono, tema o pubblico target.
* Spiega come il tuo spettacolo è diverso e unico. (Non solo dire che è "come x, ma con Y.")
* Dichiarazione creatore: (1 pagina)
* Una nota personale da te, il creatore.
* Spiega la tua passione per il progetto, ciò che ti ha ispirato e ciò che speri di ottenere con lo spettacolo.
* Questa è la tua occasione per connetterti con il lettore a livello personale.
ii. Scrivere la Bibbia - Principi chiave
* Scrivi in uno stile chiaro e conciso: Evita il gergo e il linguaggio eccessivamente fiorito. Arrivare al punto.
* Sii specifico: Non essere vago. Usa i dettagli concreti per dare vita al tuo spettacolo.
* show, non dirlo: Invece di dire che un personaggio è "coraggioso", mostrare loro compere un atto coraggioso.
* Mantieni un tono coerente: Il tono della Bibbia dovrebbe riflettere il tono dello spettacolo.
* Sii appassionato: Lascia che il tuo entusiasmo per il progetto brilli.
* Risolvi attentamente: Gli errori di battitura ed errori grammaticali ti faranno sembrare poco professionale.
* Ricevi feedback: Condividi la tua Bibbia con amici, scrittori o professionisti del settore fidati e chiedi le loro opinioni oneste.
iii. Suggerimenti e considerazioni aggiuntive
* Le immagini sono tuo amico: Incorporare le immagini quando possibile. Foto di attori che immaginano nei ruoli, nelle mood board, nella concept art, nelle foto della posizione - tutto ciò che aiuta a dare vita al tuo spettacolo.
* Adatta al tuo genere: Una Bibbia della sitcom apparirà diversa da una Bibbia fantascientifica. Concentrati sugli elementi più importanti per il tuo genere specifico.
* Considera uno script teaser: Di solito è necessaria una sceneggiatura pilota, ma includendo una sceneggiatura teaser (le prime 5-10 pagine del pilota) possono dare ai lettori un assaggio del tuo stile di scrittura e del dialogo dello spettacolo.
* digitale vs. fisico: Una Bibbia digitale è generalmente preferita per una facile condivisione. Tuttavia, una Bibbia fisica ben progettata può fare una forte impressione.
* Gli aggiornamenti sono necessari: Man mano che il tuo spettacolo si evolve, aggiorna la tua Bibbia per riflettere eventuali modifiche.
* Proteggi il tuo lavoro: Prendi in considerazione la registrazione della sceneggiatura pilota e della Bibbia con la WGA (Writers Guild of America) o l'ufficio del copyright degli Stati Uniti.
IV. Esempio di frammenti
Immaginiamo uno spettacolo chiamato "Starlight Diner", un dramma comico su una tavola calda in una piccola città.
* Logline: Quando uno chef disilluso eredita la tavola calda di sua nonna, ritorna con riluttanza nella sua piccola città e riscopre la sua passione per la cucina e l'importanza della comunità.
* carattere - Anna (28): La cameriera di lunga data della tavola calda e un appuntamento locale. Anna è ferocemente indipendente, sarcastica, ma segretamente ha un cuore enorme. Ha visto tutto in questa città e non è facilmente colpito. * Retrostory:* è cresciuto alla luce delle stelle, mai se ne è andato e si sente sia intrappolato che profondamente collegato alla città. * ARC:* Inizia come diffidente nei confronti del nuovo proprietario, ma lentamente sviluppa una stretta amicizia con lui, sfidandolo ad abbracciare le stranezze della città. * Ispirazione visiva:* [Foto di un'attrice con un viso leggermente cinico, ma gentile,
* Episodio 1 - "The Grand Reopening": * Logline:* Jake, il nuovo riluttante proprietario, fa fatica a riaprire la tavola calda dopo la morte di sua nonna, di fronte al posto scettico, alle attrezzature rotte e al suo stesso dubbio. * A-Trama:* Jake cerca di ricreare la famosa ricetta di torta di mele di sua nonna ma fallisce miseramente. * B-PLOT:* Anna si scontra con Jake per le sue modifiche al menu, portando a un acceso dibattito sulla tradizione rispetto all'innovazione.
in conclusione
Creare una Bibbia televisiva completa e ben scritta è un'impresa significativa, ma è un passo essenziale per dare vita alla tua visione. Dimostra il tuo impegno per il progetto, ti aiuta a chiarire le tue idee e fornisce uno strumento prezioso per vendere il tuo spettacolo e guidare la sua produzione. Buona fortuna!