Ecco una ripartizione di ciò che fa in genere un produttore televisivo:
1. Sviluppo e pre-produzione:
* Sviluppo del concetto: Idee di brainstorming, ricerca di argomenti e sviluppare il concetto iniziale per lo spettacolo.
* Pitching: Presentare l'idea dello spettacolo a reti o servizi di streaming per garantire finanziamenti e un semaforo.
* Budgeting: Creare e gestire il budget dello spettacolo, garantire finanziamenti e allocare risorse.
* Assunzione: Assemblare il team creativo chiave, tra cui scrittori, registi, attori, editori e altri membri dell'equipaggio.
* Sviluppo degli script: Lavorare con gli scrittori per perfezionare la sceneggiatura, fornire feedback e garantire che si allinei alla visione generale.
* Scouting di posizione: Trovare e garantire luoghi di riprese appropriate.
* Casting: Supervisionare il processo di fusione e selezionare gli attori giusti per i ruoli.
* Pianificazione: Creare e gestire il programma di produzione, garantendo che tutto rimanga sulla buona strada.
* Diritti di sicurezza: Ottenere i diritti e le autorizzazioni necessari per musica, filmati e altro materiale protetto da copyright.
2. Produzione:
* Supervisionare le riprese: Monitoraggio del processo di ripresa, garantendo che il regista aderisca alla visione e al budget e alla risoluzione dei problemi eventuali problemi che si presentano.
* Gestione dell'equipaggio: Garantire che l'equipaggio abbia le risorse di cui hanno bisogno e lavora in modo efficiente.
* Risoluzione dei problemi: Affrontare sfide inaspettate e trovare soluzioni creative per far andare avanti la produzione.
* Garantire la sicurezza: Dare priorità alla sicurezza e al benessere del cast e dell'equipaggio sul set.
* Collegamento con la rete/studio: Mantenere la rete o lo studio informato dei progressi e affrontare le loro preoccupazioni.
3. Post-produzione:
* Supervisionare la modifica: Supervisionare il processo di modifica, garantendo che il prodotto finale si allinei con la visione originale.
* Design e miscelazione del suono: Gestire il sound design e il processo di miscelazione per creare un'esperienza audio lucida e coinvolgente.
* Effetti visivi (VFX): Supervisionare la creazione e l'integrazione degli effetti visivi, se applicabile.
* Selezione musicale e licenze: Scegliere e licenza musicale appropriata per lo spettacolo.
* Correzione e classificazione del colore: Garantire che l'aspetto visivo dello spettacolo sia coerente e accattivante.
* Consegna: Preparare il prodotto finale per la trasmissione o lo streaming, garantendo che soddisfi tutte le specifiche tecniche.
4. Marketing e promozione:
* Lavorare con team di marketing: Collaborare con la rete o il team di marketing di Studio per promuovere lo spettacolo e generare interesse del pubblico.
* Partecipazione a interviste ed eventi della stampa: Rappresentando lo spettacolo e promuovendolo ai media.
Tipi di produttori:
È importante notare che il termine "produttore" può riferirsi a ruoli diversi con diversi livelli di responsabilità. Ecco alcuni tipi comuni:
* Produttore esecutivo (EP): Di solito la persona che ha avuto origine l'idea per lo spettacolo o ha ottenuto il finanziamento. Hanno un controllo creativo significativo e possono essere coinvolti in tutti gli aspetti della produzione.
* Produttore: Un termine generale per qualcuno che supervisiona vari aspetti della produzione.
* Produttore di supervisione: Un produttore senior che supervisiona più episodi o aspetti di uno spettacolo.
* Produttore di linea: Responsabile della gestione del budget e della logistica di un episodio o una stagione specifici.
* Produttore di segmenti: Responsabile di un segmento o parte specifico di uno spettacolo, come un segmento di notizie o un colloquio di talk show.
* Produttore associato (AP): Assiste il produttore con vari compiti, come la ricerca, la programmazione e il coordinamento.
* Produttore di campo: Lavora sul posto, raccogliendo filmati e interviste.
In sintesi, un produttore televisivo è una figura centrale nella creazione di un programma televisivo. Sono responsabili della gestione dell'intero processo, dal concetto al completamento, garantendo che lo spettacolo sia consegnato in tempo, nel budget e al massimo standard possibile. Devono essere creativi, organizzati, orientati ai dettagli e possedere forti capacità di leadership e comunicazione.