i. Concetto e sviluppo:
* a. L'idea:
* Genere: Che tipo di spettacolo vuoi scrivere? (Commedia, drammaticità, fantascienza, azione, thriller, horror, famiglia, procedurale, ecc.)
* Logline: Un riepilogo a una o due frasi del tuo spettacolo. "Una famiglia disfunzionale gestisce una casa funebre." O "un investigatore brillante ma socialmente imbarazzante risolve i crimini a Londra".
* Abook target: Chi stai cercando di raggiungere? (Adolescenti, giovani adulti, famiglie, dati demografici specifici)
* Originalità: Cosa rende unico il tuo spettacolo e si distingue da altri spettacoli nello stesso genere?
* b. Building mondiale:
* Impostazione: Dove e quando si svolge il tuo spettacolo? (Attualmente New York, una stazione spaziale futuristica, un periodo storico)
* Regole del mondo: Esistono regole o elementi specifici che definiscono il mondo? (Sistema magico, tecnologia unica, strutture sociali)
* Tone: Qual è la sensazione generale dello spettacolo? (Oscuro e grintoso, leggero e comico, fiducioso e stimolante)
* c. Personaggi:
* Protagonista (S): Chi è il personaggio principale? Quali sono i loro punti di forza, debolezze, motivazioni e retroscena?
* Antagonista (S): Chi o cosa si oppone al protagonista? Quali sono le loro motivazioni?
* Caratteri di supporto: Chi sono i personaggi importanti che aiutano o ostacolano il protagonista? Dai loro personalità e relazioni uniche.
* Archi di carattere: In che modo i tuoi personaggi cambieranno e si svilupperanno nel corso della serie?
* d. Panoramica della serie:
* Premessa: Il concetto principale che guida lo spettacolo. Quale problema o situazione affrontano i personaggi?
* Conflitto centrale: Qual è il conflitto principale che guiderà la serie?
* Temi: Quali sono i messaggi o le idee sottostanti che vuoi esplorare? (Amore, perdita, redenzione, giustizia sociale, ecc.)
* Arco generale: Qual è la storia a lungo termine dello spettacolo? Dove lo vedi andare su più stagioni?
* e. Episodio pilota:
* Scopo: Presenta il mondo, i personaggi e il conflitto centrale.
* hook: Attira l'attenzione del pubblico nei primi minuti.
* Stabilire relazioni: Mostra le dinamiche tra i personaggi principali.
* Ending: Lascia il pubblico desiderare di più. (Cliffhanger, domanda intrigante)
ii. Dellineing e struttura della storia
* a. Struttura dell'episodio:
* teaser: Una scena breve e coinvolgente che introduce il conflitto principale dell'episodio.
* ACT I: Introdurre i personaggi, l'impostazione e il problema o il conflitto.
* Act II: Sviluppa il conflitto ed esplora i tentativi dei personaggi di risolverlo.
* Act III: Il climax dell'episodio. I personaggi affrontano la loro più grande sfida.
* Act IV (opzionale): Risoluzione o conseguenze del climax. Imposta il prossimo episodio.
* pulsante: Un'ultima scena che lascia il pubblico con un'impressione duratura.
*Nota:il numero di atti può variare a seconda della lunghezza dell'episodio e del tipo di spettacolo.
* b. Archi di storia:
* a-story: La trama principale dell'episodio.
* B-Story: Una trama secondaria che si completa o contrasta con lo storico A.
* C-Story (opzionale): Una trama minore che aggiunge profondità all'episodio.
* c. Tecniche che delinea:
* BEAT SHETH: Un elenco degli eventi chiave o dei momenti dell'episodio.
* Schede indicizzate: Scrivi ogni scena su una scheda indice e organizzarle in ordine.
* Schema di scena per scena: Uno schema più dettagliato che descrive ogni scena in dettaglio.
iii. Scriptwriting:
* a. Formato script: Utilizzare il software di formattazione degli script standard del settore (Draft Final, Celtx, WriterDuet).
* Intestazione della scena (linea di lumaca): Int. Caffetteria - Giorno
* Azione: Testo descrittivo di ciò che sta accadendo sullo schermo. Usa il tempo presente.
* Nome carattere: (Centrato e in tutti i cappelli)
* Dialogo: Cosa dice il personaggio.
* parenteletico: (Opzionale) Istruzioni per l'attore. (Beat), (silenziosamente), (sarcasticamente)
* b. Dialogo:
* naturale: Sembrano persone vere che parlano.
* Specifico dei caratteri: Dai a ogni personaggio una voce unica.
* conciso: Evita parole inutili.
* sottotesto: Qual è il personaggio * veramente * dicendo?
* c. Mostra, non dirlo: Usa un'azione visiva e il dialogo per rivelare informazioni sui personaggi e sul mondo, piuttosto che dichiararle direttamente.
* d. PACCHIO: Continua la storia ad andare avanti a un buon ritmo. Vary il tempo delle scene.
* e. Conflitto: Crea conflitti in ogni scena per coinvolgere il pubblico.
IV. Riscritazione e modifica:
* a. Prima bozza: Fai la storia sulla carta. Non preoccuparti di renderlo perfetto.
* b. Seconda bozza: Concentrati su struttura, trama e sviluppo del personaggio.
* c. Terza bozza: Soluvare il dialogo, l'azione e il ritmo.
* d. Ottieni feedback: Condividi la tua sceneggiatura con amici fidati, gruppi di scrittori o lettori di script professionisti.
* e. Revisiona in base al feedback: Sii aperto alle critiche e disposte a apportare modifiche.
* f. ROUNDREAD: Controllare gli errori di battitura, errori grammaticali ed errori di formattazione.
v. Esempi e risorse:
* Leggi gli script: Leggi gli script dai tuoi programmi TV preferiti per conoscere la formattazione, la struttura e il dialogo. Molti sono disponibili online.
* Guarda la TV: Presta attenzione a quanto gli spettacoli di successo siano scritti e strutturati.
* Prendi una classe di sceneggiatura: Impara i fondamenti della sceneggiatura da istruttori esperti.
* Unisciti a un gruppo di scrittori: Ottieni feedback e supporto da altri scrittori.
* Software di sceneggiatura: Draft finale, Celtx, WriterDuet.
Esempio di rottura di un episodio pilota (spettacolo ipotetico):
* Show: "Detective cyberpunk"
* Genere: Detective noir di fantascienza
* Logline: In una città di Cyberpunk inzutenta al neon, un detective cinico e aumentato con riluttanza si unisce a un partner di intelligenza artificiale idealista per risolvere una serie di misteriosi omicidi.
* Schema dell'episodio pilota:
* teaser: Un potente CEO viene trovato morto nel suo attico chiuso. Tutti i sistemi di sicurezza sono stati bypassati.
* ACT I:
* Introdurre il detective Rex Harding, un detective stanco e aumentato perseguitato dal suo passato. È chiamato sulla scena del crimine.
* Introduzione di Ava, un detective di intelligenza artificiale all'avanguardia assegnato a Rex come suo partner. Odia l'idea.
* Rex e Ava si scontrano sui metodi investigativi:il suo istinto v.analisi dei dati.
* Act II:
* Indagano sulla società del CEO, scoprendo segreti e spionaggio aziendale.
* Intervistano i sospetti:un CEO rivale, un dipendente scontento, il misterioso amante del CEO.
* L'analisi di Ava rivela una connessione nascosta tra le vittime e un pericoloso gruppo di hacker.
* Act III:
* Rex e Ava tracciano gli hacker su una rete sotterranea.
* Si impegnano in uno scontro a fuoco teso con gli hacker.
* Ava usa le sue abilità di intelligenza artificiale per disabilitare i sistemi degli hacker, ma uno fugge.
* Act IV:
* L'hacker fuggito rivela che il CEO era coinvolto in un progetto segreto e illegale.
* Rex si rende conto che l'omicidio è stato un insabbiamento per proteggere il progetto.
* pulsante: Rex e Ava si guardano l'un l'altro, rendendosi conto che si sono imbattuti in qualcosa di molto più grande di un semplice omicidio.
Cose chiave da ricordare:
* Sii paziente: Scrivere un buon programma televisivo richiede tempo e fatica.
* Sii persistente: Non rinunciare alla tua idea.
* Sii aperto al feedback: Ascolta le critiche e sii disposto a migliorare il tuo lavoro.
* Divertiti! La scrittura dovrebbe essere un processo piacevole.
Per darti un aiuto più specifico, dimmi:
* Che tipo di spettacolo stai pensando di scrivere?
* Hai già un'idea o un concetto di base?
* Con cosa stai lottando di più?
Sono qui per aiutarti ad ogni passo!