Fase 1:Comprensione della canzone e della visione
Prima ancora di * pensare * a scrivere una sceneggiatura, devi comprendere profondamente la canzone e la sua potenziale interpretazione visiva.
1. Ascolta, ascolta, ascolta:
* più volte: Ascolta ripetutamente la canzone. Non sentirlo, * analizzalo *.
* Ascolto attivo: Presta attenzione a:
* Testi: Di cosa parla la canzone? Che storia racconta? Quali sono le frasi chiave?
* Struttura: Versetto, coro, ponte, rottura, ecc. Come scorre l'energia?
* tempo e ritmo: Frenetico, lento, groovy, intenso? Come ti fa sentire *la musica *?
* Strumentazione: Quali strumenti sono importanti? Quali umori evocano?
* Consegna vocale: In che modo il cantante trasmette le emozioni? È aggressivo, tenero, giocoso?
2. Identifica il messaggio e l'emozione di base della canzone:
* Qual è il tema centrale? Amore, perdita, ribellione, gioia, introspezione?
* Qual è l'umore generale? Triste, felice, arrabbiato, riflessivo, pieno di speranza?
* Distillarlo verso una singola frase o due. Questo sarà il tuo principio guida.
3. Consultazione degli artisti (cruciale!)
* Incontra l'artista: (o il loro rappresentante se sei assunto da un'etichetta). Questo è assolutamente essenziale.
* Poni domande chiave:
* Qual è la loro visione per il video? Questo è fondamentale. Probabilmente hanno idee (anche se sono vaghe).
* Cosa ha ispirato la canzone? Il retroscena potrebbe essere cruciale.
* Quali sono le loro influenze (visivo e musicale)? Ti aiuta a capire la loro estetica.
* Quali sono i loro "non"? Cose che assolutamente * non * vogliono vedere nel video.
* Ci sono scatti o idee specifici che hanno già?
* Budget: Qual è il budget? Ciò influisce drasticamente sulle tue possibilità creative. Sii realistico.
* Cronologia: Quanto tempo hai per pre-produzione, tiro e editing?
* Abook target: Chi stanno cercando di raggiungere con questo video?
* Performance vs. Narrative: Vogliono un video basato su performance, una storia narrativa o una combinazione?
* Preferenze di posizione: Qualche posizione che preferiscono o non amano?
4. RIFERIMENTI VIDUI RICERCA:
* Video musicali: Guarda altri video musicali dello stesso genere, di artisti simili o che evocano una sensazione simile. Analizza ciò che funziona e cosa no.
* Film: Guarda i film che condividono elementi tematici o visivi con la canzone.
* Fotografia: Cerca immagini che catturano l'umore e lo stile a cui stai mirando.
* Art: Dipinti, sculture, installazioni - tutto ciò che ti ispira visivamente.
* Crea una mood board: Raccogli tutti questi riferimenti visivi (fisici o digitali) per creare una direzione visiva coesa. Condividi questo con l'artista e il team di produzione.
5. Considerazioni logistiche:
* Budget: Questo è un vincolo difficile. Non scrivere una sceneggiatura impossibile filmare con le risorse disponibili.
* Posizioni: Posizioni potenziali scout all'inizio. Sono accessibili? Hai bisogno di permessi? Sono convenienti?
* Cast &Crew: Chi sarà coinvolto? Quanto costerà assumerli?
* Equipaggiamento: Di quale attrezzatura avrai bisogno (telecamere, illuminazione, suono, ecc.)?
* Permessi e legali: Ci sono requisiti legali per le riprese in luoghi specifici?
Fase 2:brainstorming e sviluppo di concetti
Ora che hai una profonda comprensione della canzone e della visione dell'artista, puoi iniziare a fare il brainstorming di idee.
1. Genera più concetti:
* Non censurare te stesso: Scrivi ogni idea che mi viene in mente, non importa quanto pazzo.
* Pensa fuori dagli schemi: Esplora diverse interpretazioni della canzone.
* Considera approcci diversi:
* Letterale: Una rappresentazione diretta dei testi.
* Metaforico: Utilizzo del simbolismo e delle immagini astratte.
* Narrativa: Raccontare una storia relativa al tema della canzone.
* Basato sulle prestazioni: Concentrarsi sulla performance dell'artista.
* Abstract/Experimental: Dare priorità allo stile visivo e all'umore sulla narrazione.
* "What if" Domande: Chiediti "E se lo facessimo ..." per spingere la tua creatività.
2. Valuta e perfezionamento:
* Quali concetti catturano meglio l'essenza della canzone?
* Quali concetti sono fattibili dato il budget e le risorse?
* Quali concetti sono più originali e visivamente interessanti?
* Combina elementi da concetti diversi: Non aver paura di mescolare e abbinare le idee.
3. Sviluppa un trattamento (opzionale, ma consigliato):
* Un trattamento è una breve descrizione scritta del concetto scelto. È più dettagliato di una semplice idea ma meno dettagliata di una sceneggiatura completa.
* include:
* Panoramica del concetto: Un riepilogo dell'idea principale del video.
* Stile visivo: Descrivi l'aspetto del video (colori, illuminazione, angoli della fotocamera).
* Posizioni: Descrivi brevemente le posizioni previste.
* caratteri: Presenta qualsiasi personaggio nel video.
* Sinossi: Un breve riassunto di ciò che accade nel video (se è narrativa).
* Riferimenti: Includi collegamenti ai tuoi riferimenti visivi (video musicali, film, ecc.).
4. Ottieni feedback:
* Condividi il tuo trattamento con l'artista e il team di produzione.
* Sii aperto a critiche e suggerimenti.
* Rivedi il trattamento in base al feedback.
Fase 3:scrivere lo script video musicale
Ora che hai un concetto solido e un trattamento raffinato, puoi iniziare a scrivere la sceneggiatura.
1. Formato script:
* Utilizzare un formato di sceneggiatura standard. Questo rende più facile per il regista e l'equipaggio capire la tua visione.
* Software: Usa software di sceneggiatura dedicato come Draft Final, Celtx (gratuito), WriterDuet o Highland. Questi programmi formano automaticamente lo script correttamente.
2. Elementi di script:
* Intestazione della scena (linea di lumaca): Indica la posizione e l'ora del giorno. (ad esempio, int. Caffetteria - giorno)
* Azione: Descrive ciò che sta accadendo sullo schermo. Sii conciso e visivo. Evita dettagli inutili.
* Carattere: Il nome del personaggio che sta parlando.
* Dialogo: Le parole pronunciate dal personaggio. (Spesso, i video musicali hanno dialoghi poco o nessun, ma potrebbero esserci voiceover o frammenti di conversazione.)
* parenteletico: Una breve nota su come il dialogo dovrebbe essere consegnato (ad es. (Rabbiosamente), (dolcemente)).
* sfx: Effetti sonori (ad es. Crash, sirena).
* Cue musicale: Indicare quando la musica inizia e si ferma (o cambia). Usa timestamp specifici (ad es. Music Start [0:15]).
* Segnali visivi: Descrivi gli angoli della fotocamera, i movimenti ed effetti speciali. Usa termini come:
* Close Up (Cu): Uno scatto del viso di un personaggio o di un oggetto specifico.
* Scatto medio (MS): Un colpo dalla vita in su.
* Long Shot (LS): Uno scatto dell'intera scena o personaggio.
* Extreme Long Shot (ELS): Uno scatto molto ampio del paesaggio.
* Pan: La fotocamera si muove in orizzontale.
* inclinazione: La fotocamera si muove verticalmente.
* Scatto di monitoraggio: La fotocamera si muove accanto a un soggetto in movimento.
* Zoom in/out: La lente cambia la lunghezza focale.
* Slow Motion: L'azione è rallentata.
* Time Lapse: L'azione è accelerata.
3. Ritocco e ritmo:
* Abbina la sceneggiatura al ritmo della canzone. Gli elementi visivi dovrebbero integrare la musica.
* Varia il ritmo: Usa tagli veloci durante le sezioni ad alta energia e scatti più lenti durante altri momenti emotivi.
* Considera la struttura della canzone: Usa diversi approcci visivi per versi, cori e ponti.
4. Visual Storytelling:
* show, non dirlo: Usa gli elementi visivi per trasmettere emozioni e idee. Evita di fare affidamento sul dialogo per spiegare tutto.
* Usa simbolismo e metafore: Aggiungi livelli di significato al tuo video.
* Crea immagini memorabili: Pensa ai colpi che si attaccheranno nella mente dello spettatore.
5. Mantienilo conciso:
* I video musicali sono generalmente brevi (3-5 minuti). Ogni scatto dovrebbe essere significativo.
* Taglia scene o dialoghi inutili.
6. Esempio Snippet:
sceneggiatura `` `
Int. Magazzino - notte
Oscuro, industriale. Il cartello al neon tremolante recita "Danger".
Music Start [0:05] - Gritty Synth Intro
Mara (20s, feroce, giacca di pelle) si trova di fronte a un gruppo di ballerini. Sono silenziosi contro la luce al neon.
AZIONE
(colpo)
Va bene, facciamolo.
La musica entra. Mara e i ballerini si lanciano in una routine ad alta energia.
Primo piano - La faccia determinata di Mara.
Raphael (20s, rivale Dancer) guarda dalle ombre, un ghigno sul viso.
Music Cue - Beat Drop [0:30]
I ballerini eseguono una mossa sincronizzata. Tagli veloci tra Mara e i ballerini.
Slow Motion - Mara salta in aria.
La musica continua
`` `
Fase 4:raffinamento e preparazione post-sceneggiatura per la produzione
1. Leggi ad alta voce: Leggi la sceneggiatura ad alta voce a te stesso (o meglio ancora, chiedi a qualcun altro di leggere) per verificare la presenza di frase e stimolazione imbarazzante.
2. Visualizza: Guarda di nuovo la canzone mentre leggi la sceneggiatura. Puoi immaginare le scene? Ci sono incoerenze?
3. Recensione finale con artista e regista: Ottieni l'approvazione finale sulla sceneggiatura. Il regista porterà la propria visione alla sceneggiatura durante le riprese, ma si assicurerà che tutti siano sulla stessa pagina sul concetto generale e sui colpi chiave.
4. Elenco dei tiri: Crea un elenco dettagliato in base allo script. Questa è una rottura di ogni scatto che devi filmare. Questo di solito è uno sforzo collaborativo tra scrittore, regista e direttore della fotografia. Includere:
* Numero di tiro
* Numero di scena
* Tipo di scatto (Cu, MS, LS, ecc.)
* Angolo della fotocamera
* Descrizione dello scatto
* Talento coinvolto
* Attrezzatura necessaria
* Durata approssimativa
5. Storyboard (opzionale, ma altamente raccomandato): Uno storyboard è una serie di disegni o schizzi che visualizzano ogni scatto nella sceneggiatura. Questo aiuta il regista, il direttore della fotografia ed editore a pianificare gli scatti e assicurarsi che abbiano una copertura sufficiente.
6. Prove: Provare con gli attori e i ballerini (se applicabile) per elaborare la coreografia e il blocco.
7. Scouting di posizione (finale): Conferma tutte le posizioni e ottenere tutti i permessi necessari.
8. Controllo dell'attrezzatura: Assicurarsi che tutte le attrezzature siano in buone condizioni.
9. Chiamati: Crea fogli di chiamata che descrivono in dettaglio il programma per ogni giorno delle riprese.
Suggerimenti chiave per il successo:
* La collaborazione è la chiave: Lavora a stretto contatto con l'artista, il regista, il direttore della fotografia ed editore.
* Sii flessibile: Le cose cambieranno inevitabilmente durante le riprese. Preparati ad adattare la tua sceneggiatura e la tua lista di tiri.
* Non aver paura di sperimentare: I video musicali sono un ottimo mezzo per l'espressione creativa.
* Divertiti! Fare un video musicale dovrebbe essere un'esperienza piacevole.
Seguendo questi passaggi, puoi scrivere uno script video musicale che è sia creativo che pratico e che ti aiuterà a creare un accompagnamento visivo straordinario alla canzone. Buona fortuna!