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Come scrivere una preparazione di script video musicale

Ok, scomponiamo come scrivere una preparazione di script di video musicali solidi. Ciò implica molto più che scrivere la sceneggiatura stessa. Si tratta di gettare le basi per un video di successo e visivamente avvincente. Ecco una guida completa:

Fase 1:Comprensione della canzone e della visione

Prima ancora di * pensare * a scrivere una sceneggiatura, devi comprendere profondamente la canzone e la sua potenziale interpretazione visiva.

1. Ascolta, ascolta, ascolta:

* più volte: Ascolta ripetutamente la canzone. Non sentirlo, * analizzalo *.

* Ascolto attivo: Presta attenzione a:

* Testi: Di cosa parla la canzone? Che storia racconta? Quali sono le frasi chiave?

* Struttura: Versetto, coro, ponte, rottura, ecc. Come scorre l'energia?

* tempo e ritmo: Frenetico, lento, groovy, intenso? Come ti fa sentire *la musica *?

* Strumentazione: Quali strumenti sono importanti? Quali umori evocano?

* Consegna vocale: In che modo il cantante trasmette le emozioni? È aggressivo, tenero, giocoso?

2. Identifica il messaggio e l'emozione di base della canzone:

* Qual è il tema centrale? Amore, perdita, ribellione, gioia, introspezione?

* Qual è l'umore generale? Triste, felice, arrabbiato, riflessivo, pieno di speranza?

* Distillarlo verso una singola frase o due. Questo sarà il tuo principio guida.

3. Consultazione degli artisti (cruciale!)

* Incontra l'artista: (o il loro rappresentante se sei assunto da un'etichetta). Questo è assolutamente essenziale.

* Poni domande chiave:

* Qual è la loro visione per il video? Questo è fondamentale. Probabilmente hanno idee (anche se sono vaghe).

* Cosa ha ispirato la canzone? Il retroscena potrebbe essere cruciale.

* Quali sono le loro influenze (visivo e musicale)? Ti aiuta a capire la loro estetica.

* Quali sono i loro "non"? Cose che assolutamente * non * vogliono vedere nel video.

* Ci sono scatti o idee specifici che hanno già?

* Budget: Qual è il budget? Ciò influisce drasticamente sulle tue possibilità creative. Sii realistico.

* Cronologia: Quanto tempo hai per pre-produzione, tiro e editing?

* Abook target: Chi stanno cercando di raggiungere con questo video?

* Performance vs. Narrative: Vogliono un video basato su performance, una storia narrativa o una combinazione?

* Preferenze di posizione: Qualche posizione che preferiscono o non amano?

4. RIFERIMENTI VIDUI RICERCA:

* Video musicali: Guarda altri video musicali dello stesso genere, di artisti simili o che evocano una sensazione simile. Analizza ciò che funziona e cosa no.

* Film: Guarda i film che condividono elementi tematici o visivi con la canzone.

* Fotografia: Cerca immagini che catturano l'umore e lo stile a cui stai mirando.

* Art: Dipinti, sculture, installazioni - tutto ciò che ti ispira visivamente.

* Crea una mood board: Raccogli tutti questi riferimenti visivi (fisici o digitali) per creare una direzione visiva coesa. Condividi questo con l'artista e il team di produzione.

5. Considerazioni logistiche:

* Budget: Questo è un vincolo difficile. Non scrivere una sceneggiatura impossibile filmare con le risorse disponibili.

* Posizioni: Posizioni potenziali scout all'inizio. Sono accessibili? Hai bisogno di permessi? Sono convenienti?

* Cast &Crew: Chi sarà coinvolto? Quanto costerà assumerli?

* Equipaggiamento: Di quale attrezzatura avrai bisogno (telecamere, illuminazione, suono, ecc.)?

* Permessi e legali: Ci sono requisiti legali per le riprese in luoghi specifici?

Fase 2:brainstorming e sviluppo di concetti

Ora che hai una profonda comprensione della canzone e della visione dell'artista, puoi iniziare a fare il brainstorming di idee.

1. Genera più concetti:

* Non censurare te stesso: Scrivi ogni idea che mi viene in mente, non importa quanto pazzo.

* Pensa fuori dagli schemi: Esplora diverse interpretazioni della canzone.

* Considera approcci diversi:

* Letterale: Una rappresentazione diretta dei testi.

* Metaforico: Utilizzo del simbolismo e delle immagini astratte.

* Narrativa: Raccontare una storia relativa al tema della canzone.

* Basato sulle prestazioni: Concentrarsi sulla performance dell'artista.

* Abstract/Experimental: Dare priorità allo stile visivo e all'umore sulla narrazione.

* "What if" Domande: Chiediti "E se lo facessimo ..." per spingere la tua creatività.

2. Valuta e perfezionamento:

* Quali concetti catturano meglio l'essenza della canzone?

* Quali concetti sono fattibili dato il budget e le risorse?

* Quali concetti sono più originali e visivamente interessanti?

* Combina elementi da concetti diversi: Non aver paura di mescolare e abbinare le idee.

3. Sviluppa un trattamento (opzionale, ma consigliato):

* Un trattamento è una breve descrizione scritta del concetto scelto. È più dettagliato di una semplice idea ma meno dettagliata di una sceneggiatura completa.

* include:

* Panoramica del concetto: Un riepilogo dell'idea principale del video.

* Stile visivo: Descrivi l'aspetto del video (colori, illuminazione, angoli della fotocamera).

* Posizioni: Descrivi brevemente le posizioni previste.

* caratteri: Presenta qualsiasi personaggio nel video.

* Sinossi: Un breve riassunto di ciò che accade nel video (se è narrativa).

* Riferimenti: Includi collegamenti ai tuoi riferimenti visivi (video musicali, film, ecc.).

4. Ottieni feedback:

* Condividi il tuo trattamento con l'artista e il team di produzione.

* Sii aperto a critiche e suggerimenti.

* Rivedi il trattamento in base al feedback.

Fase 3:scrivere lo script video musicale

Ora che hai un concetto solido e un trattamento raffinato, puoi iniziare a scrivere la sceneggiatura.

1. Formato script:

* Utilizzare un formato di sceneggiatura standard. Questo rende più facile per il regista e l'equipaggio capire la tua visione.

* Software: Usa software di sceneggiatura dedicato come Draft Final, Celtx (gratuito), WriterDuet o Highland. Questi programmi formano automaticamente lo script correttamente.

2. Elementi di script:

* Intestazione della scena (linea di lumaca): Indica la posizione e l'ora del giorno. (ad esempio, int. Caffetteria - giorno)

* Azione: Descrive ciò che sta accadendo sullo schermo. Sii conciso e visivo. Evita dettagli inutili.

* Carattere: Il nome del personaggio che sta parlando.

* Dialogo: Le parole pronunciate dal personaggio. (Spesso, i video musicali hanno dialoghi poco o nessun, ma potrebbero esserci voiceover o frammenti di conversazione.)

* parenteletico: Una breve nota su come il dialogo dovrebbe essere consegnato (ad es. (Rabbiosamente), (dolcemente)).

* sfx: Effetti sonori (ad es. Crash, sirena).

* Cue musicale: Indicare quando la musica inizia e si ferma (o cambia). Usa timestamp specifici (ad es. Music Start [0:15]).

* Segnali visivi: Descrivi gli angoli della fotocamera, i movimenti ed effetti speciali. Usa termini come:

* Close Up (Cu): Uno scatto del viso di un personaggio o di un oggetto specifico.

* Scatto medio (MS): Un colpo dalla vita in su.

* Long Shot (LS): Uno scatto dell'intera scena o personaggio.

* Extreme Long Shot (ELS): Uno scatto molto ampio del paesaggio.

* Pan: La fotocamera si muove in orizzontale.

* inclinazione: La fotocamera si muove verticalmente.

* Scatto di monitoraggio: La fotocamera si muove accanto a un soggetto in movimento.

* Zoom in/out: La lente cambia la lunghezza focale.

* Slow Motion: L'azione è rallentata.

* Time Lapse: L'azione è accelerata.

3. Ritocco e ritmo:

* Abbina la sceneggiatura al ritmo della canzone. Gli elementi visivi dovrebbero integrare la musica.

* Varia il ritmo: Usa tagli veloci durante le sezioni ad alta energia e scatti più lenti durante altri momenti emotivi.

* Considera la struttura della canzone: Usa diversi approcci visivi per versi, cori e ponti.

4. Visual Storytelling:

* show, non dirlo: Usa gli elementi visivi per trasmettere emozioni e idee. Evita di fare affidamento sul dialogo per spiegare tutto.

* Usa simbolismo e metafore: Aggiungi livelli di significato al tuo video.

* Crea immagini memorabili: Pensa ai colpi che si attaccheranno nella mente dello spettatore.

5. Mantienilo conciso:

* I video musicali sono generalmente brevi (3-5 minuti). Ogni scatto dovrebbe essere significativo.

* Taglia scene o dialoghi inutili.

6. Esempio Snippet:

sceneggiatura `` `

Int. Magazzino - notte

Oscuro, industriale. Il cartello al neon tremolante recita "Danger".

Music Start [0:05] - Gritty Synth Intro

Mara (20s, feroce, giacca di pelle) si trova di fronte a un gruppo di ballerini. Sono silenziosi contro la luce al neon.

AZIONE

(colpo)

Va bene, facciamolo.

La musica entra. Mara e i ballerini si lanciano in una routine ad alta energia.

Primo piano - La faccia determinata di Mara.

Raphael (20s, rivale Dancer) guarda dalle ombre, un ghigno sul viso.

Music Cue - Beat Drop [0:30]

I ballerini eseguono una mossa sincronizzata. Tagli veloci tra Mara e i ballerini.

Slow Motion - Mara salta in aria.

La musica continua

`` `

Fase 4:raffinamento e preparazione post-sceneggiatura per la produzione

1. Leggi ad alta voce: Leggi la sceneggiatura ad alta voce a te stesso (o meglio ancora, chiedi a qualcun altro di leggere) per verificare la presenza di frase e stimolazione imbarazzante.

2. Visualizza: Guarda di nuovo la canzone mentre leggi la sceneggiatura. Puoi immaginare le scene? Ci sono incoerenze?

3. Recensione finale con artista e regista: Ottieni l'approvazione finale sulla sceneggiatura. Il regista porterà la propria visione alla sceneggiatura durante le riprese, ma si assicurerà che tutti siano sulla stessa pagina sul concetto generale e sui colpi chiave.

4. Elenco dei tiri: Crea un elenco dettagliato in base allo script. Questa è una rottura di ogni scatto che devi filmare. Questo di solito è uno sforzo collaborativo tra scrittore, regista e direttore della fotografia. Includere:

* Numero di tiro

* Numero di scena

* Tipo di scatto (Cu, MS, LS, ecc.)

* Angolo della fotocamera

* Descrizione dello scatto

* Talento coinvolto

* Attrezzatura necessaria

* Durata approssimativa

5. Storyboard (opzionale, ma altamente raccomandato): Uno storyboard è una serie di disegni o schizzi che visualizzano ogni scatto nella sceneggiatura. Questo aiuta il regista, il direttore della fotografia ed editore a pianificare gli scatti e assicurarsi che abbiano una copertura sufficiente.

6. Prove: Provare con gli attori e i ballerini (se applicabile) per elaborare la coreografia e il blocco.

7. Scouting di posizione (finale): Conferma tutte le posizioni e ottenere tutti i permessi necessari.

8. Controllo dell'attrezzatura: Assicurarsi che tutte le attrezzature siano in buone condizioni.

9. Chiamati: Crea fogli di chiamata che descrivono in dettaglio il programma per ogni giorno delle riprese.

Suggerimenti chiave per il successo:

* La collaborazione è la chiave: Lavora a stretto contatto con l'artista, il regista, il direttore della fotografia ed editore.

* Sii flessibile: Le cose cambieranno inevitabilmente durante le riprese. Preparati ad adattare la tua sceneggiatura e la tua lista di tiri.

* Non aver paura di sperimentare: I video musicali sono un ottimo mezzo per l'espressione creativa.

* Divertiti! Fare un video musicale dovrebbe essere un'esperienza piacevole.

Seguendo questi passaggi, puoi scrivere uno script video musicale che è sia creativo che pratico e che ti aiuterà a creare un accompagnamento visivo straordinario alla canzone. Buona fortuna!

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