i. Sviluppo:
* Concept/Idea: Qui è dove tutto inizia. Una scintilla di ispirazione, una storia che qualcuno vuole raccontare, un commento sociale da esplorare. Questa potrebbe essere un'idea completamente originale, un adattamento di un libro, un evento storico o qualsiasi cosa che possa essere modellata in una narrazione.
* Trattamento/Schema: L'idea iniziale è arricchita in una forma più concreta. Un trattamento è un riassunto scritto della storia, inclusi i principali punti della trama, personaggi e temi. Un profilo è una rottura più dettagliata della struttura della storia, spesso comprese le descrizioni della scena e i momenti di dialogo chiave.
* Sceneggiatura: Questo è il progetto per il film. Lo sceneggiatore scrive la sceneggiatura, tra cui dialoghi, azioni del personaggio e descrizioni delle scene. La sceneggiatura passa attraverso numerose bozze poiché la storia è raffinata e lucidata. Questa fase coinvolge spesso produttori e dirigenti dello sviluppo che forniscono feedback.
* diritti di sicurezza (se applicabile): Se la storia si basa sul materiale esistente (libro, gioco, fumetti, ecc.), I diritti di quel materiale devono essere legalmente garantiti dal titolare del copyright. Ciò comporta negoziati e contratti.
* Packaging: Ciò comporta l'attaccamento di elementi chiave al progetto, come un direttore, attori principali o una società di produzione. Avere questi elementi allegati aumenta l'appello del progetto e aiuta ad attrarre finanziamenti.
* Finanziamento: Raccogliere i soldi necessari per rendere il film è cruciale. Questo può provenire da una varietà di fonti, tra cui:
* Studios: I principali studi cinematografici spesso finanziano i propri progetti.
* società di produzione indipendenti: Aziende specializzate nella produzione di film al di fuori del sistema di studio.
* Investitori privati: Individui o gruppi che investono in progetti cinematografici per un rendimento finanziario o altri motivi.
* sovvenzioni governative e incentivi fiscali: Molti paesi e regioni offrono incentivi finanziari ai cineasti per incoraggiare la produzione.
* Pre-salles: Vendere i diritti per distribuire il film in territori specifici prima ancora di essere realizzato.
* Crowdfunding: Raccogliendo piccole quantità di denaro da un gran numero di persone attraverso piattaforme online.
ii. Pre-produzione:
* Budgeting: Viene creato un budget dettagliato, delineando tutti i costi associati alla realizzazione del film, dagli stipendi e dalle attrezzature alle spese di posizione e alle spese post-produzione.
* Pianificazione: Viene creato un programma di tiro, delineando quando e dove verrà girata ogni scena. Questo è un processo complesso che tiene conto della disponibilità di attori, sedi e attrezzature.
* Casting: Gli attori sono scelti per interpretare i vari ruoli nel film. Ciò comporta audizioni, test sullo schermo e negoziati.
* Scouting di posizione: Trovare e proteggere i luoghi in cui il film verrà girato. Ciò comporta visitare potenziali posizioni, ottenere permessi e commissioni negoziali.
* Crewing up: Assumere i membri dell'equipaggio che lavoreranno sul film, tra cui il direttore della fotografia (DP), la produzione di produzione, il costumista, il mixer sonoro e molti altri.
* Design di produzione: Questa fase prevede la pianificazione dell'aspetto visivo del film. Il Production Designer lavora con il regista per creare uno stile visivo coeso che supporta la storia. Ciò include la progettazione di set, costumi, oggetti di scena e trucco.
* Storyboarding/Preveisualization: Creare rappresentazioni visive di ogni scatto nel film, per aiutare il regista e l'equipaggio a pianificare il processo di ripresa. Ciò è particolarmente utile per scene complesse o sequenze d'azione.
* Prove: Gli attori provano le loro linee e movimenti e il regista lavora con loro per perfezionare le loro esibizioni.
iii. Produzione (Fotografia principale/Principal Fotografia):
* Shoot: Questo è quando il film è effettivamente girato. Il regista guida gli attori e l'equipaggio nel catturare le scene secondo la sceneggiatura e lo storyboard.
* Operazioni giornaliere: Una tipica giornata di tiro prevede l'istituzione della fotocamera e le attrezzature di illuminazione, le prove della scena, le riprese di più riprese e poi il passaggio alla scena successiva. Questo include:
* Funzionamento della fotocamera: L'equipaggio della telecamera, guidata dal DP, è responsabile della cattura del filmato.
* illuminazione: L'equipaggio dell'illuminazione crea le luci per creare l'umore e l'atmosfera desiderati.
* Registrazione audio: L'equipaggio del suono registra il dialogo e altri suoni sul set.
* guardaroba, capelli e trucco: Questi dipartimenti assicurano che gli attori abbiano il meglio e siano coerenti con lo stile visivo del film.
* Continuità: Garantire che i dettagli siano coerenti da uno scatto a scatto.
* Catering: Fornire pasti e snack per il cast e la troupe.
* Dailies: Il filmato grezzo girato ogni giorno viene rivisto dal regista e dai membri dell'equipaggio chiave.
IV. Post-produzione:
* Modifica: Il filmato grezzo è assemblato nel film finale. L'editore lavora con il regista per scegliere le migliori riprese, organizzare le scene nell'ordine corretto e aggiungere transizioni ed effetti speciali.
* Sound Design: Ciò comporta la creazione e la miscelazione degli effetti sonori, della musica e dei dialoghi per creare la colonna sonora del film. Questo include:
* Modifica del suono: Pulire e migliorare il suono registrato.
* Foley: Creazione di effetti sonori in uno studio per abbinare l'azione sullo schermo.
* ADR (sostituzione automatizzata del dialogo): Regredire il dialogo in uno studio se la registrazione originale era scarsa.
* Composizione musicale/Licenza: Creazione di musica originale per il film o in licenza di musica esistente.
* Mixing Sound: Combinando tutti gli elementi sonori in un mix finale.
* Effetti visivi (VFX): Creazione di eventuali effetti visivi necessari per il film, come esplosioni, creature CGI o estensioni impostate.
* Classificazione del colore: Regolare i colori e i toni del film per creare un aspetto coerente.
* Titoli e crediti: Aggiungendo i crediti di apertura e chiusura al film.
* Consegna: Preparare il film finale per la distribuzione, inclusa la creazione di versioni diverse per piattaforme diverse (teatri, servizi di streaming, ecc.).
v. Distribuzione ed esposizione:
* Marketing e pubblicità: Promuovendo il film a potenziali pubblici. Ciò include la creazione di trailer, poster e altri materiali di marketing, oltre a generare copertura mediatica e ronzio dei social media.
* Distribuzione: Portare il film al pubblico. Questo può comportare:
* Rilascio teatrale: Mostrando il film nei cinema.
* Release video Home: Rilasciare il film su piattaforme DVD, Blu-ray e digitali.
* Rilascio di streaming: Rendere il film disponibile sui servizi di streaming.
* trasmissione televisiva: In onda il film in televisione.
* Festival cinematografici: Inviare il film ai festival cinematografici può aiutare a generare brusio e attirare i distributori.
* Exhibition: La vera esibizione del film al pubblico, sia nei cinema, a casa o online.
Ruoli chiave:
Durante queste fasi, diversi ruoli chiave guidano il processo di produzione cinematografica:
* Produttore: Supervisiona tutti gli aspetti della produzione del film, dallo sviluppo alla distribuzione. Responsabile del budget, del programma e della logistica generale.
* Direttore: Responsabile della visione creativa del film. Guida gli attori e l'equipaggio nel dare vita alla storia.
* Sceneggiatore: Scrive la sceneggiatura.
* Direttore della fotografia (DP)/Cinematografo: Responsabile dell'aspetto visivo del film.
* Editor: Assembla il filmato grezzo nel film finale.
* Production Designer: Responsabile del design visivo del film, inclusi set, costumi e oggetti di scena.
Il cinema è una forma d'arte altamente collaborativa e ognuna di queste fasi e ruoli è essenziale per creare un film di successo.