Disney, Netflix, Amazon, Paramount e altri stanno scommettendo molto su set digitali, volumi ed estensioni di set digitali. Diamo un'occhiata.
Il pratico incontra il virtuale. I set digitali sono qui per restare e, grazie al COVID-19, vengono adottati a un ritmo molto più rapido. Soprannominati anche XR, o cross-reality, questi sistemi combinano scene fisiche, cast e troupe, con set digitali o estensioni di set.
Ciò che è diverso dalle tradizionali tecniche di retroproiezione è che questi set sono costruiti in motori di gioco in tempo reale, come Unreal Engine. I set stessi possono essere modificati durante le riprese, il che significa anche che c'è un nuovo ruolo emergente nel mondo della produzione.
All'ILM (Industrial Light &Magic), lo chiamano Brain Bar, un gruppo di artisti e tecnici 3D che lavorano sul set con la troupe televisiva e la troupe delle luci per far funzionare questi sistemi.
Lavorano mano nella mano sul set con i gaffer per illuminare il set e abbinare i colori, mentre lavorano anche con la troupe televisiva per tenere traccia della posizione della telecamera e delle impostazioni dell'obiettivo in modo che i display digitali mostrino gli angoli corretti, la profondità di campo, l'esposizione, e altro ancora.
La sfida più grande? Non ci sono abbastanza di queste persone nel settore. Questo tipo di lavoro richiede qualcuno con una conoscenza pratica sia del cinema che della produzione di videogiochi.
Il volume ILM è un set circolare con un diametro di settantacinque piedi.
Originariamente era stato progettato per una luce interattiva con uno sfondo a schermo verde che potesse seguire un attore in giro. In questo modo, non ci sarebbe bisogno di riaccendere gli schermi tra una ripresa e l'altra.
Il produttore e regista Jon Favreau si è rivolto alla ILM per combinare i concetti e le idee di regia che aveva avuto nel realizzare Elfo , Iron Man , Il re leone e Il libro della giungla .
Durante la produzione di Il re leone , il team VFX del film ha iniziato a testare i motori di videogiochi per i set digitali.
Il contenuto sullo schermo è stato monitorato dal movimento sulla telecamera, in modo che la posizione della telecamera rifletta un aspetto realistico sul set attraverso l'obiettivo della telecamera. Ciò consente cambiamenti di prospettiva e parallasse durante le riprese.
Favreau attribuisce a Kathleen Kennedy di LucasFilm il merito di aver impegnato le risorse nella creazione del volume per The Mandalorian .
Nel modo più semplice, è come essere in una grande scatola di illuminazione. Posizionare un soggetto nello spazio illumina realisticamente il soggetto. E, con la tuta di Mandalorian che diventava più riflettente in ogni episodio, ha dato al team di produzione un'incredibile libertà di accendere l'elmetto e la tuta Beskar.
Il vero punto di svolta è che la maggior parte della tecnologia non è proprietaria. Schermi LED, motori di gioco e ambienti 3D sono tutti strumenti a cui le persone hanno accesso.
ILM sta attualmente costruendo altri tre volumi in tutto il mondo e i dirigenti degli studi di Netflix, Amazon Originals e Paramount hanno rivelato che stanno già utilizzando la tecnologia e stanno costruendo studi propri.
Ora si tratta di mettere in atto artisti e tecnici per spingere ulteriormente i concetti. Allora, cosa stai aspettando?