i. Pre-produzione:la fondazione del successo
Questa fase è dove fai (o rompi) il progetto. Investi tempo e sforzi seri qui.
* a. Consultazione e scoperta del cliente (comprendi il 'perché')
* Obiettivi del progetto: * Perché* stanno creando questo video? Quali problemi aziendali risolve? (Ad esempio, aumentare la consapevolezza del marchio, generare lead, migliorare la formazione dei dipendenti, aumentare le vendite, evidenziare un prodotto/servizio, percezione del cambiamento). Più sono chiari gli obiettivi, meglio puoi personalizzare il video.
* Abook target: * Chi* stanno cercando di raggiungere? DEMOGRAFIE (età, posizione, titolo professionale), psicografia (interessi, valori, stile di vita). Conoscere il pubblico modella il tono, lo stile e i messaggi.
* Messaggio chiave: Quali sono i * takeaway più importanti * il pubblico dovrebbe ricordare? Fai bollire a 2-3 punti concisi.
* Call to Action (CTA): Cosa vuoi che gli spettatori * faccia * dopo aver visto il video? (Ad esempio, visitare un sito Web, iscriverti a una newsletter, richiedere una demo, effettuare un acquisto, contattare le vendite). Il CTA dovrebbe essere chiaro e misurabile.
* Linee guida al marchio: Aderire all'identità del marchio del cliente (logo, colori, caratteri, tono di voce). Chiedi una guida allo stile del marchio se ne ha una.
* Budget: Stabilire un budget realistico in anticipo. Ciò influenzerà pesantemente l'ambito e l'esecuzione del video. Sii trasparente su ciò che è realizzabile nel budget.
* Cronologia: Impostare una sequenza temporale chiara per ogni fase del progetto (pre-produzione, produzione, post-produzione, consegna).
* Materiali esistenti: Raccogli qualsiasi materiale pertinente (ad es. Materiali di marketing esistenti, brochure, presentazioni, video precedenti).
* Analisi del concorrente: Guarda video simili creati dai concorrenti. Cosa funziona bene? Cosa potrebbe essere migliorato?
* b. Sviluppo e script del concetto
* Brainstorming: Genera una serie di concetti creativi che si allineano con gli obiettivi del progetto e il pubblico di destinazione.
* Raffinamento del concetto: Stringere i migliori concetti e svilupparli ulteriormente. Prendi in considerazione diversi stili video (ad es. Testimonianza, documentario, spiegazione animata, demo del prodotto).
* Storyboarding: Crea rappresentazioni visive delle scene chiave nel video. Questo aiuta a visualizzare il flusso e il ritmo. Gli schizzi semplici vanno bene.
* Scriptwriting: Scrivi una sceneggiatura dettagliata che include dialoghi, narrazione e descrizioni visive. La sceneggiatura dovrebbe essere coinvolgente, concisa e facile da capire. Assicurati che la sceneggiatura sia in linea con il tuo storyboard.
* Revisione del client: Presenta il concetto, lo storyboard e la sceneggiatura al cliente per feedback e approvazione. Preparati a rivedere in base al loro contributo.
* c. Logistica e pianificazione
* Scouting di posizione: Identificare e garantire luoghi di filmati adeguati. Considera fattori come l'illuminazione, il suono, l'accessibilità e le autorizzazioni.
* Casting (se applicabile): Tenere audizioni o selezionare talento che si adatta al pubblico di destinazione e alla sceneggiatura. Prendi in considerazione il personale interno contro gli attori professionisti. Negoziare tassi e diritti di utilizzo.
* Crew Assunzione: Assemblare un equipaggio esperto e affidabile (ad es. Direttore della fotografia, operatore di telecamere, registratore audio, tecnico di illuminazione, truccatore).
* Noleggio dell'attrezzatura: Affittare o acquistare l'attrezzatura necessaria (telecamere, lenti, illuminazione, attrezzatura sonora, treppiedi, monitor).
* Pianificazione: Crea un programma di tiro dettagliato che delinea ogni scena, posizione e tempo. Condividi questo con l'intero team.
* Permessi e assicurazioni: Ottieni tutti i permessi necessari per le posizioni delle riprese. Assicurati di avere un'adeguata copertura assicurativa.
* Call Sheets: Distribuire fogli di chiamata all'equipaggio e ai talenti, tra cui informazioni chiave come posizione, tempo, dettagli di contatto e istruzioni per il guardaroba.
* Pianificazione di contingenza: Sviluppare un piano di backup per potenziali problemi (ad es. Belvere, fallimento delle attrezzature, talento no-show).
* Gestione del budget: Tieni traccia di tutte le spese e assicurati di rimanere nel budget.
ii. Produzione:danno alla vita la visione
* a. Giorno prima delle riprese
* Controllo dell'attrezzatura: Prova tutte le attrezzature per assicurarti che sia in buon ordine.
* Conferma della posizione: Conferma che la posizione è pronta e accessibile.
* Comunicazione dell'equipaggio: Riconferma il programma e tutti i dettagli dell'ultimo minuto con l'equipaggio.
* Conferma di talento: Riconferma con talento e fornire tutte le direzioni o le istruzioni necessarie.
* Preparare una "borsa da give": Ciò dovrebbe includere elementi essenziali come batterie, schede di memoria, nastro per gaffer, penne, blocco note, snack, acqua e un kit di pronto soccorso.
* b. Il giorno delle riprese
* Arrivo presto: Arrivare nella posizione ben prima dell'ora di inizio programmata.
* Impostazione della posizione: Imposta l'attrezzatura e prepara la posizione per le riprese.
* Briefing dell'equipaggio: Condurre un breve incontro con l'equipaggio per rivedere il programma e qualsiasi istruzione specifica.
* Preparazione dei talenti: Prepara il talento (ad esempio, trucco, guardaroba).
* Lighting &Sound Controlli: Assicurarsi che l'illuminazione e il suono siano ottimali per ogni scatto.
* Aderenza alla lista dei tiri: Segui l'elenco dei tiri e lo storyboard per assicurarti di catturare tutti i filmati necessari.
* Comunicazione: Mantieni una comunicazione chiara e aperta con l'equipaggio e il talento durante le riprese.
* Monitora l'audio: Presta molta attenzione all'audio registrato. Il cattivo audio può rovinare un tiro.
* filmato di backup: Esegui il backup delle riprese regolarmente durante il giorno.
* Comunicazione client: Tenere informato il cliente dei progressi e di eventuali modifiche al programma.
* Avvolgimento: Una volta completate le riprese, impacchettare l'attrezzatura e assicurarsi che la posizione sia lasciata pulita e ordinata.
* Grazie all'equipaggio e al talento: Mostra il tuo apprezzamento per il loro duro lavoro.
* Raccolta di versioni: Assicurati di aver firmato i moduli di rilascio di tutti i proprietari di talenti e locali.
* Record B-roll: Acquisisci filmati aggiuntivi (B-roll) della posizione, attività pertinenti o qualsiasi cosa che possa migliorare il fascino visivo del video durante la modifica.
iii. POSTRODUZIONE:lucidare il prodotto finale
Questa fase è dove si assembla il filmato, aggiungi effetti e perfezionano l'audio.
* a. Modifica
* Ingest e organizzazione del filmato: Trasferisci e organizza il filmato sul sistema di editing.
* Ruggy Cut: Crea un taglio approssimativo del video, concentrandosi sul flusso e sulla stimolazione complessivi.
* Fine taglio: Affina la modifica, prestando attenzione ai dettagli e apportando adeguamenti necessari.
* Correzione/classificazione del colore: Regola i colori e i toni del filmato per creare un look coerente e visivamente accattivante.
* Missioning audio e master: Mescola e padroneggia l'audio per assicurarti che sia chiaro, equilibrato e privo di distrazioni.
* Grafica e animazione: Aggiungi grafica, animazioni e titoli per migliorare l'appello visivo del video.
* Musica ed effetti sonori: Seleziona e aggiungi musica ed effetti sonori per creare l'umore e l'atmosfera desiderati.
* b. Revisione e feedback del cliente
* Presenta la bozza: Condividi il video modificato con il client per la revisione e il feedback.
* Incorporare feedback: Incorporare il feedback del cliente nella versione finale del video.
* c. Consegna finale
* Esporta la versione finale: Esporta il video nel formato e nella risoluzione appropriati per la piattaforma prevista (ad es. Sito Web, social media, YouTube).
* Controllo di qualità: Rivedi la versione finale per assicurarti che soddisfi i tuoi standard di qualità.
* consegna il video: Fornire il video al cliente nel formato concordato.
Considerazioni chiave e migliori pratiche:
* La comunicazione è fondamentale: Mantenere una comunicazione aperta e coerente con il cliente durante l'intero processo.
* Attenzione ai dettagli: Presta molta attenzione ai dettagli in ogni aspetto della produzione, dalla pianificazione all'esecuzione.
* Flessibilità e adattabilità: Preparati ad adattarsi a sfide e cambiamenti inaspettati nel giorno delle riprese.
* professionalità: Mantieni sempre un comportamento professionale.
* Considerazioni legali: Assicurati di avere i diritti e le autorizzazioni necessarie per tutti i filmati, la musica e il talento.
* Assicurazione: Avere sempre un'adeguata assicurazione di produzione.
* Archivio: Archivi correttamente tutti i filmati e i file di progetto per uso futuro.
Seguendo questi passaggi, è possibile aumentare significativamente le possibilità di creare un video aziendale di successo e di grande impatto. Buona fortuna!