Che tu abbia appena iniziato con After Effects o che lo utilizzi da un po', ecco alcuni suggerimenti e tecniche essenziali.
Essere esperti nelle tecniche di After Effects significa molto meno sapere come utilizzare il software che trovare modi per togliersi di mezzo. Devi trovare modi creativi per consentire ad After Effects di fare ciò che serve e trovare modi per far funzionare il sistema per ottenere i risultati desiderati.
After Effects è, secondo me, il software più infinitamente capace e denso che abbia mai usato. Tuttavia, quando puoi distillarlo in alcune attività o idee ripetibili, scoprirai che andare dal punto A al punto B è un processo relativamente simile indipendentemente da ciò che stai facendo. E ti ritroverai a utilizzare gli stessi strumenti e le stesse tecniche più e più volte in modi diversi.
Questi dieci suggerimenti sono cose che faccio sempre, ma mettono anche in evidenza alcuni metodi che puoi usare per un milione di cose diverse. Con After Effects, tutto si riduce a conoscere abbastanza bene alcuni degli strumenti per iniziare, quindi puoi iniziare a creare da lì.
Se tutto va bene, quando avrai finito di guardare questo video, avrai l'essenziale bloccato e qualche nuovo asso nella manica.
Quindi, lo chiamo il mio Playbook di After Effects. Queste sono cose su cui faccio affidamento per ogni progetto, cose che ho fatto così tante volte che posso quasi farle ad occhi chiusi.
1. Fotogrammi chiave super fluidi
Tutti amano i fotogrammi chiave facili da usare. Questo è un modo per renderli il più fluidi possibile con pochi clic. Dopo aver creato i fotogrammi chiave semplificati, puoi aprirli nell'editor del grafico della velocità per aumentare ulteriormente il movimento su un'estremità.
2. Impilamento nullo
I null sono i miei migliori amici. Col tempo, ho iniziato ad imparare una tecnica che chiamo Null Stacking . Una volta che impari a domarli e ad usarli completamente a tuo vantaggio, risparmierai un sacco di tempo. Associa i valori null ad altri null e diffondi il movimento e l'animazione su di essi anziché sui tuoi oggetti.
3. Vignetta rapida
Aggiungo vignette a molti dei miei lavori. Probabilmente troppo, ma amo le tecniche di finitura che sembrano unire tutto, piuttosto che sembrare oggetti piatti su uno schermo. Una vignetta è un modo davvero sottile per farlo.
Per creare una vignettatura, crea un livello di regolazione e fai doppio clic sullo strumento ellisse. Quindi, sfuma e personalizza le opzioni della maschera, dopo aver aggiunto un effetto Esposizione, e abbassalo di uno o due stop.
4. Come risolvere il bendaggio
Una volta che inizi ad aggiungere oggetti piumati o vignette al tuo lavoro, le bande diventeranno un problema. Per risolvere questo problema, devi aggiungere un po' di rumore al tuo design, anche se è abbastanza sottile da non essere notato dalla maggior parte degli spettatori.
Se utilizzi una rampa gradiente effetto, aumentare la dispersione della rampa aiuterà a correggere le bande. Tuttavia, di solito aggiungo solo un livello di regolazione alla fine con circa il 3-4 percento di rumore. Questo risolverà (o almeno aiuterà con) molti problemi di banding.
5. Rivela testo facile
Conoscere alcuni modi veloci e scattanti per fare rivelazioni di testo nitide e pulite ripagherà sempre. Mi piace usare i livelli di forma come mascherino alfa, quindi duplicare rapidamente quei livelli di forma per creare animazioni interessanti prima e dopo la rivelazione del testo. Impila gli oggetti mascherino traccia uno dopo l'altro e scagliona la loro animazione in modi interessanti.
6. Modello per foto con bordi
Tutti noi dobbiamo fare presentazioni prima o poi. Ci sono state innumerevoli volte in cui ho avuto immagini che dovevo includere nella mia grafica animata e adoro creare un bordo. Per farlo in modo super rapido ed efficiente, duplica il tuo livello foto e aggiungi un Genera> Riempi effetto sul fondo dei due. Cambia il colore di riempimento in bianco e ingrandisci leggermente quel livello.
Quindi, quando hai più foto, puoi duplicare l'intera configurazione e tenere premuto il tasto alt per sostituire sia il bordo che il livello fotografico con un nuovo livello fotografico. Ciò manterrà tutte le dimensioni e gli effetti appropriati. È molto più facile che rifarlo ogni volta.
7. Movimento organico rapido della fotocamera
Spesso voglio aggiungere alla mia grafica dei movimenti della fotocamera dall'aspetto organico e palmare. Il mio modo preferito per farlo è afferrare una fotocamera, scattare una foto o una rivista sul portatile e quindi tenere traccia di quel movimento su un oggetto nullo in After Effects. Quindi, usando quel null, posso creare un genitore dell'immagine con quel movimento, aggiungendo rapidamente un movimento della fotocamera piacevole e naturale.
8. Finitura e correzione del colore
Quasi ogni volta che finisco di progettare qualcosa faccio due cose:
- Aggiungi un livello di regolazione con una Correzione colore> Curve effetto.
- Aggiungi un livello di regolazione con una Correzione colore> Tinta effetto.
L'effetto curve di solito aggiunge una piccola curva di contrasto all'intero disegno. A volte, è molto sottile; altre volte (come nell'esempio del video), ne vado piuttosto matto. Aiuta solo a riunire i tuoi elementi di design e renderli più fluidi.
L'effetto tinta mi aiuta a decidere se ho bisogno di un po' di desaturazione. A volte, con la grafica animata, la saturazione di vari livelli ed effetti può perdere il controllo. È sempre intelligente controllare alla fine e vedere se è necessario domare il colore.
9. Testo strutturato
Spesso ti ritroverai ad aggiungere elementi di testo sopra le trame:grungy, carta, gessoso, ecc. Devi essere in grado di far sembrare che i tuoi elementi di testo esistano sulla trama piuttosto che fluttuare sopra. Per fare ciò, duplica il tuo livello di sfondo e mettilo sopra il tuo elemento di testo. Imposta il mascherino traccia per l'elemento di testo su Mascherino luminoso o Luma Matte Inverted , che consentirà al tuo elemento di testo di assumere parte della trama di quello sfondo.
A volte può essere necessario intensificare il contrasto del Luma Matte, utilizzando un effetto curve, in modo che la texture sia più evidente.
10. Ridimensiona l'animazione della cancellazione
Questo pugno uno-due è una tecnica che uso molto spesso. È un modo davvero veloce per far apparire e scomparire oggetti in un modo davvero pulito e piacevole.
Innanzitutto, sposta il punto di ancoraggio del tuo livello solido o forma su un'estremità dell'oggetto. Quindi, usando i fotogrammi chiave di posizione, anima il tuo elemento dal lato opposto del punto di ancoraggio. Quindi, una volta che si è stabilizzato, usa un'animazione di scala (solo larghezza) per ridimensionare l'oggetto fino a zero. Dopo aver levigato quei fotogrammi chiave, sembrerà davvero bello.
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