La scuola di cinema non è per tutti. In effetti, potresti essere sorpreso di apprendere che molti dei tuoi registi preferiti hanno abbandonato o non hanno mai frequentato la scuola di cinema per cominciare. Questo non vuol dire che lavorare in film e video non richieda una grande formazione. Al contrario, il cinema richiede passione, talento e una conoscenza molto dettagliata di ogni aspetto del processo.
Che tu stia appena iniziando o stia cercando di affinare le tue abilità, ecco alcune nozioni di base sulla regia e suggerimenti per la videografia da aggiungere al tuo curriculum.
Inquadrare il tuo scatto
Che tu stia fotografando te stesso o lavorando con un DP (un direttore della fotografia), l'arte dell'inquadratura è un argomento importante su cui studiare. Anche se c'è di più oltre a mettere il soggetto esattamente al centro dell'inquadratura, l'inquadratura complessiva dovrebbe essere inquadrata per raccontare al meglio visivamente la storia in relazione alla sceneggiatura. Dovrebbe essere la logica progressione della ripresa precedente, oltre a condurre alla ripresa successiva.
Per aiutarti con l'inquadratura, ecco alcuni concetti da tenere a mente.
La regola dei terzi
Primo piano, Terra di mezzo, Sfondo
Tipi di angoli e inquadrature
Pianificazione dei tuoi movimenti
Ci sono diverse scuole di pensiero su quanto dovrebbe muoversi la cinepresa nella realizzazione di un film. Ci sono registi come Michael Bay che preferiscono riprese selvagge a mano libera con molti movimenti in tutte le direzioni, poi ci sono registi come Wes Anderson che preferiscono riprese fisse su treppiedi con il minor numero di movimenti possibile. I movimenti dipenderanno dalla storia e dallo stile che stai cercando di creare, ma ecco alcune nozioni di base per far muovere la tua fotocamera.
Illumina i tuoi scatti
Illuminare le tue inquadrature e le tue scene è un altro aspetto del cinema che richiede una vasta conoscenza del mestiere. Ci sono numerosi elementi da considerare come la temperatura del colore, l'intensità della luce, i colori, le ombre e la composizione per citarne alcuni. Detto questo, se comprendi abbastanza bene i principi, puoi spesso lavorare con impostazioni minime e illuminazione naturale per dipingere al meglio la tua scena.
Ecco un ottimo video sui concetti, ma puoi anche leggere altre risorse e suggerimenti per l'illuminazione fai-da-te.
https://www.youtube.com/watch?v=JtT2YzCK1CU
Registrazione di audio chiaro
Probabilmente uno degli aspetti più trascurati della produzione di film e video è l'audio. È facile concentrarsi sulla cinematografia e sull'illuminazione, ma senza un buon audio è tutto inutile. La buona notizia, tuttavia, è che con una semplice pianificazione, è possibile ottenere una registrazione chiara e di qualità con un investimento minimo. Gli inquilini dell'audio ruotano attorno alla rimozione del rumore (o della grana) concentrandosi sulla vicinanza e la direzione.
Ecco una ripartizione dei diversi tipi di microfoni e come utilizzarli per la produzione.
A differenza del liceo o dell'università, il cinema è una classe in cui non ti diplomi mai, invece richiede un appetito infinito per nuovi suggerimenti, trucchi e tecniche insieme a molta pratica. Se stai cercando di continuare la tua formazione online, ecco alcune ottime risorse da controllare e seguire.
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Immagine di copertina tramite Fer Gregory