Hollywood Portraits and Insights on Shooting B-Roll dal Toronto Film Festival

Dopo aver lavorato come direttore della fotografia a Toronto negli ultimi 15 anni, c'è una cosa che Jeff Green sa:settembre e il Toronto International Film Festival (TIFF) sono sempre frenetici. Quando lo abbiamo assunto per Shutterstock e Variety Portrait Studio al TIFF, ha accettato prontamente, sapendo che avrebbe sostituito il caotico tappeto rosso per lavorare dietro le quinte del Portrait Studio.

Guarda l'azione da Shutterstock e Variety Portrait Studio, quindi leggi di più sull'esperienza di Jeff Green girando dietro le quinte.

Come ti prepari per un evento come questo e che attrezzatura usi?

Ero la "mosca sul muro" nel Portrait Studio. Ho usato la mia fotocamera per cinema digitale Canon C300, con un obiettivo Canon 24-70 f4 IS e un microfono per fotocamera personalizzato:l'Audix m1250b. Una nota tecnica per coloro che potrebbero chiedersi:ho scelto la versione f4 dell'obiettivo Canon rispetto all'f2.8 poiché l'f4 ha lo stabilizzatore d'immagine IS, un grande vantaggio quando si lavora a mano libera.

Ho fotografato tutto a tutta apertura nel mio profilo di fotocamera preferito, la Canon CLog (devi proteggere quei punti salienti!). Ho personalizzato il tweak per "massaggiare" le ombre. Trovo che con il profilo Canon CLog, le aree d'ombra spesso vengono sollevate troppo in alto e il rumore diventa immediatamente visibile, anche con impostazioni ISO basse. Durante la valutazione di solito finisco comunque per abbassare le ombre. Uso un profilo personalizzato, quasi identico al profilo CLog di fabbrica, ma con un guadagno più basso nelle ombre.

Mi sono affidato al fotografo interno di Shutterstock, Andrew Walker, per la modellazione delle luci, quindi ho impostato il mio ISO su 2000. Non c'era un treppiede o un monopiede; la mia configurazione era comoda e leggera, pratica per il compito da svolgere.

Ti innervosisci quando si tratta di un evento grande e globale come il TIFF?

Ho girato dietro le quinte di set di film e video musicali e ho lavorato alla stampa. Non vengo colpito dalle celebrità e mi sento a mio agio nell'ambiente. (Devo ammettere che incontrare Rami Malek di Mr. Robot è stato molto bello:è uno dei miei programmi preferiti.)

Comprendo e apprezzo pienamente che il mio ruolo è secondario e che non posso interferire affatto con il compito principale: i ritratti. Quindi non è un'esagerazione dire che il mio vero lavoro è rimanere il più invisibile possibile. Non sono lì per parlare del talento: sono già sopraffatti da un programma TIFF impegnativo.

Come catturi l'atmosfera e l'illuminazione giuste quando lavori nello spazio di qualcun altro?

Andrew Walker aveva due set:un look tutto bianco e senza cuciture; e un ritratto più classico allestito ancorato da un bel tavolo di legno. A quanto pare, siamo stati fortunati: il tavolo era semplicemente seduto nella posizione, in attesa che qualcuno lo scoprisse. Il set bianco è stato illuminato dalla parte anteriore con una grande luce chiave, un softbox 4'x5 'e un riempimento morbido su entrambi i lati per uniformare le cose. Il set per ritratti aveva un grande beauty dish di quattro piedi coperto da un morbido diffusore in tessuto:una luce meravigliosa! Un po' di lucentezza e un po' di riempimento frontale hanno completato il look.

Una delle sfide per me al TIFF 2016 è stata quella di variare le inquadrature. È importante trovare gli angoli interessanti:alto, basso, di lato, da dietro, ecc. Composizioni che mostrano non solo il soggetto, ma anche l'ambiente. Quando ti muovi nel set, le immagini assumono un nuovo aspetto e aspetto, perché quella che una volta era una luce principale ora diventa una retroilluminazione, o luce laterale.

Come direttore della fotografia, hai imparato qualcosa di nuovo al TIFF Portrait Studio?

Dato che apprezza le immagini straordinarie, e ciò che serve per creare immagini straordinarie, guardare il lavoro di Andrew Walker è stato impressionante. Ha meravigliose capacità tecniche e artistiche, ma ciò che lo distingue è la sua capacità di fornire una grande direzione agli artisti, assicurando che tutti siano a proprio agio. Fotografare il meglio di Hollywood in quattro giorni non è per i deboli di cuore. Andrew ha lavorato alla velocità della luce e molte persone hanno notato come fosse la ripresa più veloce in cui fossero mai stati. Lo mantiene semplice, efficiente, sa cosa vuole e quando lo ottiene, le riprese sono finite.

Quali consigli vorresti condividere con i nostri lettori?

Quando scatti dietro le quinte di qualsiasi tipo di produzione, devi capire e ricordare che le tue immagini, sebbene importanti, passano in secondo piano rispetto alla fotocamera principale.

I produttori e i dipartimenti pubblicitari apprezzano quello che stai facendo, ma sul set devi muoverti molto dolcemente. È sempre meglio presentarsi alla troupe e far loro sapere cosa stai girando, che stai lavorando per la società di produzione, chiedi loro qual è il posto migliore dove stare che non interferirà con il loro lavoro e dove lo farai tu' t causare problemi di illuminazione o audio. In genere vorrai girare durante le prove e non durante le riprese effettive.

Oh, e un ultimo consiglio molto importante! Non stare dietro l'operatore dell'asta del microfono a meno che tu non voglia essere colpito alla testa!