Tecniche di film horror classici

Tieni a mente queste tecniche classiche prima di partire per fare il prossimo grande film horror.

Creare insieme un film horror memorabile che resista alla prova del tempo è un'impresa che non molti registi possono realizzare. Sembra che nell'ultimo decennio abbiamo ottenuto l'uscita di alcuni film horror piuttosto pigri e inefficaci che non ci lasciano mai un'impressione duratura. Tuttavia, negli ultimi anni, film comeThe Conjuring , Il Babadook o sinistro , hanno attinto a ciò che ci ha fatto innamorare del genere anni fa. Affinché i film dell'orrore raccolgano un vero spavento dal suo pubblico , in qualche forma o forma segue alcune tecniche stilistiche che hanno reso questi film quello che sono oggi.

Sceneggiatura

Quando si arriva al punto, il tuo film è buono solo quanto la tua sceneggiatura. Allo stesso modo, il tuo film è spaventoso solo quanto le idee e i dialoghi che hai scritto per supportare il film. Dialogo terribile e inevitabile è un'impresa da raggiungere e darà i suoi frutti in modo enorme al momento delle riprese. Solo perché un personaggio urla non significa che quello a cui sta urlando sia spaventoso. Ci deve essere chiara motivazione e comprendere i risultati . La strega del 2016 è un eccellente esempio di come una sceneggiatura possa aggiungere ancora più intensità all'atmosfera terrificante il regista ha già creato.

Facendo in modo che i personaggi parlino in inglese antico , questo mette ulteriormente il pubblico nei loro panni sentendo che anche loro vivono momentaneamente in questo spazio e tempo.

Se una buona sceneggiatura è la struttura , la carne in mezzo sono le tecniche e gli stili da assumere una volta iniziata la produzione.

La paura del salto

La tattica spaventosa più notevole nell'arsenale della maggior parte dei registi horror, il jump scare. Tutto ciò che richiede una buona paura del salto è una scena tranquilla interrotta bruscamente da un'azione improvvisa e rumorosa intrapresa da un personaggio o un oggetto. Il soggetto che stai seguendo è solitamente quello colpito dallo spavento che a sua volta ti porta a sentire come se questo stesse accadendo a te. Uno degli spaventosi salti originali proveniva da Carrie del 1976. Rispetto ai film che usano ora lo spavento del salto, questa scena non è così brusca o agghiacciante, ma all'epoca le persone erano impazzite.

Indipendentemente dal fatto che ti piacciano i salti di paura o meno, l'inevitabile scossa inviata alla frequenza cardiaca è inevitabile. Se definisci questa tattica come un degno spavento o meno, dipende interamente da te.

Gore

Le associazioni generali collegheranno sempre la fuoriuscita di sangue con l'orrore. A causa dei primi film del Padrino di Gore , il defunto Herschel Gordon Lewis, il genere horror è stato immerso nel sangue mirando allo stomaco del pubblico per decenni. Alcuni film in passato hanno fatto molto affidamento sull'uso del sangue e delle budella per guadagnarsi le urla e questa strategia rimane nei cinema anche oggi . Quella che una volta era una tecnica efficace si è rapidamente trasformata in uno stratagemma banale fuoriuscito da ogni film horror classificato come R in uscita nelle sale. Detto questo, sangue e budella sono classici strumenti horror che se usato correttamente può dare risultati fantastici.

D'altra parte, alcuni amministratori hanno espresso la necessità di astenersi da sangue e budella:

L'aggiunta di sangue e budella dipende solo da te, assicurati solo che si adatti al resto del tuo film . Tieni inoltre presente che più sangue e sangue decidi di includere nella sceneggiatura, maggiore è il costo di produzione. Consiglio amichevole, assicurati che il tuo personale addetto alle pulizie sia di prim'ordine, altrimenti rimarrai con macchie rosse indesiderate e moquette rovinata (ci sono stato e non è divertente).

Filmato trovato

Prendendo una direzione diversa con la forma e lo stile di produzione, il POV a mano dovrebbe essere sempre preso in considerazione. Sebbene ciò che alcuni potrebbero definire un espediente logoro, il found footage è ancora un genere rilevante in sé nel genere horror. Ciò che originariamente è rimasto con gli spettatori è stato il punto di vista che ha bloccato il pubblico nel terrore con i personaggi principali. Con il loro non essere fluido, le riprese di tracciamento composte con cura, l'imprevedibilità porta gli spettatori a rimanere costantemente sul bordo dei loro posti. Non dimenticare mai le inestimabili reazioni della folla di Paranormal Activity del 2009.

Questo stile di horror è esploso sulla scena nel 1999 con il successo virale The Blair Witch Project . Che tu pensi che il film sia stato spaventoso o meno, una cosa è certa, il suo grande successo finanziario non è stato e non dovrebbe essere trascurato, generando dozzine di filmati trovati per tutti gli anni successivi. L'aspetto chiave di questi film è la versatilità e costo . La realizzazione di questi film non costa nulla (con alcune eccezioni) e di solito hanno una ricompensa elevata per gli investitori e tutti coloro che sono coinvolti nella realizzazione.

Ambienti sottoesposti

Ciò che dovrebbe sembrare ovvio è la natura oscura dei film horror , come in, la maggior parte dei film e delle scene horror memorabili si svolge in una casa o fuori durante la notte. L'assenza di luce crea immediatamente una sensazione di incertezza e disagio sui tuoi sensi. Prendi questa scena di Halloween di John Carpenter, l'inseguimento, il terrore, il destino imminente sono aggiunti solo dal fatto che è nell'oscurità.

Arriva il momento di scattare, preparati in anticipo per un'illuminazione minima. All'inizio può sembrare imbarazzante e sbagliato, ma più ombre e mistero sono, meglio è. Sebbene i film siano stati altrettanto efficaci girati di giorno, la natura sconosciuta dell'oscurità sarà sempre registrata nel cervello come sconosciuta.

Il potere del suono

Le colonne sonore potrebbero essere solo la parte più importante dei film horror. Una colonna sonora sorprendente rimarrà con gli spettatori molto tempo dopo che hanno lasciato il cinema. Anche se è scarso e semplice, un terribile spunto musicale farà miracoli per il tuo lavoro oltre a rimanere con il pubblico. Una delle colonne sonore più memorabili della memoria recente è stata quella degli ultimi anni, It Follows da La pace in un disastro . La colonna sonora è un eccellente esempio di come la musica possa adattarsi alla storia e andare di pari passo creando un'esperienza perfettamente efficace per noi spettatori.

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Oltre a una colonna sonora memorabile, inclusi suoni specifici che aggiunge suspense è un grande vantaggio. Ticchettii, scricchiolii, gemiti e ringhi sono una manciata di effetti sonori da considerare quando si aggiungono elementi tesi al progetto. Per quanto riguarda la ricerca di effetti sonori utilizzabili, prova la gigantesca libreria PremiumBeats. Un uso perfetto dell'effetto sonoro può far contorcere il tuo pubblico e innescare reazioni che non hanno mai provato, espandendo la loro immaginazione e immergendolo completamente.

Non ci sono regole

Uno degli aspetti più liberatori del cinema horror è la mancanza di regole . Non esiste un modo prestabilito o un regolamento chiaro da seguire per realizzare un buon film horror. Racconta la storia che vuoi raccontare e se fa paura, le persone risponderanno. Se stai riponendo la tua attrezzatura e metterti in viaggio con i tuoi amici più cari per realizzare un film dell'orrore, uno dei modi più convenienti studiare su come crearne uno è semplicemente guardare film dell'orrore. Inizia con i classici come La mummia , Frankenstein , Dracula , attraversa l'era slasher degli anni '80 e rimani aggiornato sulla malvagia rinascita dell'orrore che si è verificata negli ultimi anni.