Il 4 aprile, il colosso della cultura pop che è Mad Men inizierà a concludere la sua ultima stagione, prima di passare alla storia come uno dei migliori programmi TV mai realizzati. Il franchise lascerà molte eredità, ma uno dei suoi più grandi è il modo eccezionale in cui i suoi direttori della fotografia, scenografi e costumi hanno elevato l'aspetto di uno spettacolo televisivo. La loro vivida ricreazione degli anni '60 non riguardava solo l'estetica; ha anche svolto un ruolo fondamentale nel raccontare la storia dello spettacolo.
I professionisti orientati al design possono imparare molto da Mad Men è l'eccellenza visiva, quindi con gli ultimi episodi alle porte, diamo uno sguardo agrodolce alle incredibili sette stagioni dello show per raccogliere alcune lezioni preziose che anche tu puoi applicare al tuo lavoro, qualunque sia il mezzo con cui stai progettando .
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1. Cinematografia:riconosci la potenza di una fotocamera
Una cosa Mad Men ha mostrato attraverso la fotografia di Christopher Manley è il valore di tenere ferma la fotocamera. Nessuna Steadicam o carrello della fotocamera:solo un'inquadratura bloccata (vedi a partire da 0:43 sopra). Alcuni di Mad Men I momenti più emozionanti sono stati quelli in cui la telecamera era più ferma, in cui Manley si è reso conto che ciò che veniva ripreso era più importante di come è stato girato. Vale a dire, se vuoi che ciò che stai registrando abbia il massimo impatto, mantenere la fotocamera ferma può fare proprio questo. Mostra ciò che stai mettendo sullo schermo, che si tratti di dialoghi belli, o anche un film casalingo:sii la star. Pone maggiore enfasi sull'argomento, creando maggiori opportunità per attirare il pubblico senza l'influenza distraente del movimento della telecamera.
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2. Scenografia:sta tutto nei dettagli (anche se il pubblico non li vede)
È una testimonianza della qualità di Mad Men's scenografia che è stata recentemente trasformata in una mostra del Museum of the Moving Image a New York. Gran parte del successo di questa scenografia è dovuto ai suoi dettagli esaustivi. Fai una pausa in qualsiasi momento in Mad Men e vedrai dettagli straordinari ovunque, che si tratti di pile di riviste, posta non aperta sparpagliata, scatole di documenti, scartoffie non archiviate o il disordine della vita di tutti i giorni. Tutto contribuisce notevolmente a creare un'impressione di completezza, la sensazione di guardare un mondo pienamente realizzato. Vedrai tutto ciò che gli scenografi hanno costruito negli ambienti dei personaggi? Ovviamente no. Né dovresti. Se stai prestando attenzione a quali poster ci sono sul muro di Sterling Cooper Draper Pryce, ti stai perdendo il punto di Mad Men . Ma ciò non significa che non contino. Un pubblico potrebbe non essere sempre consapevole di ogni dettaglio che inserisci nel tuo lavoro, ma uno spettatore noterà di più un'assenza. Fa parte dell'immersione che rende più facile per qualcuno cadere in un'opera, una lezione facilmente applicabile a tutto il design.
3. Modifica:fai in modo che ogni taglio abbia un significato
Uomini pazzi è una master class di editing. Se guardi alcune delle scene di dialogo più importanti dello show (come quella sopra), è difficile non ammirare la precisione chirurgica con cui è stato messo insieme, in particolare il modo in cui è montato come un emozionante incontro di tennis tra il dialogo e la reazione. Un personaggio dice qualcosa di significativo e, al culmine del suo impatto, passiamo alla risposta dell'altro personaggio. È un potente promemoria del fatto che l'editing non è solo un mezzo per mettere insieme le immagini; può essere elevato a un'arte che trasmette la Terza Legge di Newton in forma drammatica:ogni azione ha una reazione uguale e contraria. La lezione da trarre da Mad Men L'esempio è che qualunque cosa tu stia modificando, assicurati che ogni taglio abbia una relazione diretta con quello precedente e successivo.
4. Costume:il design è narrazione
È difficile non parlare di outfit quando si parla di Mad Men . Lo spettacolo è un paese da sogno per gli amanti della moda. Ma sarebbe un disservizio per il programma credere che i suoi abiti non siano altro che nostalgia e fascino retrò. Come dice la costumista Janie Bryant nel video qui sopra, "Mi avvicino a Mad Men più grandi scene come un dipinto e come ogni personaggio racconterà la propria storia. I miei personaggi sono consolidati nel loro design”. È un prezioso promemoria del fatto che il design, in costume o meno, dovrebbe sempre raccontare una storia.
5. Visual Design:rendi il colore significativo
Ci sono pochi programmi che usano il colore in modo così potente come Mad Men , che si tratti di costumi, set o oggetti di scena. Sappiamo tutti che il colore è uno strumento visivo essenziale, ma Mad Men è un potente promemoria di quanto il colore possa essere efficace nella creazione di opere d'arte significative. Qui, non è mai usato arbitrariamente; è sempre collegato a un tema, uno stato d'animo, una storia e un personaggio. (Ad esempio, nota come il colore rosso viene utilizzato nelle clip sopra del finale della quinta stagione.) Il simbolismo della selezione del colore nei tuoi Mad Men medi l'episodio non è sempre ovvio; non è questo il punto, e quello Sembra essere la lezione preziosa da portare via:la selezione del colore è importante perché è spesso percepita inconsciamente da un pubblico. Ecco perché la scelta di colori significativi aggiunge un livello di autenticità ed eccellenza che creerà un ulteriore livello di investimento da parte dei tuoi spettatori.
Quali altre lezioni visive hai portato via dallo spettacolo? Raccontaci cosa hai imparato e cosa ti mancherà di più nei commenti qui sotto!
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