Uno script video è essenziale per la tua produzione. Mantiene la tua squadra sulla stessa pagina, organizza le tue informazioni e rende il tuo messaggio più persuasivo. Ma può essere un compito arduo per i nuovi scrittori e anche per gli esperti che non hanno familiarità con i video.
Da non preoccuparsi! Ti insegneremo il modo semplice e veloce per scrivere una sceneggiatura video coinvolgente, anche se la cosa più ispirata che tu abbia mai scritto è una lista di cose da fare!
Preparati per un corso accelerato su cos'è uno script, perché dovresti scriverne uno, cosa includere e come formattare uno script. Immergiamoci!
Cos'è un copione video?
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Una sceneggiatura video è il documento scritto contenente le direttive per gli attori e le istruzioni per le riprese, inclusi effetti sonori, grafica, informazioni visive e audio.
Se la tua produzione video è un treno, lo script è il binario che guida il tuo treno verso la sua destinazione. Una volta che hai finito la sceneggiatura e vuoi saperne di più su come realizzare effettivamente il tuo video, consulta la nostra guida sul processo di produzione del video!
Perché devo scrivere uno script video?
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Non puoi semplicemente alarlo? Puoi, ma è probabile che il tuo video non riesca almeno a sfruttare il suo potenziale. Gli script ti assicurano di presentare tutto ciò che pianifichi in modo serrato ed efficiente. Senza una sceneggiatura, il tuo messaggio sarà disorganizzato, non così ben congegnato e poco convincente. Non solo, farai più lavoro per te stesso in post produzione quando dovrai modificare le pause imbarazzanti e ristrutturare le clip in modo che il tuo punto non vada perso. Lo spettatore di oggi ha una breve capacità di attenzione e non puoi permetterti di perdere tempo con contenuti mal pianificati.
Aumentando l'efficienza della consegna dei messaggi, garantisci anche un maggiore coinvolgimento degli spettatori, il che significa che guarderanno più a lungo e lasceranno commenti o Mi piace. Tutto ciò si traduce in un posizionamento più alto su YouTube, che porta a più visualizzazioni attraverso suggerimenti e ricerche, e il ciclo va avanti all'infinito.
Contrariamente a quanto potresti pensare, non devi preoccuparti di memorizzare se scrivi una sceneggiatura, e questo è grazie al teleprompter. Questo è un dispositivo che proietta il tuo copione in modo che tu possa vederlo, ma il pubblico non può. Anche gli attori professionisti usano i teleprompter, quindi non sforzarti di ricordare la tua prossima battuta. Verrà visualizzato sulla fotocamera. Non è un bell'aspetto!
Come creare uno script di un video
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Breve
Un brief è un semplice documento che risponde alle domande:qual è l'argomento? Qual è l'obiettivo del video? Chi è il pubblico? Cosa dovrebbero portare via gli spettatori? Le risposte a queste domande ti rimetteranno in carreggiata in caso di deragliamento.
Schema
Lo schema è la struttura alla base del tuo script.
Esistono diversi formati per i contorni, ma una tradizionale struttura a punti elenco funziona perfettamente. Tutto ciò che conta è essere in grado di scansionare rapidamente e sapere se il tuo messaggio scorre in modo logico o se ti sei perso qualcosa di importante. In generale, non vuoi avere più di tre o cinque punti principali, o rischi di sommergere lo spettatore con troppe informazioni.
Tieni presente che è molto più facile modificare uno schema che uno script completamente formato, quindi individua gli errori all'inizio. Ricevi feedback da persone di cui ti fidi dell'opinione. Concediti il tempo di allontanarti e tornare al contorno con occhi nuovi.
Dialogo
Una volta che hai finito di delineare, sei pronto per trasformare i tuoi punti elenco in frasi complete di semplici dialoghi. Entreremo in cosa includere esattamente nelle prossime sezioni, ma è importante definire presto la tua voce. Trova un compromesso tra scrivere come parli e come parlano i tuoi spettatori. Non sei sicuro di come parlano i tuoi spettatori? Scopri cosa acquistano, quindi vai su Amazon sotto quei prodotti e osserva come scrivono nella sezione delle recensioni dei clienti.
Il gancio
Lo scopo del gancio è catturare immediatamente l'attenzione dello spettatore e mantenerla. Immagina come funziona un vero amo da pesca. È progettato in modo che una volta inserito, non possa essere rimosso. Allo stesso modo, se hai scritto un buon hook, dovresti attirare l'attenzione dello spettatore a lungo termine, almeno fino a quando non ottiene ciò che sta cercando. Assicurati solo di non dimenticare di consegnare a tale scopo.
Esistono fondamentalmente due tipi di hook:il gancio dritto e il in medias res gancio.
Il gancio dritto è piuttosto semplice. Devi solo dire agli spettatori che otterranno ciò per cui sono venuti. A differenza di qualcuno che sfoglia i canali in TV sperando di trovare qualcosa di interessante, lo spettatore di Internet è attivamente alla ricerca di qualcosa di specifico. Il gancio dritto fa sapere loro che l'hanno trovato e possono interrompere la ricerca.
In medias res è latino per "nel mezzo dell'azione". Quindi, per questo tipo di hook, inizia con il momento più eccitante e poi spiega come ci sei arrivato. Se stai realizzando un video esplicativo su come costruire una casa sotterranea e una piscina, inizia con il glorioso risultato finale, in modo che gli spettatori possano dire:"OMG, lo voglio!" BOOM! Sono agganciati. Ora, torna all'inizio e probabilmente guarderanno l'intero processo perché hanno un'immagine di quanto sarà fenomenale impresso nei loro cervelli!
Qualunque gancio tu scelga, fallo prima della sequenza di apertura del video standard, se ne hai uno. Ciò consentirà agli spettatori di connettersi istantaneamente con i contenuti che hai da offrire.
L'introduzione
L'introduzione contiene il gancio e alcune informazioni più dettagliate per aiutare gli spettatori a comprendere la natura del contenuto che stanno per vedere. Soprattutto, dovrebbe stabilire l'asporto. È simile a in medias res hook, ma è più descrittivo e più focalizzato sulla creazione di chiarezza che sul catturare l'attenzione.
Con questo e il gancio, i tuoi spettatori sono emotivamente coinvolti ora ed è tempo di sostenere quelle emozioni con alcuni fatti, ovvero stabilire la tua credibilità e perché dovrebbero ascoltarti. Dì loro chi sei, cosa fai e qualunque credenziali tu abbia.
Ci sono due modi principali per stabilire la tua credibilità:in primo luogo, fornisci loro un background affidabile e credibile su te stesso, come far sapere loro che sei un medico che è stato un professionista di successo per 40 anni, e in secondo luogo, utilizzare testimonianze di persone reali. E quando citi le persone, menziona la loro professione e dove vivono, in modo che sembrino più persone reali.
Comunque tu scelga di stabilire la tua credibilità, mantienila breve. Nessuno vuole sentire un monologo noioso su come eri in cima alla tua classe di laurea ad Harvard. Fai finta di essere su un ascensore e di dover stabilire la tua credibilità prima che le porte si aprano.
Mantieni lo slancio rivolgendoti direttamente ai tuoi spettatori con il tuo primo coinvolgimento. Se sei su YouTube, non dare per scontato che i tuoi spettatori siano esperti di YouTube. Dì loro cosa fare:chiedi loro di iscriversi al tuo canale o fai clic sul link ai tuoi altri video, ecc. Coinvolgerai direttamente il tuo pubblico altre due volte durante il tuo video, quindi questo primo impegno è la semina del seme.
Il corpo
Con tutto quel preambolo fuori mano, è finalmente giunto il momento di dare agli spettatori ciò per cui sono venuti. Prima lo ottengono, più saranno coinvolti. E quando si tratta di coinvolgere gli spettatori, la semplicità è fondamentale.
Se hai seguito i nostri consigli sulla fase preliminare, dovresti avere da tre a cinque punti principali da trattare in questa sezione. Sebbene ciò fornisca un'organizzazione chiara e impedisca allo spettatore di perdersi, rendi le informazioni avvincenti. Raccontare una storia. Questa è la parte in cui dovresti dare il massimo per intrattenere lo spettatore.
In aggiunta a questo, avere alcuni esempi concreti o alcuni dati per eseguire il backup di tutto. Gli spettatori potrebbero dimenticare i dettagli più fini del tuo video, ma è più probabile che ricordino un aneddoto avvincente o una statistica folle.
Coinvolgimento intermedio
La parte centrale del tuo video è come mercoledì:devi far superare al tuo pubblico quella gobba. Ciò significa che è ora di coinvolgerli direttamente una seconda volta. Ma assicurati che non sia lo stesso del tuo primo fidanzamento. Poni una domanda e chiedi loro di scrivere la risposta nella sezione commenti. La domanda può essere qualcosa di semplice come:"Cosa ne pensi di [consiglio che ho appena condiviso]? Essere d'accordo o non essere d'accordo?" Per le persone che potrebbero essere timide nei commenti, puoi sempre chiedere un feedback sui tuoi contenuti. Come si suol dire, tutti sono critici.
L'invito all'azione (CTA)
Quando hai finito di presentare i tuoi contenuti, vuoi che le persone si convertano.
Rendi il tuo CTA il più specifico possibile. Diversamente dall'ingaggio al punto medio, questa può essere la stessa cosa che hai chiesto loro di fare nel primo impegno. Un'attività è la migliore, ma se hai alcune CTA, assicurati che siano semplici:"Visita il mio sito Web www...", "Premi il pulsante di iscrizione qui sotto" e "Lascia un commento".
Potresti anche invitarli a unirsi a te nel tuo gruppo FB, nella tua lista e-mail e in altre piattaforme social per aiutare a costruire anche quelli. Il tuo pubblico vuole tenere traccia di te e creare una connessione con te. Ma devi raggiungere con un invito.
L'altra tattica al lavoro qui opera sotto copertura. Questa sarà la terza volta che chiedi ai tuoi spettatori di impegnarsi. E sai come si dice:la terza volta è un incanto!
Esci
Nell'introduzione ti sei presentato, quindi è buona educazione dare un'adeguata approvazione. Dì addio e ringrazia il pubblico per aver investito in te il loro tempo e le loro energie preziose. Se si adatta al tuo stile ed è genuino, fai una firma accattivante. Aggiunge memorabilità in un mare di prodotti e servizi simili. Può anche essere pubblicità gratuita. Se hai uno slogan che i tuoi spettatori adottano nella loro vita quotidiana, può diventare un verme!
Come formattare uno script video
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Ora che hai il tuo contenuto parlato, mancano solo alcuni elementi al tuo script video:angoli di ripresa, effetti sonori e grafica (o il tuo paraurti) e qualsiasi inserto (B-roll) che potresti avere. Aggiungerai quegli elementi in modo leggermente diverso a seconda del formato di script che scegli.
Esistono molti modi per formattare il tuo script video. Se hai tante parti in movimento nel tuo video quanto un film o un programma TV completo, potresti voler fare una sceneggiatura cinematografica tradizionale. Scarica Final Draft o qualche altro software di formattazione di sceneggiature per film (alcuni di questi programmi hanno versioni mobili più economiche) perché le sceneggiature di film/TV hanno uno stile di formattazione molto specifico (fino al carattere tipografico Courier standard del settore). Ma se sei uno YouTuber generico o un imprenditore che desidera creare contenuti semplici per la tua azienda, non è necessario che tu sia così tecnico. I formati di script video brevi sono meno formali.
Esistono tre formati tipici per la scrittura di uno script video:Audio/Visual (AV), Visual/Audio/Graphics (VAG) e Sequential flow. Se stai facendo un colloquio o una semplice spiegazione, AV dovrebbe funzionare correttamente. Sono due colonne:una per ciò che vedremo (video) e una per ciò che ascolteremo (audio). Scarica un modello per quella tecnica qui.
Per spiegazioni più complesse o pesanti per la grafica, VAG potrebbe essere la soluzione migliore. Sono tre colonne:hai indovinato, video, audio e grafica.
Se questi formati non ti piacciono, puoi utilizzare lo stile Sequential Flow:un elenco dall'alto verso il basso di ciò che accadrà dall'inizio alla fine. Non suddividi la pagina in colonne per questo. Devi semplicemente iniziare nella parte superiore della pagina ed elencare cosa accadrà nel tuo video fino alla fine. Ecco un altro modello per quella tecnica.
È ora di smettere di stallare e scrivere il tuo copione video
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Quindi questo è il processo su come pianificare uno script video in poche parole! Ora sai cos'è uno script, perché dovresti scriverne uno, come scrivere uno script video e come formattare uno script video. Non hai più scuse, quindi scrivi!
Ricorda, il tuo prodotto o servizio è importante per il tuo pubblico. Sono là fuori che ti cercano. Dai loro quello che vogliono!