I cortometraggi mostrano il tuo talento e raccontano una storia. Ecco alcuni suggerimenti su come scrivere una sceneggiatura pratica (e di successo!) per un cortometraggio.
Il cortometraggio è, forse, una delle vetrine più semplici del talento di un regista. Ovviamente, sono più brevi delle funzionalità, quindi non c'è molto tempo per stratificare sfumature e texture nella tua narrazione. C'è un problema, una sfida o un evento, di solito è quello. La sceneggiatura del cortometraggio deve eseguire il suo arco narrativo in modo semplice ed elegante, motivo per cui è un pezzo così eccellente. Di solito non ci sono molti campanelli e fischietti per intralciare l'umile cortometraggio.
Dal momento che non c'è un mercato infuriato per i registi che cercano di scegliere i cortometraggi, è probabile che, se sei interessato a scrivere una sceneggiatura per un cortometraggio, sei anche interessato a realizzarla, che sia come regista, attore, direttore della fotografia o tutti e tre. Ciò significa che il tuo script è interamente personalizzato per te. I lungometraggi subiscono spesso una sorta di metamorfosi mentre si fanno strada attraverso i canali di produzione e sullo schermo. Se stai realizzando un cortometraggio per amore della produzione o per costruire un portfolio, è tuo .
Ciò significa che la tua storia non ha bisogno di esistere in un vuoto di produzione. Mentre una sceneggiatura che vuoi vendere deve essere trasferibile alla visione di qualcun altro, la sceneggiatura del cortometraggio no. Ciò significa che non devi seguire tutte le regole di sceneggiatura di cui avresti bisogno se vuoi che la tua sceneggiatura attiri ciecamente a qualcun altro. Scrivere senza regole è liberatorio ed espressivo:è qui che otteniamo il vero assaggio del tuo talento. Ma ci sono alcune cose che puoi fare per dare il meglio di te.
Se hai bisogno di un piccolo aiuto per elaborare la tua idea, guarda questo video:
Altrimenti, andiamo avanti con Come scrivere una sceneggiatura per un cortometraggio.
1. Metti in campo la tua idea
Gli script di lungometraggi spesso hanno bisogno di ciò di cui hanno bisogno:un certo numero di personaggi, luoghi specifici, forse alcuni effetti speciali modesti. Questi elementi entrano tutti nella creazione della sceneggiatura, quindi la produzione in seguito scopre come dare vita a tutto. Ma un cortometraggio parla del tuo talento e del tuo occhio come regista. Ciò significa che gli unici elementi necessari sono quelli che scegli di includere.
Poiché i cortometraggi di solito richiedono troupe più piccole (o nessuna troupe), puoi approfondire la tua idea in base a ciò che è a tua disposizione. Conosci qualche attore? Va bene, solo uno? Va bene, inizia con la creazione di un'idea per un attore. E i luoghi delle riprese? Abiti vicino a siti naturali gratuiti e accessibili? Sei rinchiuso nel tuo appartamento? Dove puoi girare in modo fattibile? Ora hai un ambiente in cui puoi posizionare il tuo singolo personaggio.
Se hai solo una videocamera e un microfono, non impostare il tuo script per un errore con la progettazione della produzione che non puoi portare a termine. Determina cosa hai e cosa puoi farci e usa i vincoli del mezzo per aiutare a plasmare l'idea che diventerà il tuo copione.
Il cortometraggio “Host” ne è un buon esempio in azione. I realizzatori sono stati fisicamente separati dal blocco del 2020. Non potevano girare insieme, gli attori dovevano essere in grado di utilizzare la propria attrezzatura e la premessa non poteva essere troppo complicata. La soluzione? Un elegante cortometraggio horror che rispetta letteralmente tutti i limiti del lockdown.
2. Semplifica il tuo arco
La saggezza convenzionale, quando si tratta di narrazioni di lunga durata, è punire i tuoi personaggi, ancora e ancora. Vuoi lanciare ostacoli sempre più impegnativi sul loro percorso fino a raggiungere il culmine della storia. Lo vediamo in libri, film, videogiochi e contenuti serializzati. Tuttavia, nella sceneggiatura di un cortometraggio, semplicemente non hai il tempo di martellare i tuoi personaggi in questo modo. Un cortometraggio è più simile a un evento, un'esperienza. Dovrebbe sicuramente comunicare una differenza nel mondo tra l'inizio e la fine, ma dovrebbe farlo direttamente, piuttosto che in modo sottile, nel tempo.
Semplifica gli archi del tuo personaggio in crescita diretta, conflitto immediato o cambiamento improvviso. Entra subito in questa esperienza con i tuoi personaggi il prima possibile, realizzala e poi esci. Non serve molto per un arco narrativo completo in un cortometraggio:il personaggio vede qualcosa nel mondo che non può (o non dovrebbe) essere com'è; il personaggio cerca di cambiare questo qualcosa; le cose o si risolvono o non lo fanno, ma il personaggio è cambiato dall'esperienza.
Lega il tuo arco alle domande a cui hai risposto quando stavi esaminando la tua idea. Dove puoi filmare? Con chi puoi filmare? Che attrezzatura hai? Qual è un conflitto interessante che puoi creare sulla base di queste risposte?
3. Costruzione del mondo per principianti
Uno degli aspetti più divertenti del raccontare storie sullo schermo è la costruzione del mondo. Tutti i nostri film preferiti hanno mondi vividi e unici in cui abitano, dai ponti delle navi spaziali ai parchi di divertimento infestati. Ognuno di questi mondi funziona in modo diverso. Forse hai bisogno di vedere l'unità di fusione nella nave generazionale perché in seguito esploderà. Dobbiamo sapere come funziona la spinta alla fusione in questo mondo. Forse se fai il tipo sbagliato di rumore, i mostri ti sentiranno. I mostri sono ciechi? Cosa c'è di così importante nel fatto che ti sentano? Ci sono domande come questa per ogni storia.
Non c'è molto spazio per l'esposizione che stabilisca inquadrature o infodump in un cortometraggio. Il giusto tipo di storie può farlo se lo fa rapidamente, e ha senso per il mondo che stanno creando. Ma, di solito, cercare di stipare troppe informazioni su come funzionano le cose consuma solo spazio.
Invece, costruisci i mondi nei tuoi cortometraggi usando sguardi significativi. Pensa alla fotocamera come a un occhio. Vedrà le cose di tanto in tanto nel mondo mentre l'azione si svolge. Le cose che questo occhio vede funzionano tutte secondo le regole di questo mondo (se stai facendo bene il tuo lavoro), anche se non ti sei fermato a dirci quali sono quelle regole. Non hai bisogno di un inserto dell'ombrello gocciolante per dirmi che fuori piove. Il personaggio farà naturalmente qualcosa con un ombrello bagnato quando entrerà. Lascia che questo sguardo significativo mi parli della pioggia. Il personaggio deve saltare direttamente in una doccia chimica? Ok, quindi la pioggia è velenosa.
Scrivi il tuo copione come se vivessi in questo mondo e rispetti le sue regole. Mantieni le regole semplici e funzioneranno in modo naturale sullo schermo.
4. Riduci a icona, riduci a icona, riduci a icona
La tua prima bozza della sceneggiatura sarà probabilmente troppo complicata. È facile lasciarsi trasportare, soprattutto quando si tratta per la prima volta di scene, dialoghi o azioni che pensi sono essenziali per il progetto. Se dai un'altra occhiata, di solito scoprirai che puoi semplificare le cose e poi semplificarle di nuovo. Questo non vuol dire che tu non voglia, ad esempio, dialoghi ricchi e sfumati (è pur sempre un film, dopotutto), ma ti servono quarantacinque secondi, o venti secondi di bella recitazione avranno il stesso effetto?
Concentrati su quel singolo momento, quel singolo conflitto, costruendo fino alla sua risoluzione e allo svolgersi dell'arco diretto del personaggio nel mondo che hai costruito usando sguardi significativi. Ricorda anche che il mondo che stai creando è di per sé uno strumento prezioso nella storia. Potresti avere un cast limitato di personaggi o potresti filmare con limitazioni di posizione. I luoghi in cui abitano i tuoi personaggi hanno un effetto su di loro, che si tratti della loro sicurezza fisica, della loro salute mentale o di qualcosa di più metafisico. Il mondo stesso può picchiare un personaggio allo stesso modo di un superfluo cattivo. OPPURE, può farli impazzire tanto quanto un mostro a gas.
Fai in modo che ogni parte di ciò che stai filmando funzioni per te:fai di più con meno.
5. Il finale è tutto
I cortometraggi sono più simili a esercizi che a esperienze, quindi hanno bisogno di mettersi alla prova. Stanno mettendo in evidenza le tecniche di produzione cinematografica e narrativa che di solito utilizziamo nel contesto di media molto più lunghi, come film o serie, quindi è naturale confrontare l'esperienza con ciò che è familiare. Le persone (in generale) guardano più lungometraggi rispetto ai cortometraggi, quindi il cortometraggio dovrebbe cercare di offrire la stessa esperienza cinematografica di un lungometraggio? Probabilmente no.
In sostanza, un cortometraggio ha un senso. Che cosa stava cercando di ottenere, nel senso di ciò che le caratteristiche realizzano? Se il cortometraggio è solo una fetta di regia, qual è il ripieno? Cosa ne vale la pena?
Ci sono, ovviamente, gli elementi standard che mostreranno la qualità del progetto:buona scrittura, buon blocco, buon uso dello spazio, buona recitazione. Ciò che unisce il tutto, tuttavia, è il finale. È qui che il cortometraggio conclude più o meno ciò che stava cercando di fare. Un lungometraggio è pieno di momenti, personaggi e scene che si sommano a qualcosa di più della somma delle sue parti, ma non hai molto spazio per questo tipo di contenuti nel tuo cortometraggio, motivo per cui l'impressione finale e duratura è così importante. È in gran parte ciò con cui il tuo pubblico se ne andrà.
Ciò che questo significa per ogni progetto è diverso. Ma un buon modo per assicurarti che stai costruendo verso un finale adeguato è iniziare con uno. Quando stai esaminando la tua idea, inizia con il finale. Che cosa bella hai intenzione di fare con le persone che hai nello spazio disponibile. Una volta che lo sai, torna indietro verso l'inizio del tuo script. In questo modo, puoi assicurarti che le cose procedano correttamente fino a quel finale risonante.
6. Sedere sulla sedia
Quest'ultimo consiglio è solo un consiglio pratico per mettere insieme tutto questo. Abbiamo tutti lottato per trovare il tempo per sederci e scrivere. Lo vuoi, ci provi, ma il tuo progetto si trascina per mesi e mesi, incompiuto.
Quindi ecco il consiglio:gioca a un gioco chiamato Butt in Chair . Blocca un'ora, metti via il telefono (è solo un'ora!) e stai lontano da Internet. Puoi ascoltare un po' di musica e puoi alzarti per andare in bagno, ma queste sono le uniche attività che ti sono consentite. Puoi scrivere o puoi sederti lì e impazzire. Saresti sorpreso di quanto presto inizierai a scrivere.