Vuoi mantenere i tuoi spettatori coinvolti con i tuoi video? Hai meno di 8 secondi per agganciarli prima che facciano clic su un'altra schermata.
Quindi, come puoi mantenere l'attenzione dei tuoi spettatori?
Indossa la tua veste cerimoniale ed entra nel cerchio, stiamo per iniziarti ai segreti per agganciare gli spettatori e tenerli sul bordo dei loro posti. Continua a leggere per scoprire come rendere i tuoi video più coinvolgenti e mantenere il tuo pubblico a guardare.
Questi sono gli aspetti chiave a cui devi prestare attenzione se vuoi realizzare un video coinvolgente:
- Contenuto
- Emozione
- Riprese e montaggio
1. Contenuto
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In medias res
Ti sembra latino? È. Significa iniziare "in mezzo alle cose". Non iniziare con un'introduzione prolungata o un paraurti, vai al sodo, poi mostra la tua introduzione o paraurti. Inizia con il dramma intenso o il risultato completato, quindi torna indietro e racconta loro come ci sei arrivato.
Inizia con un gancio
Consegna il tuo hook all'inizio del tuo video. Gli spettatori sono abituati a fare clic su contenuti mediocri finché non trovano ciò che stanno cercando, quindi fagli sapere che sono nel posto giusto in modo che possano interrompere la ricerca.
Spiega loro cosa farai nel video e cosa possono aspettarsi guardandolo.
Puoi dirlo direttamente o farlo in una storia del tipo problema/soluzione in cui presenti un problema o un punto dolente che sai che il tuo cliente ha, quindi presenta loro non solo una soluzione, ma la soluzione migliore:il tuo prodotto o servizio!
Rendilo condivisibile
Un simpatico cucciolo che si addormenta, una commedia esilarante, una persona che salta attraverso un abisso:cosa hanno in comune tutto questo? Sono condivisibili. Questo perché sono carini, divertenti, divertenti o scioccanti.
Fai la domanda "Condividerei questo con i miei amici?" il tuo mantra quando ti vengono in mente idee per i video. Pensa alle cose che cerchi nei video che condividi. Tieni a mente questi elementi quando crei i tuoi contenuti video.
Suscita curiosità
Ricerca e trova un bocconcino di informazioni che sai sarebbero utili per il tuo spettatore. Quindi presentare le informazioni in modo divertente. Suscitando curiosità farai in modo che il tuo pubblico voglia saperne di più e continuare a guardare ciò che hai da dire.
Inoltre, dare al tuo spettatore una nuova e interessante conoscenza, qualcosa che può usare, equivale a dare loro un regalo gratuito. In genere, quando le persone ottengono cose gratis si sentono in debito con il donatore (indipendentemente dal fatto che se ne rendano conto consapevolmente o meno). Questo ti mette in una posizione favorevole perché la gratitudine del tuo spettatore lo renderà più propenso ad acquistare ciò che vendi!
Scrivi un copione accattivante
Alcune persone prendono la strada della testa parlante con i loro video, semplicemente volando. Solo oratori esperti o persone fortunate possono farlo. Il modo migliore per garantire che il tuo messaggio venga trasmesso è scrivere uno script. Conosci il tuo obiettivo, dove stai iniziando, dove stai andando e come ci arriverai.
Quindi esamina il tuo script e assicurati che sia preciso, efficiente ed esprima il tuo valore.
Ovviamente non vuoi sembrare troppo rigido o innaturale, quindi se riesci a farcela, vai avanti e ad lib. Assicurati solo di non divagare all'infinito. Mantienilo breve e dolce. Nessuno ha il tempo di sentire un fastidioso flusso di coscienza sbraitare. A meno che non sia il tuo espediente.
Distinguiti dalla massa
Probabilmente ci sono decine di migliaia di aziende che fanno quello che fai tu. Ma forse sei il più veloce. O il migliore nell'artigianato o nell'esecuzione. Identifica il tuo punto di vendita unico (USP) e rendilo il piedistallo che ti mette testa e spalle al di sopra della concorrenza. Metti il tuo USP in primo piano e al centro nel tuo video.
Ricevi il messaggio giusto
Il tuo video dovrebbe presentare il tuo marchio nella migliore luce possibile. Se sei il più veloce, non fermarti qui. Pensa ai vantaggi. In che modo la tua velocità avvantaggia i tuoi clienti? Dà loro più tempo da trascorrere con le loro famiglie o per occuparsi di affari importanti. Se stai offrendo la massima qualità, vendi l'idea che i tuoi potenziali clienti possederanno un pezzo che è anche un'opera d'arte, resisterà alla prova del tempo e può essere tramandato di generazione in generazione.
Se concentri il tuo messaggio sui vantaggi del tuo pubblico, lo manterrai coinvolto e desideroso di ascoltare ciò che hai da dire.
Fai penzolare una carota (e poi dai loro la carota)
Dì ai tuoi spettatori cosa darai loro nella spiegazione o nell'introduzione dell'intervista, quindi dì che alla fine ci sarà un'informazione bonus.
Questo funziona particolarmente bene per le interviste. Immagina di aver trovato una video intervista del tuo influencer preferito e nell'introduzione l'intervistatore dice che riveleranno il segreto del loro successo. Tu hai restare fino alla fine!
Ma fai attenzione con questa tecnica, quindi non si presenta come un'esca per clic. Ricorda che devi mantenere ciò che prometti, altrimenti le persone si sentiranno ingannate.
Lavora con un influencer
Quando i fan di un influencer vedono che stai intervistando il loro eroe, è quasi certo che daranno un'occhiata al tuo video. Collaborare con persone interessanti o famose può darti accesso istantaneo a decine e talvolta centinaia di migliaia di spettatori.
Per garantire virtualmente che i fan dell'influencer prescelto rimarranno in giro per l'intero video, poni loro domande che non sono mai state poste o adotta un approccio diverso. Se i fan possono dire che stanno ascoltando la stessa intervista che hanno ascoltato un milione di volte, potrebbero scattare via, ma se inizi dicendo che vuoi coprire un nuovo terreno, il pubblico si entusiasmerà e rimarrà sintonizzato. Fai la tua due diligence e ricerca le domande che il tuo influencer riceve sempre e prendi una prospettiva diversa!
Termina con una domanda
Se stai realizzando un video di un'intervista o una spiegazione, chiedi agli spettatori una domanda alla fine. Dovrebbe essere correlato all'argomento del tuo video. Puoi chiedere agli spettatori se hanno idee che si aggiungono alle informazioni che hai presentato, oppure puoi fare una domanda che è uno spin-off del tuo argomento. In questo modo, puoi continuare la conversazione nella sezione dei commenti e indirizzare gli spettatori al tuo invito all'azione (come fare clic su un link per saperne di più).
2. Emozione
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Dipingi un'immagine
Se vuoi vendere qualcosa, inizia col prendere di mira il sistema limbico, la parte emotiva del cervello, non la parte razionale. È qui che decidiamo dove spendere il nostro tempo, attenzione e denaro. Quindi, prima di citare le statistiche, dipingi un'immagine.
Fai in modo che i tuoi spettatori si vedano raggiungere l'obiettivo che stai aiutando a raggiungere. Invitali a vedere se stessi alla guida di un'auto costosa con il tettuccio abbassato. Fagli vedere se stessi sulla spiaggia che fanno girare la testa con i loro addominali duri come la roccia.
Fare appello prima alle emozioni, quindi fornire prove a sostegno razionali e credibili.
Guida con una domanda emotiva
Le domande coinvolgono immediatamente perché il potenziale cliente deve ammettere a se stesso che il tuo prodotto gli sarebbe utile. Fare una domanda è una buona idea se sai che la risposta sarà a tuo favore.
Ad esempio, "Potresti attirare più traffico sul tuo sito?" di solito sarà un "sì" nella mente dello spettatore. Trasforma quella domanda in una dichiarazione e diventa più debole:"Il prodotto X attirerà più traffico sul tuo sito". Può sembrare più invadente e potrebbe persino suscitare scetticismo nella mente dello spettatore.
Coinvolgi il tuo spettatore con domande dirette per fargli sentire come se stessi conversando con lui, invece di parlargli semplicemente.
Crea una connessione e dimostra che ci tieni
Le persone vogliono sapere che ci tieni. Fai sapere loro che eri nei loro panni. Sai cosa stanno passando perché una volta hai avuto lo stesso problema che hanno loro. Ma poi tutto è cambiato quando hai appreso cosa stai per condividere con loro. Il problema è stato risolto e il mondo si è aperto a te.
Ma non puoi semplicemente sederti ad avere successo da solo. Non sarebbe giusto. Vuoi condividere il segreto del tuo successo con il mondo, in modo che anche gli altri possano godere del successo. Perché sei altruista. Perché ami le persone e vuoi cambiare il mondo in meglio.
Quando usi questo approccio, il tuo spettatore annuirà con la testa per capire mentre parli. È proprio come me. Se l'ha fatto lui, forse posso farlo anche io!
Appello al cuore
I video di animali domestici diventano virali perché le persone amano gli animali domestici. E le persone che amano gli animali domestici non possono resistere a un cucciolo che cerca di rimanere sveglio o di scendere le scale. Non possono farne a meno. Come abbiamo spiegato in precedenza, premere il pulsante dell'amore fa appello immediatamente al sistema limbico. E collegare l'emozione con l'informazione. Che sia divertente o drammatico, se le persone hanno una reazione estrema come ridere o piangere, ricorderanno il tuo punto. Usa l'amore per coinvolgere il pubblico.
Includi il tuo "perché"
Steve Jobs ha detto che Apple voleva aiutare coloro che sono abbastanza audaci da pensare di poter cambiare il mondo a farlo davvero. Questo "perché" influenza il loro design:i loro prodotti sono esteticamente piacevoli e intuitivi con cui lavorare.
E Nike parla di grandi atleti e grandi sport, quindi le campagne pubblicitarie di solito sono incentrate su quell'atteggiamento e questa sensazione, piuttosto che sui prodotti reali.
Il tuo "perché" può essere un potente strumento per realizzare video coinvolgenti. Quando il motivo per cui stai facendo quello che stai facendo è in primo piano nel tuo video, i clienti che credono nella stessa cosa si raduneranno, ti supporteranno e condivideranno i tuoi video. A volte anche se non apprezzano davvero il tuo prodotto reale!
Scegli un combattimento (e scegli una parte)
Scegliere un lato che rifletta i tuoi valori non solo ti farà perdere alcuni spettatori, ma ti farà odiare. Il lato positivo è che probabilmente non vorresti essere comunque associato a quelle persone, quindi potresti anche assumere una posizione fortemente polarizzante.
E prendere una parte chiara ti farà guadagnare spettatori, persone leali che condividono le tue convinzioni e combatteranno con te e per te. Questo è il tipo di persone che non solo acquisteranno il tuo prodotto o servizio, ma arricchiranno la tua vita.
Scegliendo un combattimento e una parte dimostri la tua autenticità, che è qualcosa di speciale in sé e per sé. Non guidare in folle. Gioca all'estremo.
Appello alla speranza (o alla paura)
Gli annunci per le diete spesso usano la speranza. Gli annunci di assicurazione sulla vita usano spesso la paura. Entrambi possono essere incredibilmente potenti, quindi usali consapevolmente e con attenzione. Abbina il tuo approccio al tuo prodotto o servizio. Diffondere la speranza può essere un ottimo strumento per coinvolgere il tuo pubblico e rendere i tuoi contenuti video preziosi e stimolanti.
Può sembrare un po' estremo, ma a volte il pubblico non risponde alla speranza. In questi casi, avvisarli delle conseguenze che potrebbero dover affrontare, susciterà la giusta dose di paura nei tuoi spettatori per mantenere la loro attenzione sul tuo video e sulla soluzione che stai offrendo loro.
Condividi la tua cultura e personalità
Com'è la tua cultura aziendale? I video culturali possono includere interviste ai dipendenti, giornate di gioco in ufficio, scherzi, feste di compleanno e tutto il resto. L'obiettivo è dimostrare che la tua organizzazione non è solo una fabbrica senza cervello, ma un tessuto umano con molta personalità.
O forse è una fabbrica ed è quello che piace ai dipendenti. Il punto è che ci sono persone che cercano entrambi. Condividi la tua cultura e invita le persone giuste alla tua festa. O senza partito. Mostra alle persone chi sei. Ciò rafforzerà il legame tra te e i tuoi spettatori e renderà i tuoi video autentici, che è una delle chiavi per un video coinvolgente.
Dimostra la tua credibilità
Vuoi essere affidabile. Ottieni conferme da fonti affidabili e presentale. Quando un individuo o un'organizzazione rispettabile ti sostiene, chiedi il suo logo o il timbro ufficiale di approvazione e mostralo sullo schermo quando lo menzioni. Hai ricevuto dei premi? Gradi? Non è necessario averli al collo o tenere in mano il trofeo, ma avere la targa sul muro dietro di te.
Ottieni una testimonianza che dice come il tuo prodotto o servizio sia le ginocchia dell'ape. Ma fai riferimento ad esso dopo dipingi la tua immagine emotiva, non prima, o l'intero video cadrà sulla sua faccia. Molte persone commettono l'errore di presentare prima fatti e cifre. Questo sta cercando di entrare nel cervello logico del tuo spettatore prima che tu acceda al loro sistema limbico. La psicologia non funziona in questo modo. Il tuo pubblico deve prima provare un'attrazione emotiva verso il tuo prodotto o servizio, poi devono poterlo giustificare con fatti, cifre e credenziali.
Sii carismatico e accessibile
Quando guardi la telecamera, le persone hanno bisogno di sentirsi come se le stessi guardando. Nella tua spiegazione, nel documentario o nell'intervista, quando la telecamera gira, fai finta che sia il tuo buon amico in piedi. Vuoi il meglio per il tuo amico. Vuoi che abbia successo. È tutto in uno sguardo.
Determina la giusta intonazione, ritmo e volume per la consegna del tuo messaggio.
Controlla il tuo spazio muovendoti liberamente al suo interno. Quando siamo emozionati, facciamo grandi gesti. Agiamo fisicamente le cose. Le persone a loro volta sentono quell'energia e ne sono affascinate. Ma devi camminare sul confine tra essere troppo amplificato ed essere troppo noioso e unidimensionale. Ci vuole pratica. Regola la tua energia e il tuo tono.
3. Riprese e montaggio
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Sfrutta la magia del movimento
Quando parli alla telecamera, puoi tagliarti in diversi punti dell'inquadratura per creare inconsciamente movimento nell'occhio dello spettatore. All'inizio può sembrare strano dire qualcosa, tagliare la videocamera, quindi fare un passo di due piedi di lato e ricominciare a registrare, ma funziona. La parte ancora più strana è che le persone in generale non se ne accorgono. Sanno solo che il tuo video sembra interessante e coinvolgente. Questa tecnica è eccellente per gli esplicatori.
Cammina e parla verso una telecamera fissa. Tutti amano un grande ingresso. Da Jump Street, stai attirando l'attenzione dello spettatore. Installa la videocamera in una stanza di fronte a una porta chiusa. Inizia dietro la porta, aprila e cammina dallo sfondo (l'area più lontana dalla telecamera) al primo piano (l'area più vicina alla telecamera). Psicologicamente sembra che ti stiamo conoscendo perché quando inizi possiamo vedere tutto il tuo corpo e quando finisci possiamo vedere la tua faccia. Ottimo anche per gli esplicativi.
Oppure cammina e parla con la telecamera che ti segue. Questa è una mossa fantastica per documentari o B-Roll. Il motivo per cui funziona è un termine hoity-toity chiamato parallasse temporale . Fondamentalmente significa che poiché la fotocamera si muove nello spazio, anche gli oggetti nell'inquadratura sembrano muoversi. E gli oggetti più vicini sembrano spostarsi più lontano di quelli più lontani. Questo crea energia visiva dinamica e mantiene le cose rinfrescanti perché l'ambiente circostante continua a cambiare.
Assicurati di avere qualcuno che guidi il cameraman per questa mossa poiché non possono vedere dove stanno andando!
Sposta la videocamera
Prova queste tre tecniche della fotocamera per realizzare video accattivanti:zoom avanti o indietro sull'obiettivo della fotocamera, modifica la tua posizione effettiva nell'inquadratura e sposta la fotocamera durante lo scatto.
Perché usare queste mosse? Perché... brevi tempi di attenzione. La maggior parte dei video esplicativi hanno qualcuno che sta lì a parlare. Anche se il contenuto è fantastico e l'attore è sbalorditivo, guardare lo stesso fotogramma per troppo tempo diventa noioso.
Durante la registrazione, smetti di parlare, cambia lo zoom della videocamera, quindi torna in posizione e riprendi a parlare. Se non disponi di un obiettivo zoom, sposta semplicemente la fotocamera in avanti o indietro. Assicurati che la tua fotocamera sia ancora a fuoco!
Un modo diverso di dividere le cose per creare video coinvolgenti è cambiare la tua posizione effettiva nel frame. Durante la registrazione, smetti di parlare, fai un passo a sinistra o a destra, quindi riprendi l'argomento. Ancora una volta, controlla la messa a fuoco della fotocamera. Non vuoi modificare le tue cose e renderti conto che sei tutto sfocato e devi impostare di nuovo tutto e girare di nuovo!
Muovere la telecamera con l'attore mentre parla è un ottimo modo per mantenere vivo l'interesse, specialmente per documentari, b-roll e spiegazioni. Funziona perché il soggetto rimane al centro dell'attenzione mentre lo sfondo continua a cambiare. Ed è particolarmente affascinante dal punto di vista visivo perché gli oggetti più vicini sembrano muoversi più velocemente di quelli più lontani. Anche se l'intera faccenda è solo un'illusione e nulla si muove davvero sullo sfondo!
Tutti e tre questi trucchi sono efficaci, ma usali con parsimonia. Non esagerare e fai venire la nausea agli spettatori.
Utilizza la modifica rapida
Una cattiva modifica o nessuna modifica può indurre gli spettatori a fare clic lontano dal tuo video. Questo è principalmente per motivi di capacità di attenzione. Dopo circa 8 secondi, le persone iniziano a diventare ansiose. Anche se il soggetto è particolarmente attraente, un'inquadratura con pochissimi o nessun taglio diventa rapidamente poco interessante e, se l'inquadratura è troppo stretta, può persino diventare claustrofobica. Il montaggio scattante assicura che i tuoi spettatori non si annoino e ti aiuta a raccontare una storia interessante che le persone vorranno continuare a guardare.
La modifica può anche evitarti di doverti fermare e ricominciare da capo se sbagli una ripresa. Usa semplicemente i tagli rapidi per rimuovere gli errori di dialogo, i punti deboli o le pause in azione, che farebbero scattare gli spettatori. Puoi anche utilizzare il software di editing per inclinare, fare una panoramica o persino far scorrere se non sei stato in grado (o hai dimenticato) di farlo durante le riprese, in modo da rendere ogni scatto il più coinvolgente possibile.
Utilizza effetti sonori e musica
Usare la musica per aggiungere una certa sensazione, usare effetti sonori ambientali e combinare musica con effetti sonori ambientali sono tutti modi infallibili per creare contenuti video accattivanti.
Se la gente dice:"Amen!" e agitando le braccia durante il sermone di un predicatore, quel predicatore si impegna ancora di più nella sua esibizione perché sa che il pubblico sta ascoltando. Se il sermone viene trasmesso in televisione, gli spettatori a casa si coinvolgono di più perché sentono che il pubblico presente è interessato.
Se stai facendo un documentario o una spiegazione e non hai un "Amen corner" dal vivo, puoi usare la musica per moltiplicare la forza del tuo messaggio e aggiungere atmosfera. Il segreto è che la musica deve corrispondere al tuo messaggio. Solo perché hai un brano musicale preferito, non significa che appartenga al tuo video. Musica rilassante per un messaggio rilassante. Musica stravagante per la commedia. Musica epica per la badassery hardcore.
Bollire teiere, mescolare le carte, digitare le dita e simili sono tutti suoni affascinanti. Ma di solito vengono registrati in modo improprio a meno che tu non abbia un microfono dedicato a captare il suono. O torna indietro e registra quei suoni separatamente, o trova filmati d'archivio di loro, in modo da poterli aggiungere durante la modifica. Ti consigliamo di registrare il suono tu stesso piuttosto che trovare filmati d'archivio, perché i filmati d'archivio non corrispondono mai esattamente alle tue condizioni specifiche.
Combinare la tua musica con effetti sonori ambientali crea un doppio smacco di coinvolgimento del pubblico. Stai creando un ambiente coinvolgente in cui i tuoi spettatori possono rifugiarsi.
Integra strategicamente B-Roll
Il B-roll è fondamentalmente un filmato extra che giri o un filmato di repertorio che acquisti, che puoi inserire nel tuo video per mettere l'accento su determinati punti.
C'è una ragione psicologica nell'usare le opere B-roll:colpisce il sistema limbico nel cervello di cui abbiamo parlato in precedenza nel dipingi un'immagine sezione. Una cosa è vedere un attore parlare della tranquillità di un lago vitreo, ma se tagli il filmato reale di uno, il pubblico va lì e può sentirlo nella loro mente. E se combinata con gli elementi sonori sopra menzionati, questa tecnica può essere un fuoricampo.
Naturalmente, B-roll rompe anche la monotonia di vedere la stessa persona parlare troppo a lungo. Ancora una volta, quella rottura nella monotonia può essere migliorata mostrando il B-roll dove si sta muovendo la telecamera (come abbiamo fatto riferimento nella sezione della telecamera sopra).
Le foto possono essere utilizzate allo stesso modo. Supponiamo che tu stia realizzando il tuo documentario, esplicativo o video di avvio e dici:"Ho sempre amato esplorare la natura".
Bellissimo sentimento, vero? Ma come facciamo a sapere che non lo stai solo dicendo?
Se mentre lo dici, tagli su una foto reale di te da bambino con la tua attrezzatura da campeggio nel bosco, la tua affermazione è convalidata, sembri autentico e l'impatto si moltiplica esponenzialmente! B-roll aiuta a dimostrare il tuo punto e a dare sostanza al tuo video.
Vuoi colpirli ancora più forte? Ingrandisci gradualmente quella foto e assegnagli un'inquadratura chiave!
Usa oggetti di scena
Un oggetto di scena è un oggetto in una scena con cui un attore interagisce. È diverso (ma spesso confuso con) l'allestimento del set, che potrebbe essere un divano in cui nessuno si siede mai. Un oggetto di scena può attirare gli spettatori in una scena o aiutarti a passare a un'altra.
Quando stai realizzando un video su un prodotto specifico, non limitarti a parlarne, mostralo! Durante la revisione del prodotto di una determinata fotocamera, tieni quella fotocamera con te. Tienilo su in modo che possiamo vederlo quando lo presenti. Punta alle caratteristiche, ruotalo. Includi alcuni primi piani. Gli oggetti di scena creano maggiore interesse e ravvivano una scena. Diventano oggetti di fascino e manterranno gli occhi del tuo spettatore concentrati su ciò che conta.
Includi grafica
Transizioni, effetti e titoli aiutano a creare contenuti video accattivanti. Se stai realizzando un video esplicativo e desideri indirizzare gli spettatori a un link, è utile indicare il terzo inferiore dello schermo e avere un grafico in cui il link viene visualizzato.
Negli esplicativi e nei documentari, la grafica è ottima per scomporre azioni o cose complesse in parti facilmente digeribili. Congela un pattinatore sul ghiaccio durante un salto e metti un grafico che ne descriva la velocità e la rotazione, l'orientamento nello spazio o qualsiasi altro dettaglio che vuoi che il tuo pubblico capisca.
Nelle interviste, la grafica può aiutare a presentare i tuoi ospiti. Mentre presenti qualcuno, metti un intertitolo che mostri il suo nome e il suo sito web, quindi metti un'immagine nel terzo superiore dello schermo della copertina del suo ultimo libro. Metti le immagini di altri libri mentre li fai riferimento durante la conversazione.
Lo stile della grafica che usi può completare lo stile di presentazione che stai facendo. In generale, la grafica ti fa sembrare elegante e raffinata.
È ora di coinvolgere il tuo pubblico
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Ora sai come attirare l'attenzione dei tuoi spettatori mantenendoli coinvolti con i tuoi video. Puoi padroneggiare una di queste tecniche e diventare un purista, oppure puoi impilarle se si adattano allo stile e al contenuto del tuo video.
La creazione di un video coinvolgente si basa sulla comprensione di ciò che il tuo pubblico desidera e di cui ha bisogno. Dai un'occhiata ai video più coinvolgenti e quello che fanno sembra magico. Ma guarda più da vicino. Gli effetti che sembrano magici sono in realtà solo il risultato di un know-how psicologico e con le tecniche descritte sopra puoi farlo anche tu.