C'è un mantra che dovresti ripetere ogni volta che hai voglia di correre nella tua produzione:"Qualunque cosa non ti prepari, la paghi nella performance". Senti che la sceneggiatura è in fiamme e questo progetto è pronto per abbandonare la tua carriera. Non così in fretta! La pre-produzione non è solo una delle fasi della produzione, ma una base cruciale che garantisce che il resto del processo si svolga senza intoppi. Con un po' di guida e pazienza, potrai non solo goderti il processo di pre-produzione, ma anche amarlo.
Che cos'è?
Qual è una buona definizione di pre-produzione? Quando parliamo di pre-produzione, in genere ci riferiamo non solo al tempo prima della produzione, ma a tutto il lavoro necessario per garantire che le tue papere siano in fila prima di iniziare le riprese. La pre-produzione cinematografica può differire in scala dalla pre-produzione video (un film da 100 milioni di dollari è diverso dal fare uno spot pubblicitario), ma gli elementi sono coerenti in entrambi i processi. Indipendentemente dalle dimensioni, ecco alcuni passaggi che troverai nei progetti su più piattaforme.
Script di ripresa
Prima di tutto, vorrai prendere la bozza finale della sceneggiatura e trasformarla in una sceneggiatura per le riprese. Questo processo di scomposizione della sceneggiatura comporta la codifica a colori della sceneggiatura in base agli elementi che indicano i diversi reparti di produzione:location, casting, effetti e telecamera. Questi colori fungono da direttori dei diversi reparti per sapere cosa aspettarsi il giorno delle riprese e come prepararsi al meglio per il lavoro che li attende. Questo è anche un modo per riconoscere ciò che è necessario e magari apportare modifiche dell'ultimo minuto se i costi totali sono troppo elevati.
Storyboard
Quando crei uno storyboard, hai in mente un reparto:fotocamera. Questo va perfettamente dopo la sceneggiatura delle riprese poiché ti consente di creare una rappresentazione visiva della storia. Qui puoi bloccare lo scatto per ogni scena, scegliere i fotogrammi per ogni sistema e persino decidere quale obiettivo potrebbe funzionare meglio. Questa fase della produzione ti consente di "vedere" il film prima che venga girato e persino di cambiare rotta se il tuo direttore della fotografia offre nuove idee. Ti consentirà di essere collaborativo e di risparmiare tempo prezioso che altrimenti potresti sprecare a prendere decisioni sul set.
Budget e pianificazione
Questa è una delle fasi della produzione che non può essere ignorata. Ancora peggio che perdere quel "colpo perfetto" sta finendo i soldi, quindi avere un budget adeguato e chiaro può farti risparmiare questo inconveniente. Esiste un software di pre-produzione che può formattarlo per te, ma puoi creare un budget di produzione in qualsiasi modo funzioni per te.
In questa fase, puoi anche mettere insieme un programma di riprese che ti permetta di pianificare le tue giornate. Il tuo produttore può vedere quanto costerà ogni giorno di riprese e determinare in anticipo i vincoli di produzione. Questo ti libera in quanto puoi essere creativo con i parametri determinati e, si spera, sfruttare al meglio il numero fisso di giorni stabilito.
Assunzioni e casting
Il successo del tuo progetto sarà determinato dalla qualità del talento che porterai a bordo. Il cinema, al suo interno, è un processo collaborativo. La forza del progetto non dipende solo da una visione chiara, ma anche dalla capacità di portarla a compimento.
Supponendo che tu abbia terminato le prime assunzioni (produttore, scrittore, direttore della fotografia, ecc.), Ora passerai alle assunzioni per altri dipartimenti. In genere, il tuo produttore avrà relazioni di lunga data da produzioni precedenti. Se è così, puoi fare affidamento su quella risorsa e fidarti di lei per portare le persone giuste. Allo stesso modo, il tuo direttore della fotografia di solito ha un elenco di membri della troupe televisiva che conoscono e di cui si fidano. Non importa come recluti, alla fine vorrai incontrarli e conoscerli e assicurarti solidi capi dipartimento il prima possibile.
Supponendo che tu abbia assunto un agente di casting, è ora di iniziare a cercare talenti. Forse hai scritto la sceneggiatura pensando ad alcune o tutte le parti, ma forse no. Il processo di casting ha lo scopo di darti opzioni e forse anche scoprire qualcosa su un determinato personaggio che non hai riconosciuto fino a quando non hai visto un attore offrire qualcosa di unico.
Anche se hai in mente delle persone per determinati ruoli, il processo di casting è comunque cruciale nel caso in cui le cose non funzionino con quell'attore sul set. Anche se nessuno spera che accada, puoi passare all'ultimo minuto al tuo catalogo di attori forti che hai visto all'audizione. Il processo di fusione è una parte essenziale della pre-produzione, consentendoti flessibilità e libertà in caso di circostanze impreviste.
Luoghi e attrezzature
La tua ambientazione è un personaggio della tua storia. Una buona posizione può servire a quel personaggio e una cattiva può distrarre dagli altri elementi meravigliosi. Trovare un location manager potrebbe essere la soluzione più sicura per trovare qualcuno che abbia una conoscenza enciclopedica dei luoghi ed è consapevole degli ostacoli della burocrazia per garantire una posizione per le tue riprese. Sebbene tu possa volare da solo, avere qualcuno esperto nella tua squadra può darti la tranquillità che la posizione è sicura una volta iniziate le riprese.
Le location si legano anche a un'altra componente della pre-produzione:lo storyboard. Spesso, a meno che tu non stia girando su un palcoscenico, avrai bisogno di una location prima di sposarti con una particolare ripresa. Sapere dove sarai, com'è la luce in quella particolare impostazione e come sarai effettivamente in grado di spostare la fotocamera in un determinato spazio informerà gli scatti che scegli.
L'attrezzatura è un'altra area da considerare. Sia che tu decida tra riprese cinematografiche o digitali, Steadicam o dolly o effetti pratici rispetto a CGI, ti consigliamo di lavorare rispettando il tuo budget e la tua visione per guardarti intorno. Utilizzerai questo tempo anche per acquistare altri prodotti, come guardaroba, trucchi e oggetti di scena. Potresti anche visitare una casa in affitto selezionata e vedere se puoi negoziare un pacchetto per ottenere una tariffa scontata.
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Verso la fine, assicurati di aver assicurato eventuali intoppi legali che possono perseguitarti, ad esempio permessi, moduli di rilascio dei talenti, contratti di locazione, assicurazione di responsabilità civile, ecc. Questi passaggi ti daranno la tranquillità che i pezzi sono al sicuro e che tutti anche la sicurezza è assicurata. L'assicurazione torna utile anche in caso di danneggiamento o distruzione di locali o attrezzature. Niente può togliere l'aria dalla stanza più di un incidente, ma puoi stare tranquillo che un errore non sarà una condanna a morte.
Questa è una conclusione
In sintesi, il processo di pre-produzione è multistrato ed è fondamentale per garantire riprese fluide. Indipendentemente dalla scala, ti consigliamo di includere questi elementi per assicurarti di presentarti pronto a rendere magico il film. Oltre alla natura preventiva, può anche essere divertente quando inizi a passare per dare vita alla tua storia. Finché sei completo e flessibile, il processo di pre-produzione può coinvolgere la tua creatività tanto quanto qualsiasi altra parte del viaggio di creazione di un film.