Come se le cose non fossero già abbastanza tese nel mondo di oggi, ecco otto suggerimenti per aiutare a stressare ulteriormente il tuo pubblico.
Di tutti gli stati emotivi in cui mi piace mettermi in un film, il mio preferito è sicuramente uno stato di tensione. Ci sono una varietà di tecniche che un regista può adottare per suscitare questa risposta.
Ecco alcune tecniche di base per la realizzazione di un film per iniziare a creare tensione.
È tutto sullo sfondo
Uno dei modi classici per creare tensione in una scena è semplicemente mostrare al pubblico qualcosa che si muove sullo sfondo. Con questa tecnica, puoi fornire agli spettatori informazioni che il protagonista non ha. È un modo rapido per aumentare la tensione, dando al pubblico una perdita di controllo sensazione. Tutto quello che possono fare è guardare impotenti come un personaggio vaga in una situazione pericolosa.
Sono sicuro che hai sentito reazioni udibili da parte del pubblico quando ciò accade. Sono stato anche al cinema e ho sentito le persone urlare contro un personaggio sullo schermo per cercare di attirare la loro attenzione.
Ah, adoro i film.
Sfocalo
Mentre avere le cose che si muovono sullo sfondo è spaventoso, è ancora più spaventoso quando non puoi vedere chiaramente cosa sta facendo lo strisciante. Nascondi qualcosa o qualcuno nell'inquadratura utilizzando una profondità di campo ridotta.
Diminuire la profondità di campo aiuterà a sfocare il primo piano e lo sfondo, permettendo al tuo mostro di mascherarsi perfettamente dagli spettatori. Seriamente amico, girati.
Ottieni una DOF poco profonda abbassando l'apertura. Aiuta ad avere un obiettivo "veloce" di alta qualità.
Usa la musica giusta
Il suono è un pezzo così grande del puzzle del cinema e, spesso, il fattore determinante che fa funzionare una scena. . . o no. Ed è uno strumento particolarmente potente per creare tensione.
Usa la musica per creare l'atmosfera che qualcosa non va o avvisa il pubblico di un pericolo imminente. Aumenta lentamente una traccia per aumentare lo stress di un particolare momento.
Oppure, se preferisci tenere i tuoi spettatori all'oscuro, anche il silenzio funziona bene. Usa il silenzio per sorprendere il pubblico e aiuta a mascherare il possibile pericolo che è proprio dietro l'angolo.
Oserei suggerire, usalo per un salto spaventoso?
Aggiungi SFX
Una corretta progettazione del suono aiuta ad attirare il pubblico nel tuo mondo. Lo rende più tattile. Ad esempio, solo fissare una porta non è così teso. Usa il suono per avvisare il pubblico che c'è qualcosa dietro la porta. Alcuni passi, bussare o sbattere alla porta, legno che scricchiola, una maniglia che oscilla o qualsiasi altra cosa serva alla scena.
Per aiutare a comunicare il disagio, aggiungi un battito cardiaco, un respiro affannoso e forse un inquietante suono di drone che sta lentamente aumentando di volume.
Voilà, è ora di cambiarsi la biancheria intima.
Girati lentamente
La svolta lenta è sempre presente nel cinema. Se hai visto qualche film dell'Alien franchise, allora hai visto un personaggio fare una svolta lenta. Naturalmente, una persona non lo farebbe mai nella vita reale. Onestamente, se fossi perseguitato da un alieno sanguinante di acido che voleva mangiarti, quanto tempo impiegheresti a voltarti? Trenta secondi? Probabilmente no.
Tuttavia, questa tecnica aiuta non solo a divorare il tempo sullo schermo, ma anche a rendere il pubblico TENSO. Funziona particolarmente bene dopo un bel È tutto sullo sfondo scatto di cui ho parlato prima.
Non mostrare il mostro
Sebbene Steven Speilberg non l'avesse pianificato, il suo uso di non mostrando lo squalo fatto Jaws uno dei film più spaventosi del secolo. L'orrore era implicito attraverso scatti di reazione e primi piani di persone urlanti che venivano trascinate sott'acqua in un'esplosione di sangue. Non c'è niente di più terrificante che essere perseguitato da qualcosa che non puoi vedere finché non ti mette una gamba in bocca.
Non mostrare il mostro lascia tutto all'immaginazione del pubblico.
Movimento sottile della telecamera
Un leggero movimento della telecamera può aiutare a portare l'attenzione su una parte specifica dell'inquadratura. Usalo per guidare lo spettatore a guardare dove vuoi che guardi.
In questo scatto particolare, voglio che lo spettatore immagini qualcosa che guarda attraverso la fessura della porta. Quindi, uno zoom lento nel corso di venti secondi dovrebbe fare il trucco. Con la musica giusta, questo scatto metterà il tuo pubblico con il fiato sospeso.
Il colpo di reazione
Il Non mostrare il mostro la tecnica funziona solo grazie alla potenza del tiro di reazione. Una reazione è spesso più ricca di suspense che mostrare effettivamente a cosa si sta reagendo. Queste inquadrature rendono il dramma più drammatico e l'horror più terrificante.
Questo scatto è un esempio perfetto. In realtà sto solo reagendo a un orsacchiotto. Freddo.
Immagino che potresti uscire e fare un film horror fenomenale composto quasi interamente da inquadrature di reazione.
Sebbene queste tecniche funzionino bene da sole, il vero potere è quando le combini. Allora, cosa stai aspettando? Esci e costruisci quella tensione.
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