In questo analisi cinematografica, esaminiamo come Blade Runner 2049 ha utilizzato il colore per raccontare una storia attraverso la luce e il suono.
Amici casuali e collaboratori stimolanti Denis Villeneuve e Roger Deakins hanno creato qualcosa di speciale con Blade Runner 2049 . Questo film è così denso di delizie visive e uditive che i registi lo metteranno a parte e ne riprodurranno i trucchi per anni.
Parte del motivo per cui il film ha vinto così tanti premi e ha ricevuto tali consensi è l'incredibile attenzione ai dettagli e allo sviluppo della trama. Che si tratti dell'uso di determinati colori per evocare determinate emozioni o semplicemente di sapere come si muovono gli occhi del pubblico, questi registi hanno sicuramente portato un nuovo approccio alla fantascienza distopica. Quindi, diamo un'occhiata a come i contributi di una scenografia di livello mondiale, una regia virtuosa e una cinematografia innovativa possono creare uno dei film visivamente più sbalorditivi mai realizzati.
Giallo
Villeneuve usa il giallo come fonte di informazioni e illuminazione per il nostro eroe, K. Ogni volta che viene rivelato un punto importante della trama o si verifica una nuova svolta, il giallo è in qualche modo nella composizione. Che si tratti di un fuoco, di una luce sullo sfondo o di una torta simulata, il colore funge da segnale inconscio per il pubblico e per il nostro eroe. In particolare, la banca delle informazioni e la tana di Niander sono d'oro, e rappresentano la loro importanza e l'importanza dei personaggi che vi risiedono.
Il colore può essere uno strumento incredibilmente potente per raccontare storie sottili e trasmettere significati. La bellezza dell'uso del colore di Villeneuve è che non lo ha fatto come acrobazia ma per far avanzare la sua storia. Trova il tuo stile che rifletta la tua personalità e riempi i tuoi progetti con esso. Divertiti con il modulo e non aver paura di usare i colori in modi diversi.
Per un'analisi più approfondita di come Deakins ha girato e illuminato queste scene, dai un'occhiata al nostro articolo sulla fotografia di Blade Runner 2049:
- Come Roger Deakins ha girato e acceso Blade Runner 2049
Arancione
Una volta che K arriva a Las Vegas, l'intera città è immersa in una misteriosa nebbia arancione che continua fino a quando non lascia questo ambiente. L'uso di questo colore come sfondo crea un senso di avvertimento e cautela. Spesso associata alla trasformazione, questa scena funge da transizione tra il secondo e il terzo atto quando il nostro eroe incontra Deckard, portando a un'altra grande rivelazione che K stava cercando.
Verde
Villeneuve usa il verde quasi ogni volta che Joi, il compagno robotico di K, è sullo schermo, così come ogni volta che vediamo una delle creazioni di Wallace. Il verde in genere connota vita e vivacità, che gioca solo su come il Blade Runner franchise esplora l'idea di "vita". Potresti anche prendere la scena sopra come esempio dell'uso del verde per trasmettere la scoperta. K è alla ricerca di risposte, poiché la sua ragazza senza vita aiuta dalla sua parte. Anche se ogni aspetto della sua vita è artificiale, è sotto mentite spoglie per sembrare reale.
Un altro esempio di utilizzo del colore per trasmettere la vita. Quando K fa visita al “Dott. Ana Stelline,” sta letteralmente ricreando la vita con il suo strumento. Circondato da una foresta lussureggiante provoca un'immediata reazione istintiva a ciò che i nostri occhi vedono:la vita. Man mano che la storia va avanti, apprendiamo che questo è un progetto in quanto il suo personaggio si rivela essere qualcosa di straordinario (non darò nulla se non l'hai già visto).
Rosa e viola
Il rosa e il viola sono spesso associati a stravaganza, ambiguità, innocenza, romanticismo e, in generale, innocuità. Quindi è giusto che Villeneuve usi questo colore per rappresentare gli interessi romantici di K. (anche se l'aspetto romantico è chiaramente prodotto dal mondo che lo circonda.) Queste tonalità servono come una pausa quasi eterea dagli orrori che gli stanno accadendo. È solo in questi momenti verso la fine del film che K realizza il suo vero scopo o vocazione. Si potrebbe considerare questo uso del colore come un modo per colmare il divario tra la tonalità arancione di Las Vegas, il blu brutale e il bianco di ciò che verrà.
Bianco
White, che rappresenta la verità e l'informazione, appare in ogni scena quando K si avvicina a capire chi è veramente. La bambina e la sua casa sono bagnate di bianco, a rappresentare un faro per K. Verso la fine del film, K e Deckard si avvicinano all'edificio dove verranno alla luce tutte le risposte e che ne sai , fuori nevica e l'edificio è bianco.
Cosparso per tutto il film, K si ritrova avvolto in un ambiente grigio e bianco in cui apparentemente si fonde. Che si tratti dell'ufficio della stazione di polizia, della neve o dell'inizio del film, questo uso del bianco rende K un essere quasi mimetizzato, che si fa strada in un mondo che non vuole riconoscerlo.
Questi sono solo alcuni dei modi innovativi del Blade Runner 2049 il team ha cambiato il gioco di fantascienza creando un sequel originale e mozzafiato degno di ripetute visualizzazioni. Se sei interessato a saperne di più sul franchising, dai un'occhiata alla nostra copertura passata:
- Come Roger Deakins ha girato e acceso Blade Runner 2049
- I segreti dietro il sound design di Blade Runner 2049
- Sintetizzatore fantascientifico futuristico:musica senza diritti d'autore per thriller noir ultramoderni
- Come inquadrare un piano medio come un maestro della fotografia