Proporzioni ha una storia lunga e leggendaria. Quindi, cosa significa questo per il regista e l'editore video moderno?
Ecco forse l'eufemismo del secolo:c'è molto da fare per fare un film, anche quelli brutti. In particolare, ci sono molte decisioni. E quelle decisioni devono avere un seguito. Quando tutte queste decisioni funzionano insieme e il follow-through è accurato, è allora che l'immagine e il suono si combinano perfettamente per dare vita a una storia nel modo più coinvolgente possibile.
Abbiamo trattato queste decisioni in modo approfondito, dalla pre-produzione alla post-produzione. Qual è la scelta giusta quando si tratta di storyboard, registrazione e missaggio audio, illuminazione, sceneggiatura, grafica animata e montaggio? Quale microfono è il migliore per quale ambiente? Quale fotocamera con quale gimbal?
E poi c'è la scelta delle giuste proporzioni.
La scelta di un rapporto di aspetto in passato era più semplice. È stato determinato dalle scorte di pellicola, dagli obiettivi e dal modo in cui l'immagine è stata proiettata sulla pellicola. Al giorno d'oggi, possiamo manipolare le immagini in modi apparentemente infiniti, e questo significa un'altra decisione:come presenterai la tua immagine?
Ecco tutto ciò che devi sapere sulla scelta delle proporzioni più adatte al tuo progetto.
Che cos'è il rapporto di aspetto?
Per dirla chiaramente, è la forma della tua immagine:la larghezza e l'altezza. Le proporzioni di un'immagine rappresentano le dimensioni dell'immagine con due numeri separati da due punti. Quindi, un'immagine con proporzioni 1,85:1 significa che la larghezza dell'immagine è 1,85 volte la sua altezza.
Diamo un'occhiata a quali proporzioni sono popolari per quale mezzo e scopri come puoi ottenere queste proporzioni.
Una breve panoramica delle proporzioni
Per decenni, le proporzioni standard sono state 1,37:1, o Academy Ratio. È stato solo quando le grandi case di produzione hanno dovuto competere con la commercializzazione dei televisori che hanno iniziato a sperimentare nuove ed entusiasmanti proporzioni per offrire al pubblico qualcosa che non potevano ottenere a casa:schermi più ampi e più grandi che immergevano il pubblico più in profondità il film.
Alla fine, le proporzioni del teatro si stabilirono tra 2,35 e 1,85. Lo standard 16:9 di oggi è nato come un compromesso tra le proporzioni del cinema e il formato 4:3 della televisione.
Il rapporto di aspetto 16:9 ha consentito la visione confortevole sia di vecchi programmi televisivi che di film di successo, senza dover ritagliare e "fare la panoramica e scansionare" in entrambi i formati per adattarsi bene allo schermo.
Il rapporto d'aspetto stabilisce l'umore e l'ambiente
Alcune proporzioni sono diventate così sinonimo di cinema, televisione, home video, ecc., che anche il laico, senza una piena comprensione o conoscenza delle proporzioni, può riconoscere il significato storico di ciascuna.
La classica Academy Ratio può creare un'atmosfera "vecchi tempi", mentre lo schermo anamorfico super ampio crea il senso di film di successo e fantasy epici o film d'avventura. Sì, alcune tecniche di color grading possono enfatizzare questi stati d'animo, ma inizia con il rapporto.
I registi possono usarlo a proprio vantaggio quando desiderano immergere il pubblico in un determinato periodo o rendere l'atmosfera più drammatica. Se vuoi guardare un film che ti insegnerà tutto ciò che devi sapere sul movimento della telecamera e sulle scelte compositive in relazione alle proporzioni, non guardare oltre The Grand Budapest Hotel di Wes Anderson . Mentre il film viaggia attraverso la storia, le proporzioni cambiano per adattarsi alle proporzioni comuni in quel momento.
Per capire come una proporzione super ampia può creare atmosfera e portata, non guardare oltre Il Signore degli Anelli, davvero epico e maestoso di Peter Jackson adattamenti. Le composizioni all'interno della trilogia parlano da sole, mostrando un mondo sbalorditivo con panorami e paesaggi grandiosi. Questa storia si presta a una presentazione più ampia. (Pensa a vecchi poemi epici come Lawrence d'Arabia e Il ponte sul fiume Kwai .)
Parliamo del perché la composizione è così importante quando si scelgono le proporzioni.
Il rapporto di aspetto determina la composizione
Alla fine della giornata, indipendentemente dal significato storico o culturale delle varie proporzioni, le proporzioni determineranno il modo in cui il regista compone ogni singola inquadratura del suo film. Espandere o ridurre al minimo il campo visivo influenzerà invariabilmente una delle prime regole di composizione:la regola dei terzi.
La regola dei terzi aiuta il regista a creare immagini visivamente accattivanti che attirano l'attenzione del pubblico sull'intera immagine, invece di concentrarsi solo su qualcosa al centro. Le linee che si intersecano creano punti di riferimento dove posizionare i soggetti per creare una composizione dinamica e interessante.
Più ristretto è il rapporto, più strette saranno le composizioni, creando un senso dello spazio più ristretto. Spesso, le cose possono iniziare a sembrare iperconcentrate e compresse. Questo non è intrinsecamente un difetto. È solo il risultato del rapporto più stretto, che (di nuovo) Wes Anderson utilizza magistralmente in The Grand Budapest Hotel .
Tuttavia, puoi comunque ottenere profondità e composizione dinamica, come vediamo in Casablanca .
Nonostante il rapporto più stretto, stiamo ancora vedendo la Regola dei terzi in azione per creare angoli forti e non siamo mai sopraffatti dall'ampio spazio aperto dell'aerodromo. Il movimento della fotocamera aiuta a creare un senso di profondità ma, in definitiva, c'è un limite al numero di personaggi e soggetti che possiamo sovrapporre in un singolo fotogramma.
Non possiamo creare una lunga distesa o una vista panoramica. Ma, mentre espandiamo il nostro rapporto, possiamo aumentare quel senso di profondità e scala. Prendi nota di come Steven Spielberg utilizza l'intera estensione dello schermo per creare una composizione dinamica a più livelli in Indiana Jones e l'ultima crociata .
Le proporzioni più ampie consentono a Spielberg e al DP Douglas Slocombe di sovrapporre accuratamente ed esteticamente un'abbondanza di soggetti e informazioni senza travolgere il pubblico o affollare un singolo fotogramma. Ogni rapporto d'aspetto richiede una composizione specifica per la storia che consenta agli attori di muoversi e recitare in una cornice che valorizzi la storia nel miglior modo possibile. Anche se suona come un'affermazione super-ovvia, le buone riprese si riducono a una reciproca comprensione creativa da parte del direttore della fotografia e del regista.
Ricorda solo che la scelta di proporzioni più ampie non consente solo composizioni più ampie e profonde, ma pone anche la sfida di rivelare più luoghi delle riprese. Se non hai location o set degni di essere mostrati, o la possibilità di illuminare inquadrature molto più ampie senza rivelare gli strumenti del mestiere, rischi di creare inquadrature visivamente poco interessanti (se non sei un maestro nel lavorare con lo spazio negativo ).
Proporzioni primarie
Analizziamo un po' più a fondo tre proporzioni e osserviamo altri esempi di come influenzano l'immagine e impongono il movimento dei soggetti.
Rapporto Academy, 1.33:1 e 4:3
4:3 (1.33:1) o 1.37:1 (rapporto "l'accademia") ha fatto un notevole ritorno negli ultimi dieci anni. Non succede solo nei film d'autore:lo Snyder Cut è stato presentato in 4:3 su HBO Max all'inizio di quest'anno.
Quando gli è stato chiesto al Justice Con perché avesse scelto di utilizzare 4:3 per la presentazione finale, Snyder ha detto questo:
2.35:1
Ricorda prima quando abbiamo parlato degli ampi e sbalorditivi paesaggi di Il Signore degli Anelli ? Questo è 2,35:1. L'abbinamento di obiettivi più larghi con le proporzioni ampie rivela l'ambiente al tuo pubblico, immergendolo in senso figurato. Inoltre, questo spazio per i gomiti sullo schermo offre ai soggetti una maggiore libertà all'interno dell'inquadratura e il movimento e l'azione possono essere catturati in un'unica inquadratura relativamente statica. La fotocamera non deve girare su se stessa per riprendere tutto. È estremamente liberatorio.
Mi piace usare obiettivi grandangolari—35 mm e meno—preferibilmente la lunghezza focale di 24 mm. Gli obiettivi grandangolari aiuteranno a rivelare più sfondo, creando un senso più profondo dello spazio e dell'ambiente nell'immagine. Trovo che questo aiuti a creare angoli più nitidi e dinamici nella composizione tra il soggetto e l'ambientazione. Questi angoli costringono la linea degli occhi dello spettatore, sia che si trovi attraverso l'inquadratura o che sia disegnata verso il centro.
La mia più grande influenza in questo senso è, senza dubbio, il lavoro di Steven Spielberg e Douglas Slocombe su L'ultima crociata . Le lunghezze focali più ampie nella maggior parte delle scene creano questo meraviglioso senso di profondità, una qualità quasi 3D. Combina questo con il rapporto di aspetto più ampio di 2,35:1 e i tuoi soggetti possono viaggiare in profondità dentro e intorno all'inquadratura in un unico scatto. (Riguarda sicuramente l'Ultima Crociata clip in precedenza nell'articolo.)
La capacità del 2.35 di sposare perfettamente un'ampia copertura dell'azione con forti angoli dinamici è il motivo per cui credo che sia il punto di riferimento per i film d'azione e epici.
16:9
Come accennato in precedenza, 16:9 è nato come compromesso tra l'Academy Ratio e 2.35 in modo che entrambi potessero giocare comodamente sullo stesso schermo. Naturalmente, le serie e le trasmissioni televisive più recenti vorranno sfruttare tutto questo spazio. Questo rapporto di aspetto è diventato lo standard nei media digitali di oggi. Il rapporto non è così limitato come l'Academy Ratio e non così estremo e drammatico come 2,35. Offre un piacevole equilibrio. Per questo motivo, otteniamo molti film commerciali e commedie in 16:9.
Proporzioni video social
Quando pensi ai video dei social media, pensa alle proporzioni in termini di modalità orizzontale o verticale. Il rapporto orizzontale di cui potresti aver bisogno può essere uno qualsiasi dei rapporti sopra menzionati, ma molto probabilmente avrai bisogno di un rapporto di 16:9 e poi viceversa (9:16 ) per la presentazione con orientamento verticale/verticale.
Questo è esattamente quello che sembra, un video orientato in verticale pensato per essere visualizzato sul feed di Instagram, Instagram Reels, TikTok, Facebook, ecc. Nel video sopra, Mike Maher di Film Bodega spiega come puoi modificare e cambiare il metraggio orizzontale in video verticale per adattarsi ai tagli social e alle esigenze dei clienti.
Ecco come approcciare ogni piattaforma:
- Rulli Instagram
- TikTok
Raggiungere proporzioni diverse nel post
Tradizionalmente, i registi girano film 2,35 con obiettivi anamorfici, che in realtà portano più luce catturata orizzontalmente sull'intero fotogramma da 35 mm. Successivamente, viene condensato nelle giuste proporzioni. Ciò consente a ciascun fotogramma di acquisire più informazioni. Tuttavia, se stai semplicemente riprendendo con una DSLR e non hai accesso a obiettivi anamorfici, puoi comunque ottenere questa inquadratura.
Quindi, come si modificano le proporzioni? Giri i tuoi filmati in un modo specifico? Oppure, queste decisioni vengono prese in post-produzione? La risposta complicata è sì—a entrambi. È importante tenere a mente come verrà presentato il tuo video durante le riprese, in modo da poter registrare in questi modi specifici in alcune circostanze. Oppure, imposti la composizione e l'inquadratura di conseguenza, consentendo più spazio per la testa, meno spazio per la testa, inquadratura centrale, ecc.
Spesso, i monitor della fotocamera e i monitor esterni ti consentono di vedere una sovrapposizione con proporzioni specifiche che ti danno un'idea di come apparirà la tua inquadratura. Puoi anche vedere come apparirà un rapporto verticale. Sebbene questo non sia il modo tradizionale per scegliere le proporzioni, è una pratica comune per i registi moderni quando inquadrano un'inquadratura o scelgono gli obiettivi.
Se stai cercando di imparare come modificare effettivamente le proporzioni del tuo video, ecco alcuni tutorial per affrontare questo flusso di lavoro negli NLE più popolari:
- Modificare le proporzioni in Premiere Pro
- Cambiare le proporzioni in DaVinci Resolve
- Cambiare le proporzioni in Final Cut Pro X
Per modificare le impostazioni della sequenza, ti consigliamo di utilizzare un calcolatore del rapporto. Come funziona?
Per ottenere proporzioni più ampie (come 2,35), metti semplicemente larghezza delle riprese nel campo C.
Ma, se stai cambiando per una proporzione più stretta, come l'Academy Ratio, dovrai usare l' altezza del tuo filmato (poiché non puoi espandere l'altezza dell'inquadratura).
Scegliere le proporzioni
La scelta delle proporzioni è un elemento chiave nel determinare la composizione e l'atmosfera del tuo film. Riesci a comporre e illuminare inquadrature più ampie? Vuoi concentrare l'attenzione del pubblico su determinati dettagli? Vuoi immergerli negli ambienti sontuosi o fantastici del film? Oppure vuoi limitare il loro campo visivo per evitare impostazioni più vuote e piatte?
Scegli le proporzioni prima tiro. Cambiarlo in post, anche da 16:9 a 2.35:1, può rovinare la composizione. Componi varie inquadrature con proporzioni diverse in anticipo, prima di attenersi a una sola durante la produzione. Guarda quali posizioni sono disponibili. Trova dei modi per allungare il tuo budget in modo da poter creare o vestire i set. Ma, soprattutto, scopri quali stili di composizione aiutano meglio a raccontare la tua storia.
Questo post è stato originariamente pubblicato a giugno 2019. È stato aggiornato per condividere informazioni aggiuntive.
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Immagine di copertina tramite Warner Bros .