Una volta che sai come sfruttare le capacità di correzione del colore video più basilari di Resolve, il software offre un mondo completamente nuovo di strumenti incredibilmente potenti che ti permetteranno di portare le tue abilità di colore a un livello superiore.
Tra questi strumenti, quelli che probabilmente ti ritroverai a usare più spesso saranno quelli progettati per la correzione del colore secondaria. Quindi cosa significa quella frase? Fondamentalmente, la correzione secondaria è un lavoro di colore mirato a una parte specifica dell'immagine. Utilizzando una varietà di maschere e un po' di tracciamento, puoi dire a Resolve di applicare correzioni a una tonalità, un valore di luminosità o un'area fisica specifici nell'immagine. In questo modo puoi apportare modifiche molto specifiche senza influire sul resto dell'immagine. Ecco un tutorial eccellente e approfondito di Channing Lowe (che usa l'esilarante nome del canale YouTube chinfat). Questo tutorial fa parte di 6 serie di video su come iniziare con DaVinci Resolve, quindi se sei completamente nuovo nel software, potresti voler tornare indietro e controllare prima gli altri video. Ad ogni modo, ecco Channing con un ottimo corso accelerato sulla correzione del colore secondaria.
Come puoi vedere, le correzioni secondarie in Resolve sono abbastanza semplici e c'è un'incredibile quantità di flessibilità e precisione disponibile in questi strumenti. Il processo di base utilizzato da Channing per quasi tutte queste correzioni è questo:
- Crea un nuovo nodo seriale.
- Utilizza una maschera forma o lo strumento contagocce per selezionare l'area dell'immagine su cui vuoi lavorare.
- Perfeziona la tua maschera nel modo più preciso possibile (e aggiungi un po' di piume per buona misura).
- Apporta le correzioni necessarie.
- Utilizza il tracker di Resolve se lo scatto ha il movimento che devi seguire.
È proprio così, e anche se può sembrare un processo complicato, una volta che lo hai fatto un paio di volte, diventa davvero una seconda natura. Quindi ora parliamo un po' del motivo per cui la correzione del colore secondaria come questa è uno strumento utile per la narrazione visiva. Fondamentalmente, la correzione del colore secondaria serve a un paio di scopi. Innanzitutto, ti consente di correggere parti dell'immagine che potrebbero distrarre il pubblico da elementi visivi più importanti. Quindi, nello scatto del tutorial sopra, quella lattina di biscotti era troppo satura e distoglieva l'attenzione dal viso dell'attrice. Usando il contagocce di Resolve, quindi ripulendo la maschera, Channing è stato in grado di estrarre la saturazione dalla lattina mantenendo intatto il resto dell'immagine. Tuttavia, le secondarie possono essere utilizzate per qualcosa di più della semplice correzione degli errori. Poiché la narrazione visiva consiste nel guidare gli occhi del pubblico dove devono essere in un dato momento, ne consegue che vorresti usare le secondarie per influenzare dove guarda il pubblico. Il vero potere qui deriva dall'essere in grado di enfatizzare gli elementi visivi che sono importanti per la tua storia. Nel caso di questo video, praticamente tutte le inquadrature su cui Channing lavora hanno una maschera attorno all'attrice (che traccia quando necessario). Quindi scurisce le aree intorno a lei in modo che i nostri occhi siano automaticamente guidati verso il suo viso. È un modo sottile per influenzare la storia visiva, ma se combinato con una cinematografia intenzionale, una buona scenografia e una buona recitazione, aiuta davvero il pezzo a sparare su tutti i cilindri. Quali sono i tuoi usi e le tue tecniche preferite per la correzione del colore secondaria? Fatecelo sapere nei commenti!