Di recente, abbiamo discusso come scegliere il brano giusto per il tuo spot pubblicitario e abbiamo anche approfondito come modificare un brano per adattarlo perfettamente al tuo video. In questo post imparerai come costruire un concetto per un annuncio attorno a una canzone, abbinandone il testo e l'atmosfera al tuo messaggio, alla grafica e al marchio. Inoltre, parleremo dell'illuminazione, della tavolozza dei colori e del vantaggio di riprendere due configurazioni di una scena separatamente e poi di crearle in post.
Per prima cosa, guarda lo spot "Libertà di creare", quindi ci tufferemo e spiegheremo come abbiamo fatto.
Questo annuncio mette in primo piano i musicisti che fanno parte dell'etichetta Artlist Original e nel video appaiono come la band che si avvicina all'editor quando fa clic sul brano.
La canzone
Ogni aspetto della canzone, intitolata Libertà, è stato realizzato internamente e specificamente per questo spot pubblicitario. È stato scritto dal team creativo, composto, prodotto, arrangiato e mixato da Assaf Ayalon e Peter Spacey, con la voce del cantante soul Roy Young e dell'eccentrica diva pop Ofrin.
Volendo trasmettere il valore della "Libertà" - la libertà creare ed esprimere te stesso – la canzone doveva avere lo stesso tipo di energia:ottimista, spensierata, funky e felice.
Quando utilizzi una canzone con testi, è importante assicurarti che corrispondano alla grafica e all'atmosfera del tuo concetto pubblicitario. Per esempio. Abbiamo scelto la strofa "così fresca così nuova" per rappresentare la nuova musica che viene aggiunta quotidianamente al catalogo di Artlist, e "è tutto per te" parla di come Artlist è incentrato su di te, l'utente.
Lavorare con non attori
Ecco un consiglio per chiunque lavori con musicisti (o qualsiasi altro non attore, se è per questo):prenditi il tempo e gli sforzi per metterli il più a proprio agio possibile per ottenere da loro la reazione di cui hai bisogno. In questo caso, sarebbe portare sul set l'energia delle esibizioni dal vivo. Ciò potrebbe significare ballare o scatenarsi come se fossi parte della folla o portare grandi altoparlanti per ricreare l'atmosfera di un palco. Parla con i musicisti prima di girare e scopri cosa li farebbe sentire più a loro agio.
La produzione
Per creare l'effetto della band che si avvicinava alla finestra, abbiamo girato l'annuncio in uno studio con schermo verde. In realtà abbiamo costruito un muro con una finestra che divideva lo studio in due sezioni:la stanza del redattore e l'esterno dove appare la band.
Abbiamo scelto di utilizzare il vero vetro sulla finestra per ottenere riflessi realistici. Lo svantaggio di farlo è che può creare alcuni problemi con l'oscuramento dello schermo verde. Un'altra opzione è scattare senza il vetro e aggiungere i riflessi in post-produzione. Semplifica la digitazione, ma può togliere il realismo della scena.
Una decisione molto significativa che abbiamo preso è stata quella di girare i due set-up separatamente e poi combinarli insieme in post. La prima metà della giornata è stata dedicata alle riprese del solo montatore e nella seconda abbiamo girato la band con uno schermo verde.
Questo ci ha permesso di concentrarci davvero su ogni scena separatamente e ci ha dato la flessibilità di scegliere il miglior take da ciascuna.
Durante il montaggio, abbiamo escluso lo schermo verde e composto la fascia nella finestra insieme a una città 3D che abbiamo costruito in Cinema 4D. Abbiamo anche aggiunto riflessi, ombre, trame e riflessi dell'obiettivo per aggiungere realismo alla scena.
La tavolozza dei colori
Quando si tratta di scegliere la tavolozza dei colori del tuo video, prova a utilizzare colori che riflettano il tuo marchio. Renderà i tuoi video e il tuo marchio più riconoscibili.
In questa produzione, abbiamo scelto il giallo, che è il colore di Artlist. Le tende, il divano, la sedia e persino i vestiti dell'attrice sono tutti gialli. Abbiamo anche usato dei blu e dei verdi per ottenere un bel contrasto cromatico.
Illuminazione
Nella sala della redazione, abbiamo appeso due pannelli LED al soffitto per la luce di riempimento e utilizzato un grande diffusore con una gonna nera per focalizzare la luce e controllare la dispersione della luce.
Per la luce principale, abbiamo utilizzato uno sfondo bianco sul monitor del PC che proiettava una luce soffusa sul viso del nostro soggetto. Per la retroilluminazione, abbiamo impostato l'Arri Skypanel sul blu e posizionato davanti ad esso un diffusore per simulare il chiaro di luna e abbinarlo all'aspetto notturno della città.
Abbiamo anche posizionato un set di tubi Astera su tungsteno per la luce dei capelli in modo che si abbini alle pratiche luci sul set. Nello studio con schermo verde, abbiamo semplicemente appeso due lanterne al soffitto per darci un'illuminazione uniforme per un facile tasto.
Per ottenere ottimi suggerimenti su come lavorare con uno schermo verde e capire perché è fondamentale avere un'illuminazione uniforme, vai al nostro post sulle cose da fare e da non fare con lo schermo verde.
Questa è una conclusione
Quando crei un concetto pubblicitario, ogni aspetto deve essere correlato al marchio che stai promuovendo. Che si tratti della musica, dei testi o dei colori del video, tutto deve corrispondere. Quando riprendi il tuo video, scegli i modi che ti daranno la massima flessibilità possibile. Alla prossima volta, resta creativo!