Quando modifichi i contenuti video, è probabile che qualcosa nel tuo processo ti rallenti o causi un blocco creativo. La creazione di un processo e di un sistema di editing video richiede lavoro, messa a punto e tonnellate di tentativi ed errori, ma una volta che hai composto esattamente quali procedure e strumenti organizzativi devi implementare, diventerà una seconda natura. Per aiutare a fornire alcuni suggerimenti per creare un flusso di lavoro efficiente, abbiamo contattato i nostri amici di SLR Lounge. Creano più video ogni settimana per il proprio canale YouTube, i canali YouTube dei partner, i video di matrimonio per i nostri clienti e workshop completi per i membri Premium. Per fare tutto questo con un piccolo team di 3 redattori, l'efficienza è fondamentale.
Hanno riassunto cinque dei nostri suggerimenti preferiti per l'efficienza nella creazione di video per creatori di contenuti, educatori e registi.
1. Crea una struttura di file organizzata
È fondamentale organizzare i tuoi progetti non solo per promuovere l'efficienza, ma anche per rendere più facile lavorare sul progetto da più persone. L'obiettivo principale dell'organizzazione delle cartelle, soprattutto se si lavora con altri editor, è assicurarsi che la struttura delle cartelle possa essere compresa da chiunque tocchi il progetto.
Se per qualsiasi motivo l'editor originale o tu come editor lascia il progetto, può essere facilmente navigato e portato avanti da un altro editor, purché sia chiaro dove dovrebbero essere le cose. Lo screenshot sopra mostra una struttura tipica per i progetti con 1) Risorse, 2) Progetti e 3) Esporta. Queste sono le cartelle principali essenziali che si diramano in sottocartelle. Le "Risorse" si ramificano in audio, grafica e audio RAW (brani, ecc.). Sentiti libero di adottare questo flusso o crearne uno tuo. L'importante è impostarne uno e seguirlo rigorosamente!
2. Progetta uno storyboard per aiutare il flusso
Che si tratti di un elenco di riprese o di un formato storyboard standard basato su immagini, assicurati di avere un'idea di quali riprese ti occorrono prima delle riprese e anticipa ciò di cui avrai bisogno per raccontare una storia completa.
Per la nostra società di videografia di matrimoni, forniamo a ogni tiratore un elenco iniziale di riprese necessarie che tutti i clienti desiderano e quindi chiediamo loro di essere creativi con la location e l'illuminazione per raccontare una storia più forte. Questo aiuta immensamente nel processo di post-produzione perché puoi eliminare il tempo sprecato per ripulire filmati che sai non esistono.
In questo modo si evita anche il superamento delle riprese, soprattutto quando si utilizza un budget più limitato e si possono ridurre i tempi di ripresa non necessari.
3. Organizza la tua musica utilizzando le funzioni "Salva" e "Raccolte" di Artlist
Tutti ci sono stati a un certo punto:scorrendo un lungo elenco di brani, ascoltando frammenti, dimenticando quelli che ti sono piaciuti o meno e, infine, trovare la canzone giusta per adattarsi alla scena.
Artlist ha risolto questo problema con la funzione "Raccolte", che ti consente di creare (e condividere) un elenco di brani o effetti sonori che ritieni possano adattarsi a un progetto.
In sostanza, puoi creare una raccolta separata per ogni progetto su cui stai lavorando e rivedere i brani una volta che ritieni di aver terminato la navigazione. Puoi anche condividere quella raccolta con un cliente o un collega creatore per ottenere feedback da loro. Ciò consente di risparmiare un sacco di tempo e ti tiene organizzato quando lavori su più progetti per clienti diversi o per te stesso.
Se non vuoi creare una raccolta, puoi semplicemente salvare una canzone, un effetto sonoro, un album o un artista quando ne trovi uno che ti piace e poi tornare indietro e ascoltarlo dopo aver terminato la ricerca.
Per coloro che creano contenuti YouTube, l'inserimento di clip da video passati che si applicano al video corrente e richiamare un video YouTube precedente (utilizzando le schede YouTube) è un ottimo modo per coinvolgere gli spettatori e mostrare loro gli altri contenuti che potrebbero essersi persi. Per i contenuti didattici, questa è la chiave per la conservazione da parte degli spettatori delle informazioni che stai cercando di insegnare, più lo vedono, più è probabile che lo ricordino quando lo praticano da soli.
4. Incorpora le immagini come B-Roll
Un ottimo modo per aggiungere dimensione ai tuoi contenuti consiste nell'includere foto mescolate con le tue riprese video. Questa è la chiave per i creatori di contenuti che fungono anche da fotografi per offrire agli spettatori prove visibili di esperienza e abilità.
Vedi un esempio qui:
Per la massima efficienza e coerenza nella creazione di video, assicurati di modificare le immagini in Lightroom. Ti consigliamo inoltre di modificare le immagini in base alle condizioni di illuminazione in modo da poter elaborare facilmente le immagini in batch. Ad esempio, modifica tutte le immagini scattate alla luce della finestra con impostazioni simili, quindi passa alle immagini scattate in pieno sole, quindi passa alle foto notturne e così via. Se segui questo processo, la sincronizzazione delle impostazioni sulle tue immagini risulterà in una precisione molto maggiore. Per una maggiore efficienza, prendi in considerazione preimpostazioni come Visual Flow Lightroom Presets di SLR, un sistema che abbiamo progettato per aiutarci a modificare in batch tonnellate di immagini in pochi minuti con uno sviluppo basato su condizioni di illuminazione in attesa di brevetto.
5. Riutilizza B-Roll quando applicabile
Può essere difficile ottenere una varietà di scatti a seconda delle circostanze e questo ti costringe a diventare un po' creativo quando si tratta di modificare le riprese. Se stai cercando di colmare le lacune nei contenuti o sovrapporre filmati di testa parlante con b-roll, prova a riutilizzare le clip per ridurre la necessità di rifilmare le riprese o ritagliare importanti punti di discussione.
inserire clip di video passati che si applicano al video corrente e richiamare un video YouTube precedente (utilizzando le schede YouTube) è un ottimo modo per coinvolgere gli spettatori e mostrare loro i contenuti che potrebbero essersi persi. Per i contenuti didattici, questa è la chiave per la conservazione da parte degli spettatori delle informazioni che stai cercando di insegnare. Più lo vedono, più è probabile che lo ricordino quando lo praticano da soli.
Ricorda che ognuno ha il proprio processo di creazione video e il proprio sistema per l'editing, l'importante è trovare quale parte della catena di montaggio non funziona perfettamente e trovare una possibile soluzione. Per ulteriori suggerimenti su come modificare più velocemente in Premiere, guarda questo video. Per un'istruzione di livello superiore per la fotografia di ritratto, assicurati di iscriverti all'abbonamento SLR Lounge Premium che ospita una libreria di oltre 30 corsi che vanno dalla posa, all'illuminazione e molto altro!