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Come aggiungere musica a un video

Sappiamo tutti che la musica utilizzata in un video o in un film gioca un ruolo significativo nel determinare l'atmosfera. Canzoni diverse possono trasformare lo stesso video da una scena dell'orrore in una commedia. Se conosci il tuo pubblico e hai trovato la canzone giusta, puoi elevare il tuo video a nuovi livelli. Devi aggiungere una canzone al tuo video che si adatti al marchio che stai promuovendo, e allo stesso tempo connetterti con la sensibilità del pubblico. Ma scegliere la canzone è solo l'inizio. Devi ancora modificarlo per adattarlo al tuo video.

Quando aggiungi l'audio a un video, è probabile che la canzone che hai scelto non sia della lunghezza esatta del tuo video. Inoltre, dovrai regolare il volume per tutta la durata della canzone per adattarsi al dialogo e alla voce fuori campo nel tuo video (per semplicità, userò dialogo e voce fuori campo in modo intercambiabile. Sappi solo che tecnicamente parlando, il dialogo richiede due o più persone che parlano tra loro).

Quello che intendo mostrarti in questo post è come aggiungere musica al tuo video in un modo che sembri che la canzone sia stata creata apposta per il tuo video. Queste tecniche funzioneranno indipendentemente dal software di editing video che utilizzi.

Testi vs Strumentali

Una decisione che voglio prendere in considerazione in modo specifico è se sia meglio o meno usare una canzone con testi o utilizzare rigorosamente una canzone strumentale. Tutto dipende. Nel corso dei quasi 20 anni in cui ho prodotto video professionalmente, ho utilizzato entrambi. La cosa difficile nell'usare canzoni con testi è che le parole nella canzone potrebbero competere con le parole nel video se hai una voce fuori campo o interviste con dialoghi. Ma il vantaggio di aggiungere brani con testi al tuo video è che a volte la musica si adatta all'atmosfera del video ma i testi no.

La buona notizia è che non devi necessariamente sceglierne uno piuttosto che l'altro. Nella maggior parte dei casi, se c'è una canzone con un testo, di solito c'è anche una versione strumentale di quella canzone. Quindi si tratta solo di modificare le due canzoni in modo che la versione strumentale venga utilizzata durante le parti del video con dialoghi o voce fuori campo, quindi passare alla versione con testi per le pause di ritmo.

Cosa tenere a mente quando aggiungi l'audio al video

La maggior parte di ciò che voglio coprire riguarda il modo in cui modificare la canzone in modo che sembri fatta apposta per il video. Ci sono tre cose da tenere a mente.

    1. L'inizio:l'inizio del video e l'inizio della canzone dovrebbero sembrare naturali. Intendo dire che, comunque la canzone inizi, il suo ritmo dovrebbe corrispondere a quello del video. Se il video inizia in modo lento e costante, dovrebbe farlo anche il tuo brano.
    2. La parte centrale:indipendentemente dal fatto che il tuo video abbia o meno una voce fuori campo, vuoi assicurarti che i livelli audio della tua colonna sonora non siano troppo alti. Se hai un dialogo o una voce fuori campo, vuoi regolare la musica di conseguenza in modo che non si attutisca o litighi con il dialogo (ne parlerò di seguito.)
    3. Fine:ultimo, e certamente non meno importante, il finale della canzone dovrebbe idealmente avere una sorta di battuta o kicker che sembri un finale (anziché un finale). Non voglio essere troppo severo con questo suggerimento. Non è una regola rigida. Ma in generale, i video brevi che hanno un finale musicale forte sono esteticamente più piacevoli di quelli che svaniscono.

Una veloce lezione di musica

Se ricordi le lezioni di musica della tua infanzia, le canzoni sono suddivise in frasi e "bar". Per la maggior parte dei brani, ogni battuta è composta da quattro battute. Quindi, se stai contando i battiti in una canzone, conterai 1,2,3,4 (prima battuta); 2, 2, 3, 4 (seconda battuta); 3, 2, 3, 4 (terza battuta); e 4, 2, 3,4 (quarta battuta). Noterai che all'inizio di ogni 4 conteggi, ho incrementato il primo numero. In questo modo è più facile tenere traccia delle barre mentre le conteggi.

Nella maggior parte delle canzoni, quattro battute formano una frase, ed è qui che vedrai spesso un cambiamento nella musica. Potrebbe esserci un ponte verso una parte sonora completamente diversa della canzone; oppure potrebbe essere aggiunto un nuovo strumento. In entrambi i casi, è qui che noterai una sorta di cambiamento.

Quella zona tra le due frecce è il ponte. Il brano utilizzato è Continent degli ANBR.

Il motivo per cui menziono tutto questo è che useremo queste informazioni in seguito quando prenderemo decisioni su dove tagliare la musica. Se vuoi avere un'eccellente guida al timing della musica, ti consiglio questo video. Il video è rivolto ad aspiranti DJ di musica, ma tutti i concetti che sta insegnando sono applicabili all'editing (ad es. invece di fare una goccia di musica da DJ "su 1", puoi tagliare il tuo video su 1, ecc.)

Ora che abbiamo trattato alcune nozioni di base sulla musica, vediamo ora come applicheremo queste conoscenze per apportare una modifica migliore.

Modificare il brano per adattarlo al video

Esaminiamo i modi specifici in cui puoi adattare il brano scelto al video, indipendentemente dalla durata di entrambi.

Regolazione della lunghezza

Forse il lavoro più impegnativo consisterà nel modificare la lunghezza della canzone in modo che corrisponda al video. A meno che tu non stia realizzando specificamente uno spot TV di 30 o 60 secondi o una promozione web, in cui ci sono già versioni ridotte di una canzone per quelle lunghezze popolari, dovrai apportare alcune modifiche creative per adattare la canzone. È qui che torna utile la nostra conoscenza della musica.

Ci sono due modi in cui puoi avvicinarti all'aggiunta della musica. Il primo è modificare tutte le finestre di dialogo e gli effetti sonori (se applicabile). Secondo me, ogni volta che modifichi un video basato su interviste o uno script VO, è sempre meglio modificare prima tutto il VO verso il basso, in modo da avere una base per il video completo. Ricorda, sono le informazioni nel video di cui le persone hanno bisogno.

Supponendo che tu abbia scelto la tua canzone, deporrai la traccia musicale sottostante. È qui che inizierai a spostare i clip video e audio in modo che corrispondano alla musica. Per quanto possibile, vuoi che l'audio (e, in una certa misura, alcuni elementi visivi) si adattino alle battute e alle frasi della canzone. Ciò significa fare cose come:

  • Taglio "su 1"
  • Avere gruppi di elementi visivi simili che rientrano tutti in una fase, ad es. durante le prime due battute potresti mostrare b-roll in ufficio, poi durante la battuta successiva (quattro battute) mostrerai una testa parlante; quindi sulla barra successiva tagli a più b-roll, ecc.
  • Utilizzare dissolvenze e transizioni che corrispondono al ritmo del brano

Ancora più importante, vuoi che la fine della canzone e il video siano sincronizzati in modo tale che ogni battere finale della canzone arrivi dopo tutto il dialogo. È qui che potresti dover ritagliare una o più parti grandi della canzone, oppure potresti dover riprodurre in loop alcune parti per allungarla.

Come probabilmente hai già determinato, il punto in cui tagli la canzone (per eliminare una sezione o per riprodurre in loop una sezione) sarà subito prima del battito "1", idealmente dopo una frase intera. Il motivo è che inconsciamente siamo abituati a sentire la musica in frasi (gruppi di quattro e otto battute alla volta). Ogni volta che tagli una canzone nel mezzo di una frase, "sembra" fuori luogo. Sono sicuro che l'hai notato ogni volta che una stazione musicale riproduce una versione più breve di una canzone e hanno fatto un pessimo lavoro nel ridurla. La stessa cosa vale se esegui il loop di una parte di una canzone per renderla più lunga. Per quanto possibile, esegui il loop di un'intera frase (otto battute) o mezza frase (quattro battute).

Nell'immagine sopra, ciascuna delle otto sezioni rappresenta una misura (quattro movimenti). Tutte le otto misure rappresentano una frase. Questa particolare canzone è composta da quattro frasi separate da un ponte nel mezzo (vedi sopra). Sarebbe molto facile eseguire il loop di questa canzone copiando e incollando queste prime quattro battute o l'intera frase. La prima fase inizia a circa 19 secondi e arriva a circa 32 secondi. A quel punto, noterai che viene introdotto un nuovo strumento a corde.

Quello che mi piace fare è tagliare la musica in anticipo, aggiungendo una fetta a ogni battuta o frase. È qui che è utile conoscere i comandi chiave per il rispettivo NLE. Modifico in Final Cut Pro X e i comandi chiave per eseguire un taglio sono CMD-B. Quindi tutto ciò che faccio è lasciare che la musica venga riprodotta, tenendo il dito sul tasto CMD. Quindi ogni volta che la musica colpisce l'“1” alla fine di una battuta (o frase) tocco il tasto B (tenendo premuto CMD) per eseguire il taglio. Quindi lo faccio per tutta la canzone. A volte ho bisogno di modificare alcuni dei tagli se sono staccati di un colpo. Ma per la maggior parte, questo mi dà una canzone ben tagliata.

Noterai nel video sopra ciascuna delle linee tratteggiate dove ho premuto CMD-B per fare un taglio. Ora sarà facile per me grattare parti della canzone da copiare e incollare dove necessario per estendere la canzone o ritagliarla per accorciarla.

Per la maggior parte, finché riesco a collegare l'inizio e la fine delle frasi, la musica dovrebbe fluire in modo naturale. Un avvertimento è che a volte ci sono ritmi di transizione che si uniscono a frasi di canzoni che potrebbero non combaciare bene. Ad esempio, supponiamo che una canzone abbia otto frasi (cioè 16 battute di quattro battiti/misura). E supponiamo che tu voglia ritagliare le due frasi centrali (frasi 4 e 5). La fine della frase 3 potrebbe non tagliarsi perfettamente con l'inizio della frase 6. A volte le canzoni hanno uno strumento aggiuntivo aggiunto in seguito che non è all'inizio. Quindi le frasi 5 – 8 potrebbero avere una cassa, mentre le frasi 1-4 no. Quando tenti di collegare le frasi 3 e 6, la cassa nella frase 6 potrebbe suonare imbarazzante provenendo dalla frase 3. La mia raccomandazione per una situazione del genere è di assicurarti che parte della canzone sia sotto il dialogo. Se non si tratta di un cambiamento troppo drastico, molto probabilmente sarà impercettibile.

Scalzare la canzone

Una volta che il brano ha raggiunto la lunghezza appropriata, puoi iniziare a spostare la finestra di dialogo in modo che corrisponda alle parti del brano che consentiranno al tuo video di "respirare". Quello che intendo con questo è questo:dai al tuo video spazi e pause, se possibile. Invece di dialogare dall'inizio alla fine, inserisci delle interruzioni nel dialogo che consentano alla musica di passare. Ci sono quattro ragioni principali per farlo:

  1. Ritmo:un video ben ritmato è più piacevole da guardare. Pensa a un ottovolante che ha grandi avvallamenti e lunghe salite. Immagina di cavalcare un sottobicchiere che era solo una goccia dopo l'altra. L'eccitazione della goccia svanisce se non c'è stato accumulo per ogni goccia.
  2. Lascia un punto:qualcuno potrebbe sottolineare un punto nel tuo video su cui vuoi che lo spettatore rifletta per qualche battuta. Forse sono alcune informazioni importanti che vuoi che ricordino. Oppure potrebbe essere una parte triste di un video che raccoglie fondi per i cuccioli di foca e vuoi dare alle persone il tempo di emozionarsi e piangere. O forse è uno scherzo divertente e vuoi dare loro il tempo di ridere.
  3. Fai risplendere la canzone:a volte vuoi solo che la canzone venga riprodotta perché i testi sono intriganti e si adattano al tema del video. O forse il ritmo e la melodia sono emotivi e vuoi alzare il volume.
  4. Grande finale:finalmente, si spera, hai scelto una canzone che ha un finale forte da aggiungere al tuo video. Ovviamente, il termine "finale forte" è soggettivo. Ma in genere, è qualcosa come un crescendo che si accumula verso la fine e poi termina con un forte calo del ritmo.

Qualunque sia la ragione, è sempre una buona idea, quando possibile, fare in modo che un video abbia un buon ritmo con i luoghi appropriati per far risplendere la musica.

Mixing di versioni vocali e strumentali

In precedenza ho detto che ci sono momenti in cui potresti voler usare entrambe le versioni di una canzone, una con la voce e una senza. È meglio farlo quando hai aggiunto al tuo video una canzone con testi che si riferiscono al tema. Usando i metodi che ho descritto sopra, tutto ciò che devi fare è impostare entrambe le versioni assicurandoti che le due canzoni siano sincronizzate. Quindi taglia le sezioni della canzone che hanno il testo e sostituiscile con la sezione corrispondente nella versione strumentale.





Unire i tagli

L'ultima tecnica che voglio condividere è semplice e veloce. È un trucco che ho imparato quasi vent'anni fa per abbassare rapidamente l'audio o collegare due clip audio.

Ducking e potenziamento dell'audio

Se stai utilizzando un NLE basato su tracce, il modo intuitivo per regolare il livello della musica per consentire l'ascolto del dialogo consiste nell'utilizzare quattro fotogrammi chiave:

  • Il primo posto dove vuoi che la musica inizi ad abbassarsi/alzarsi
  • Il secondo impostato sul nuovo livello audio inferiore/superiore
  • Il terzo set in cui vuoi che la musica inizi ad alzarsi/abbassarsi
  • E il quarto in cui la musica torna al livello precedente

Il trucco che ho imparato anni fa e che rende questo processo molto più semplice è tagliare l'audio nei punti in cui vuoi che la musica cambi, quindi aggiungere una dissolvenza incrociata.

Come utente di Final Cut Pro X, non faccio più nessuno dei due. In FCP X, tutto ciò che devi fare è evidenziare l'area dell'audio in cui desideri che l'audio cambi. Questo creerà maniglie di presa audio che puoi quindi regolare verso l'alto o verso il basso. Durante questa operazione, i fotogrammi chiave vengono creati automaticamente.

Quali suggerimenti hai?

Infine, voglio dire che non esiste un modo giusto o sbagliato per modificare la musica per adattarla al tuo video. Gran parte di esso è soggettivo in termini di ciò che le persone trovano piacevole. E ci sono molti modi diversi per fare le cose che ho menzionato sopra. Vogliamo sentire da voi. Quali suggerimenti hai per aggiungere musica ai tuoi video?


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