Intervistiamo il DP dietro l'ultima puntata di The Texas Chainsaw Massacre franchise sui suoi nuovi stili per affrontare l'horror classico.
È una storia vecchia quanto il tempo stesso:un gruppo di amici visita una vecchia fattoria e cade vittima di un gruppo di cannibali lungo la strada. Oh aspetta, forse questa non è la storia più antica di tutte. . .
Forse la storia migliore da raccontare è la storia di come un nuovo gruppo di registi, che è cresciuto guardando film come questi, ha il compito di dare nuova vita a una IP così storica.
Concentriamoci su quest'ultimo mentre ci sediamo con il DP Ricardo Diaz, a cui, insieme al regista David Blue Garcia, sono state date le redini per reimmaginare The Texas Chain Saw Massacre per una nuova generazione.
Pubblicato come sequel diretto di The Texas Chain Saw Massacre (1974) e la nona puntata dell'intero franchise, Diaz ha avuto una serie di decisioni difficili su come ha girato il progetto, oltre a interessanti opportunità per portare avanti il genere horror.
Intervista al Direttore della Fotografia Ricardo Diaz
PremiumBeat: Con quale fotocamera hai scattato e perché?
Ricardo Diaz: Massacro della motosega in Texas è stato girato su una ALEXA Mini, con numeri primi V-lite Vantage Hawk e zoom V-plus. In termini di formato, abbiamo deciso di girare ARRIRAW per la massima fedeltà e informazioni possibili.
Anche il fattore di forma è stato una preoccupazione chiave nel mio processo decisionale. Il film trova i nostri personaggi negli spazi più ristretti in assoluto, molti dei quali pratici. Abbiamo una folla stipata in un party bus e un altro personaggio incastrato in un vespaio. Le dimensioni e il peso dell'ALEXA Mini sono stati fondamentali per mettere la fotocamera nei molti punti compromettenti necessari per la nostra storia.
Ho anche una scorciatoia con il layout, il menu e le capacità del sensore della fotocamera. Questo è stato fondamentale per me poiché il mio periodo di preparazione per il film è stato solo di una settimana! Avevo bisogno di qualcosa su cui poter fare affidamento senza l'ausilio di test approfonditi.
PB: Quante ricerche hai fatto riguardo a The Texas Chain Saw Massacre (e forse anche in quali fotocamere/obiettivi usavano nell'originale)?
Diaz: Ho sicuramente guardato all'originale The Texas Chain Saw Massacre per ispirazione e guida sull'aspetto del nostro seguito. Siamo stati molto fortunati che ci sia un po' di storia nella produzione di quel film.
Il direttore della fotografia che ha girato il film originale, Daniel Pearl, ASC, è molto aperto sui social media riguardo al suo processo. Fin dall'inizio, quando guardi il primo film, sei colpito da colori molto ricchi e da un contrasto profondo. Le immagini sono così stilizzate e accattivanti, e sapevo di voler portare quella tavolozza nella nostra visione.
Abbiamo anche sentito che la rappresentazione del caldo soffocante e dell'umidità del Texas doveva essere un personaggio nella nostra versione. La nostra traduzione di ciò era il nostro esterno diurno sabbiato e l'alone intorno ai lampioni per i nostri esterni notturni.
PB: Come pensi che la cinematografia horror sia cambiata nel corso degli anni? (Anche in particolare con The Texas Chain Saw Massacre franchising.)
Diaz: È davvero facile vedere come il passaggio dalla pellicola al digitale abbia seguito il modo in cui fotografiamo i film horror. L'emulsione del film ha una latitudine così grande attraverso la curva, ma soprattutto nella spalla. Aveva più senso assicurarsi che il negativo fosse denso e quindi stampare per ottenere un aspetto scuro. Grazie a ciò, le scene notturne spesso sembravano sovrailluminate.
Quando l'acquisizione digitale ha iniziato a prendere piede nel settore, è diventato chiaro che i suoi vantaggi erano al culmine della curva. Sapendo questo, sento che, come artisti, siamo stati incoraggiati ad essere audaci nel nostro approccio all'illuminazione e all'esposizione. Questo ha cambiato radicalmente l'aspetto del genere poiché spesso sottoesponiamo e spingiamo l'aspetto nel grado. Mentre con la pellicola, stavamo esponendo nel mezzo e tirando o stampando verso il basso.
Massacro della motosega in Texas non è diverso. Abbiamo sempre sottoesposto il sensore scattando in RAW a 1280 ISO. In questo modo, proteggevo sempre le mie alte luci di 2/3 di stop e sottoesponevo l'immagine con l'intento di stamparla nel grado.
PB: Dove vedi che il genere horror andrà in futuro?
Diaz: Continuo a vedere l'horror come un mezzo per raccontare storie molto personali. Il genere è proprio così adatto per amplificare le questioni umane tangibili ed esistenziali. Non è difficile vedere che verrà spinto al livello successivo andando avanti.
Mentre continuiamo a dare voce a nuovi registi di diversa estrazione socioeconomica, vedremo lotte nascoste visualizzate come mai prima d'ora. Gli anni '80 ci hanno fornito un progetto riconoscibile per il film slasher e horror, ma penso che il futuro continuerà a essere che i nostri incubi non si limitano a uomini massicci con le motoseghe ma, più spesso, alle cose proprio fuori dalle nostre porte.
PB : Che consiglio daresti agli aspiranti registi che cercano di girare i propri progetti per la prima volta?
Diaz: Non posso sottolineare abbastanza quanto sia importante chiedere esattamente quello che vuoi. Il cinema è un'arte collaborativa. HAI BISOGNO dell'aiuto e del supporto degli altri per manifestare la tua visione. Non pensare mai di non poter chiedere aiuto o di non poter chiedere ciò di cui hai bisogno.
Questo vale per la cosa più piccola come inviare un'e-mail a quell'agente o lottare per assumere un membro chiave dell'equipaggio che renda migliore il tuo lavoro. Non ottieni ciò che non chiedi.